蓝色狂想曲第二课时教学实录

高中音乐鉴赏课教案

边城高级中学廖永刚

课题：走进蓝色多瑙河

感受优美

授课教师：廖永刚

教学课时：课时1 教具：1、硬件：多媒体电脑系统；2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：1、教学思路：

★虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排两课时。因为小约翰·施特劳斯大多数乐曲都属于优美范畴浅显易懂，赏心悦目，主题明确，健康向上，贴近学生思想和生活是学生乐意欣赏的乐曲，因此第一课时以鉴赏《蓝色多瑙河》为主，第二课时可安排学生介绍与展示并推荐部分他的作品。

★第一课时只鉴赏《蓝色多瑙河》的音乐和主题，其余种类安排学生回去收集在第二课时介绍并展示。以音乐理论大小调式为主。

2、课堂设计：

由于小约翰·施特劳斯作品的独特性和优美性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《蓝色多瑙河》做感受优美主要作品，其中有学生喜欢的各种演奏风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择旋律优美的乐曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标： 1、认识《蓝色多瑙河》演绎种类，了解各种演绎的意义和作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉小约翰·施特劳斯的音乐，激发学生对优美的进一关注和向往。

3、注重与相关理论的联系。

教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：比较分析《蓝色多瑙河》各乐句和乐段的意义和主题，领会乐曲主题思想和精神内涵及理论知识学习。

教学过程：创设情景，感受音乐

情景开课：背景播放老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》调节课堂气氛，使学生注意力集中。

赏前谈话：

大家知道这首乐曲是谁的作品吗？（生：答）这首乐曲是老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》以及小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，永远是维也纳金色大厅新年音乐会的最后两个保留曲目，让我们一同走进小约翰的《蓝色多瑙河》。

引出课题：

《走进春天

——走进蓝色多瑙河》了解小约翰·施特劳斯及其家族和作品小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，１８２５－１８９９）：老约翰·施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·斯特劳斯），也更为人所熟知。他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。

过渡导入：

小约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳。他的父亲希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·斯特劳斯），其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。也更为人所熟知。他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳

圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》永远是维也纳金色大厅新年音乐会的最后两个保留曲目。

一、《蓝色多瑙河》

简介及音乐分析：

作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，这是他的第一部声乐曲。创作这首世界名曲的灵感来自于一篇描写爱情的诗歌，其中有一句“多瑙河，美丽的蓝色多瑙河”。诗句那流畅的音节使他受到了强烈的感染。他就将“蓝色的多瑙河”作为这首男声合唱曲的标题，而且把它化入了乐曲的序奏之中，使人们在乐曲一开始就能联想起这条汩汩奔流的大河。这部日后成为维也纳音乐标志的不朽名作。

音乐分析：

序奏：序奏开始时小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。

在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。教师进行总结分析。

第一圆舞曲：描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。

第二圆舞曲：首先在D大调上出现，

巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；用突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

A.让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。

B.教师进行总结分析。

第三圆舞曲：属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。教师进行总结分析。

第四圆舞曲：在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

比较分析《第三圆舞曲》和《第四圆舞曲》的不同歌曲特点和风格。

▲第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。

起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。教师进行总结分析。

▲高潮和结尾：接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。让学生试从配乐、演奏风格上来分析这个主题是否符合剧情的需要、是否更适合表达音乐的主题思想和精神内涵？

欣赏由指挥大师赫伯特•冯•卡拉扬指挥的《蓝色多瑙河》。

1.赫伯特•冯•卡拉扬简介：赫伯特•冯•卡拉扬，奥地利指挥家，其祖先是希腊移民。是20世纪最重要的指挥家之一，有“指挥帝王”之称。他演出的时候基本上都是背谱指挥的。指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。录音基本上涵盖欧洲所有出名作曲家的作品

2.请同学们欣赏

由卡拉扬指挥的《蓝色多瑙河圆舞曲》

回答从中听到什么？看到什么？感悟到什么？

3.请一位回答。

4.欣赏下一曲看那位同学找出的乐器最多？

回答：圆号，定音鼓，大提琴，单簧管，长笛，小提琴，等。

5.请讨论后回答，1-3人回答。

听赏合唱版《蓝色多瑙河》

谈谈听完后的感想？1-2人回答。

听赏动画版的《蓝色多瑙河》

谈谈听完后的感想？1-2人回答。

二、大调式

大调式

（一）定义

大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。

大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。

从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。

大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛. （二）三种大调式

1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。

自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。

和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。

3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。

旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6级音、第7级音相邻的音程关系

就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按的“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”顺序排列而得的调式音阶，即为旋律大调式（亦称和声大音阶）。我们可将旋律大调式的音阶结构归纳为“全全半全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间。

第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。

（三）

大调式音级的名称与标记

在调式中，自主音向上依次编号的各音称调式音级。大调式中的各个音级分别用大写罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。

大调式的第Ⅰ级音称主音，顾名思义，此音是该调式中主要的音，也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样，调式中的其他音级围绕着这个主音运动。

大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级，其余、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ音级均为不稳定音级。在大调中，三个稳定音级构成大三和弦，它是确定大调的主要标志。要注意的是，这三个音级的稳定性，只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时，才能充分体现出来，否则，有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱

乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间，有的呈纯五度关系，有的呈三度关系：

呈纯五度关系的有属音与下属音：第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，属音与下属音分别从上方五度与下方五度支持主音。主音、属音与下属音是调式的支柱，三者均为调式骨干音，因之，也称正音级（其余各音均称副音级）。呈三度关系的（或五度加三度关系的）有中音、下中音与导音：第Ⅲ级称中音，它是主音的上方三度音，也是介于主音与属音中间的音（又称上中音）；第Ⅵ级称下中音，它是主音的下方三度音，也是介于主音与下属音中间的音。

此外，第Ⅱ级称上主音，它是属音的上方五度音，因此也称重属音。第Ⅶ级称导音，它是主音的下方小二度音，并具有导向主音的强烈倾向，也是介于属音与重属音中间的音（亦称属中音）。

归纳起来，大调式的调式音级的名称与标记如下：

音级名称：主音

上主音

中音

下属音

属音

下中音

导音

音级标记：

Ⅰ

Ⅱ

Ⅲ

Ⅳ

Ⅴ

Ⅵ

Ⅶ

其中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，这三个音级能够组成稳定的主和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级，在这三个音级上可以构成三个正三和弦。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级，在这四个音级上可以构成四个副三和弦。

教师总结

小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，１８２５－１８９９）新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。那天下午，维也纳公园里正在举行一场音乐会。当一曲终了时，有个人上前对乐队指挥克雷姆萨轻轻耳语了几句，指挥默然片刻，尔后对第一小提琴手简要地吩咐了一下，从他又将信息传遍了整个乐队。乐师们更换了谱架上的乐谱，弦乐手们在乐器上加了弱音器。

听众悄声低语，等待着他宣布下一个节目，可是指挥什么也没说。在听众的窃窃私语声中，乐队奏起了流芳百世的“蓝色的多瑙河”，速度是那么的徐缓，音量始终没有高出叹息的声音……听众们明白过来了，尔后又默默地散去。就这样，维也纳获悉了小约翰·施特劳斯去世的噩耗。

师声互动：唱一唱《蓝色多瑙河》主题曲；

课后作业：1.欣赏完女声合唱和小鸡合唱请同学们课外唱好小鸡合唱部分的旋律。2.分析《蓝色多瑙河》的调式。