八音和鸣（楚调）教学设计范文

高一年级《华夏音乐之光》教学设计

执教者：邵冬梅

教学设计意图：

1、

指导思想

《音乐课程标准》指出，学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识。教材第四单元按照中国音乐发展的脉络进行设计，本课是中国古代音乐的赏析，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，了解中国古代音乐的基本结构，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐的视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。

2、

教学内容选择

中国古代音乐源远流长，而且种类繁多，为了更全面地了解中国古代音乐，我将介绍中国古代音乐的发展概况：远古夏商时期，周秦时期，汉魏晋南北朝时期，隋唐五代时期，宋辽金元时期，明清时期。除了选用教材中提供的作品以外，本课还准备欣赏《流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜等》。

3、

学情分析

现在的高中生热衷于流行音乐、欧美音乐，对中国古代音乐几乎一无所知，更谈不上喜欢了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。因此，在设计中，我采用视听、诗画相结合的方式进行全面的了解与赏析。

4、

资源开发与运用

中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一、两节课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。

（1）充分利用教师的资源，如用埙做当场的吹奏，用古琴、古筝做现场的演奏等等。

（2）开发学生的资源，让学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关中国古代人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。

（3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。

5、

教学评价说明

（1）通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。

（2）本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以学生思考题的形式展开。

（3）评价将围绕本课教学目标进行。

教学目标：

1、欣赏中国传统名曲，体会优秀名曲的神韵。了解一种中国传统器乐的形制、演奏技法。

2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。

3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。

教学重点：

欣赏中国传统名曲，体会优秀名曲的神韵。了解一种中国传统器乐的形制、演奏技法。

教学难点：

在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。

教学过程：

过程

与

时间

1. 导入

教师活动

（T）

课前播放《春江花月夜》

中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常悠久。大约从五万年前到五、六千年前的新石器时代，我们的祖先就创造了简单的乐器和舞蹈；西周时期制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度；从伯牙高山流水觅知音到嵇康广陵散的悲壮诉说；在古老乐器的和鸣中，在怀古、仿古的回响中，走进我们的华夏音乐，感受到乐史长河的雄浑浩荡，感受到华夏古风的源远流长，感受华夏民族的千年乐韵。

辨别乐器的图片，从中找出中国传统民族乐器并说出乐器的名字。

简单介绍八音分类法：金石土革丝木匏竹

1、欣赏《楚商》——《八音和鸣》，体会先秦遗音的韵味，并从中判断各种乐器的音色。

2、欣赏编磬音乐《流水》

1、欣赏古琴曲《流水》

介绍古琴结构，观看相关资料，了解古琴的演奏方法

学生活动

（Ss）

在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。

判断乐器的种类

设计意图

课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。

让学生能够直观地认识辨认乐器。

2、先秦遗音

从作品中判断乐器的音

色，了解先秦遗音的主要旋律特点。

体会编磬的音色特征。

1、听辨古琴的音色，古琴是我国传统人对比编磬音乐《流水》，文精神的化身。早对比音乐形象中的差在春秋时代，古琴3、琴韵

2、古琴简介——中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。

3、分段听赏《梅花三弄》

引导学生分析每段作品，给每个段落起一个标题

引导学生从作品中体会古代文人的感受，体会古代音乐作品寄情寓志的特点

异，体会古琴独特的音韵特点。

2、学生观察古琴的形制，并简单陈述伯牙与子期高山流水觅知音的故事。

3、学生分析梅花的特点。

4、分段听赏《梅花三弄》，给每一段起一个标题：

引子：刚劲有力

一弄：寒梅摇曳

二弄：傲雪怒放

三弄：梅雪争艳

5、体会中国传统曲目中寄情寓志的特点。

1、思考：作品的歌词是那首诗词，诗词的意境与乐曲的意境是否统一？

2、理解《阳关三叠》中的惜别之情。

3、演唱主题旋律，体会作品的韵味。

就成为文人的必修乐器。古琴艺术又被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。通过聆听古琴曲，感受、体验古琴的音色，古琴音乐的情绪与风格，让学生在更加广泛的背景上了解古琴文化，了解“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事。能够分析音乐形象，了解音乐中的思想性，体会古代文人借曲抒怀的特点。

琴歌是中国古代歌曲形态的一个重要的特点，琴歌的主题大都是寄情寓志，与古诗词结合，通过对歌曲的听赏与学唱，进一步体会古代文人与音乐的关系

4、歌韵

1、声乐随想《春江花月夜》

2、琴歌《阳关三叠》播放

简介琴歌与《阳关三叠》

朗诵与体会唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》所表达的情感

3、引导学生演唱与感受《阳关三叠》

1、欣赏《霓裳羽衣舞》

介绍古代的歌、舞、乐

5、舞韵

感受古代歌、舞、乐综长期以来，音乐与合艺术的魅力。

舞蹈是不可分的，称为“乐舞”，《霓裳羽衣舞》是再现了盛唐时期的一部优秀的舞蹈作品。

1、了解中国古代音乐的发展

在音乐的基础上了解音乐发展的历史

6、知识传授

7、总结

1、教师简介中国古代的礼乐制度

教师提问：你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？我们应该怎样继承和发扬它？

学生思考中国的音乐方

面对人类文明有哪些贡献，并在下节课展开相关讨论。

教学评价：

这节课是通过对中国古代作品的寓意分析让学生体会中国古代文化的美学思想。在课程的设置

上通过听觉、视觉双重刺激使学生加深对中国古代文化的鉴赏能力，提高学生的修养。此课由于在风格定位上文化气息比较重，因此对教师和学生的文学功底都提出了一个新的要求，不仅要能够表达出自己的意图，同时还要注意语言的优美和润色，注意意境的挖掘和培养。

教学相关资源：

1、古琴

中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

2、古琴与古代文人的密切联系

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密伴侣。

3、欣赏古琴曲《流水》

“知音”的故事

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。

伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”

（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。）

4、古琴曲《梅花三弄》

古代的一些琴家作曲《梅花三弄》，通过梅花的气味芳香、傲霜斗雪、品性高洁的人格特征来歌赞大自然，并借此抒发一种坚贞不屈的高尚节操，这个与“梅兰竹菊”成为中国传统文人人格象征有极大关系。

梅花三弄（古琴曲）

又名《梅花引》、《玉妃引》。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”而“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云乐。”（明《杨抡伯牙心法》）古琴的泛音不仅清澈透明，而且容易演琴。琴曲中常有独立的泛音段落作为序引、尾声或是中间的呈述。古琴十三个徽上的泛音，实际分两大段，即一致四、四至七为一大段，它与七至十、十至十三相对称。因此，每四个徽一组的泛音旋律都可在它相对称的另一组上弹奏。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”（《律话》）《梅花三弄》分十段一尾声。三段泛音在前六段相间循环出现，作为梅花洁白、傲放的形象，曲调清新活泼，节奏明快。第七、八段，音乐转入高音区，曲调高亢流畅，节奏铿锵有力，表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度复复第七段的旋律，因而增添了它苍劲的气质。据《神奇秘谱》载，此曲原是晋桓伊所奏笛曲，后人（按：明代有人认为是唐颜师古）改编为琴曲。今傅雪斋演奏的节奏较为规整，也宜于合奏，故琴家称之为“新梅花”。广陵派据《蕉阉琴谱》所奏的则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。

“弄”者，抒情写意之谓也。

“三弄”就是指音乐中代表梅花形象的主题。