第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）多媒体教学设计及其点评

同学们，今天，我要给大家讲的课，叫做——从古典走向浪漫。那么在讲课之前，我想问大家一个问题，我们把目光再次聚焦（反身指向黑板上的板书标题），从古典走向浪漫这个标题中，大家认为最重要的是哪一个字，或者哪一个词？

古典？浪漫？走？走向？大家说的都对，但老师认为啊，最为关键的字是——走（反身用粉笔在“走”字画个圈），为什么这么说呢？让老师啊先留个念想，答案稍后揭晓，那么接下来，请同学们也跟随老师的节奏，共同走向古典和浪漫的森林。

Δ知其然，还得知其所以然。想知道为什么老师觉得标题中“走”是最关键的一个字，那么我们首先得了解何为古典，何为浪漫。

那么什么是古典主义音乐呢？

Δ大家请将目光转向投影幕，可以看到图片上是一个交响音乐会基本固有的模式，严谨，肃穆，乐器种类繁多，但都随着指挥棒的撩动发出时而低沉，时而空旷，时而庄严，时而肃穆的声音，整体效果大气、磅礴，场面辉煌、震撼，正是这多种元素的糅合演绎，造就了古典音乐的经久不衰和细水长流，可以说，古典音乐，就是这个味。

那么我们进一步从两个方面来了解它。Δ广义和狭义

Δ从广义上来说，是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐

和民间音乐。（因为这一页没有图片，可以加自己的小故事，以身试法，比如去过维也纳呀，感受浓厚的古典艺术气息啊。）

Δ而从狭义上说，是指1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。（同上，延伸说一点）

Δ同学们再讲目光转向投影幕，大家可以看到在古典音乐的大洋中，随着波浪推向顶峰的四位音乐家。当然，其中有两位在上述我已提到，就是贝多芬和莫扎特，那么剩下的两位有同学认识吗？对了，就是李斯特和巴赫老师。他们之间有着密不可分的关系，贝多芬师从莫扎特，同时他也是李斯特的老师。诶，大家有没有发现贝多芬的神情好像有所不同，唇齿贴合的样子似乎透出一股倔强，乱糟糟的头发也掩盖不住他愤怒的眼神，这完全是与贝多芬的童年经历有着密不可分的联系。那么究竟是什么联系呢？我们接着往下走。

Δ现在屏幕上的四幅图是贝多芬的故乡，波恩。大概是20XX年，我在波恩游历时也曾有幸拜访过。大家肯定觉得这房子又大又漂亮非常在，实际上这栋房子里住了不止贝多芬一家，后来贝多芬去世之后他的粉丝自发把整栋房子买了下来作为贝多芬故居加以保存，才有了世人缅怀这位伟大音乐家的拜访场所。贝多芬出生在德国一个普通家庭里，他的父亲酗酒如命，他的妈妈又是二婚嫁给了他的父亲，因此他父亲每次喝醉酒的时候都会打他的妈妈，他在幼时因为过人的音乐天赋被父亲用极其虐待的方式逼迫其学琴。据传他父亲会在深夜时分把他从床上拽下来拖到钢琴边练琴，如果他熟睡不醒的话，便会用一盆冷水浇下来让他清醒，这直接导致

了贝多芬养成了比较偏激的性格。贝多芬在成年之后去了奥地利学习音乐创作，一直到晚年去世都从未离开，但是他的住所确是换了无数所，原因是偏激的性格和生活作风经常受到邻居投诉，因此每个房东在和他签约之前都要给他写上居住期限，他颠沛流离的生活给他的作品灌注了很多对现实的抨击以及对生活的愤慨之情。

但即使命运多舛，贝多芬也从来没有放弃过他的音乐创作。

在中国，作为钢琴启蒙的经典曲目一定离不开贝多芬，大家知道贝多芬在国内家喻户晓的作品是什么吗？

Δ就是——致爱丽丝（边弹奏边讲解献给爱丽丝，分四个片段）

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

那么贝多芬的创作精神又呈现了什么样的音乐表达方式呢？同学们知道月光是怎样的吗？是不是洒满一地的柔和、唯美呢，但是在贝多芬的月光里，似乎多了一些忧愁和昏暗。（弹奏月光并进行简要分析）

贝多芬的音乐情绪里面为什么带着一股愁思，这完全是和当时的政治背景有关的。正值战乱时刻，国家已经民不聊生，此时贝多芬听到了群众的呐喊，于是创造出了他中期里程碑的代表作，此曲抒发了他的愤怒和对现实的抗争（弹奏热情奏鸣曲）

如果说用一部作品形容贝多芬在古典音乐领域里的最高水准，必定是这首《第九交响曲》，下面我给大家播放一下这首曲子，大家不要着急，听到最后会有惊喜。

在欣赏过以贝多芬为代表的古典乐派之后，可能才刚刚感受到了一点来自于轻音乐的美感，那么接下来的浪漫主义音乐会让你觉得更接地气。

Δ什么是浪漫？浪漫是你漫步在小巷，嗅到了丁香花的芬芳；是一场忽如其来的大雨，有人为你撑伞的感动。所以，浪漫主义音乐对比严谨古典音乐多了很多个人情感的倾注，提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

Δ说起浪漫主义音乐的最具有代表性的领先人，我想在座的没有人不知道他的名字，周杰伦的创作《夜曲》的灵感

就是来自于他的作品，他就是肖邦，一个诗人一般的歌颂者。（打开PPT肖邦的个人简介）

肖邦，1810年，生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 Δ肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为Δ“浪漫主义钢琴诗人”。

浪漫主义时期的音乐有别于古典乐派中的严肃作品，此时就有一种新型的音乐题材进入了大众视野，它的名字叫做“圆舞曲”，中文有翻译叫做“华尔兹”。圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。

Δ肖邦一生中创造了21首圆舞曲，大家可以看屏幕，我在这里列举了一部分给同学们参考。他的曲风以华丽、高雅、优美著称，其演奏技巧相对比较简单，内容也较通俗易懂，因此受到了很多人的喜爱。由于肖邦在创作时会受周遭环境影响，在他意气风发之时，他的音乐是明亮的，有活力，

愉快的（弹奏华丽的大圆舞曲），而当他在情绪低落之时，感情似乎不再特别有力量，倒显现出了一丝落寞的神情。（弹奏a小调圆舞曲）。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

如果大家对于古典与浪漫至今还保持着疑问的话，接下来我给大家播放两段舞蹈视频便是诠释古典派与浪漫派区别最大的展示。（播放视频）

古典，优美柔长，回味无穷。浪漫，魅力四射，初恋般的回味。那么我们再回到讲课之前的问题，究竟为什么走这个字是最关键的呢？古典，为音乐的萌发奠定了基础，仿佛造就了一个柔美的女孩，就像贝多芬的月光和交响曲；而浪漫，赋予音乐灵魂，就像是一场婚礼，只有穿上婚纱的女孩才是最美的新娘。古典与浪漫，正如新娘与婚纱的关系，与其说走向，更为贴切的词是交融相汇，它们都是音乐史上闪耀的星，在历史的银河中，勾画出最美的音符。（最后一幕最好插入一张银河的图，配上点点音符。）今天的课就上到这里，下面是课后小提问，古典主义时期音乐的特征是什么，

浪漫主义时期又发现了怎样的变化？请同学们在课后想好答案，下节课老师再来提问。同学们再见。