1812年序曲课件配套优秀获奖教案

《1812序曲赏析》

课型：音乐鉴赏课

教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等

教学内容：欣赏《1812年序曲》，探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，

教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。

教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。

教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等

教学目标：

1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。

2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。

教学过程

一．导入

1．自我介绍：

同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？

请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对

吗？

（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。）

要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）

二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性

我们先来听三组音，同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低

老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短

老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱

学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）

要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？

三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。

1.与绘画艺术比较

欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？

请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）

这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。

2.与文学艺术比较

欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？

学生朗读：

层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。

四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。

那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。

1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。

片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷

片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面

2.了解“通感让我们产生联想”。

为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？

是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。

“通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。

所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。

3.音乐音乐与通感。

物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。

“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。

五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。

1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。

2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。

原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。

六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化

刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。

1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。

下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，

也可以看大屏幕。

2.回答关于作品的四个问题。

（1）乐曲名称《1812年序曲》

柴可夫斯基，俄国。

（2）曲作者是谁？国籍？

（3）为什么而创作？

应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。

（4）创作题材是什么？

俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。

音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。

七．欣赏、分析、感受呈示部。

老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。

1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。

（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。

（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。

分析旋律（大跳音程），演唱感受。

（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优

美旋律。

（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。

演唱感受

练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。

这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。

2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。

（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。

（2）反馈，评价。

八．尝试创作

题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵”

……

了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。

1.先写

“法军溃败”

……

（1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎

不断下行），选择力度（渐弱）

（2）欣赏再现部中的“法军溃败”

2.再写“骑兵胜利，凯旋而归”

……

（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）

（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角”

3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！！

九．课堂小结

1.课堂回顾

（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。

（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？

①安静聆听

②分析音乐基本表现要素

③了解音乐的相关文化

④抓住通感，展开联想

抓住通感，展开联想，这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。

结束语

美国音乐家科普兰认为：倾听音乐有三个不同的阶段上（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。”

提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段？

如果你还在第一、第二个阶段徘徊的话，那么，后面的音乐课，我们会带领大家进入聆听音乐的第三阶段。