少女的祈祷教案1

课题：音乐——音乐能告诉我们什么？（湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第一单元第一章）

课型：音乐欣赏课

年级：高一

教学目标：

1、通过学习，让学生了解音乐的特征和音乐的基本要素。

2、通过对几首音乐作品的鉴赏，知道音乐本身不能明确告诉我们什么。

3、能认真聆听音乐作品，体验欣赏音乐的乐趣，从而增进对音乐的兴趣和爱好。

学时：一课时

教学重点：通过想象，联想以及对音乐要素的判断，能概括出音乐“不能告诉”我们什么简单的道理。

教学难点：领悟音乐艺术的非具象性和非语义性，理解音乐不能明确“告诉”我们表现什么的道理。

教学方法：体验法、探究法、比较法

教学用具：多媒体

教学过程：

同学们都知道这一节是音乐课，但是有谁能告诉我，音乐是什么？它具有哪些特征呢？音乐它又能告诉我们什么呢？在回答这些问题之前，我们先来欣赏一下，下面这三种不同形式的艺术作品，然后分别说说你的感受。（学生根据自己的生活经验，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较，初步感受音乐艺术非具象性和非语义性的特征，并简单地说说自己的感受。）

1、

漫画展示——用画面呈现，通过眼睛去观察（视觉），非常的具体形象，一目了然——具象性

2、

播放诗文朗诵——用文字来描述、语言来表达，感情直接，明了

——语义性

3、

播放一段音乐——只能通过听觉来感受，没有具体的画面，没有语言文字的描述，似乎只能意会，不能言传，并且每个人的感受可能还不一样——非具象性和非语义性

音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它即没有具体画面的呈现，也没有语言文字的描述，所以音乐具有非具象性和非语义性的特征。

下面我继续给大家播放两段音乐，欣赏完后说说自己的情感体验。

1、

柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》——庄严

2、

二胡演奏《江河水》——哀怨、凄凉

提问：为什么我们会有这种感受呢？你是怎么得出这样的感受的？（学生回答：略）

其实，想要获得这样的感受，首先要懂得音乐的语言（即：音乐的基本要素），那音乐的基本要素有哪些呢？它包括音乐的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声等等。音乐在表现不同事物时，它的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色等都是不同的，当然要想听懂音乐光靠了解音乐的基本要素是不够的，还需要我们展开丰富的想象和联想。其实音乐本身都不能明确地告诉我们什么，音乐的魅力就在于能够激发我们无限的想象力。由于我们每个人对音乐的感受、想象、理解都是不尽相同的，所以才又有各自不相同的答案。那么，接下来，就运用这两种方法，让我们来听赏一位年轻的女音乐家心中流淌出来的音乐。

1、板书——《少女的祈祷》

2、播放《少女的祈祷》（全曲听赏）

请同学们边听边思考，你听到了什么？全曲可以分成几个部分？

（听赏完后学生讨论回答）

3、作曲家与钢琴曲《少女的祈祷》的介绍：

《少女的祈祷》这首钢琴曲是由波兰音乐家苔克拉.巴达捷芙斯卡（1838——1861）所创作的。这首发表于1856年的钢琴曲，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，在巴达捷芙斯卡短暂的一生当中，只有《少女的祈祷》成为世界名曲中最为脍炙人口的钢琴作品之一。这首曲子结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琵琶引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐想和幻想。这首钢琴曲结构纯洁、亲切、温婉，充满了青春的活力。八个小节的主题重复一遍后，开始了四次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。

4、

曲式结构分析：

《少女的祈祷》是一首变奏曲，变奏就是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感。

比如，对《小星星》的一段旋律进行变奏：

《小星星》

1 1| 5 5|6 6| 5—|4 4|3 3|2 2|1—||

变奏1

1 1|5 55|6 6| 5—|4 4|3 31|2 25|1—|| 变奏2

11 11|5 53|6 64|5—|44 42|3 31|2 27|1—|| 《少女的祈祷》曲式结构：

引子+A+A1+A2+A3+A4 分段解析乐曲：

引子：四小节的下行音阶，模拟教堂的钟声。

音乐主题：在一个短小的停顿之后，右手八度音奏出以三连音为主的优美主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。稳重的低音与和声伴奏烘托出庄严的教堂气氛。

变奏1：右手加有许多装饰音，显得十分华丽。

变奏2：左手低音部作抒情演奏吟唱，没有了装饰音而显得十分庄重和虔诚。

变奏3：其实旋律和声还是第一变奏，变化的是演奏的力度表情。

变奏4：第二变奏的延续，同样，也是演奏力度表情的变化，使华丽的琶音更加绚丽，而稳重的低音和声保持着虔诚庄重。

5、

复听全曲，思考问题：

A、

这首乐曲的基本情绪是什么？

（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）

B、优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？

（少女的祈祷、沉思？回忆、思念？幸福的憧憬？热切的倾诉？可能是，也可能不是）

6、交流讨论：

A、音乐能告诉我们什么？

B、如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？

7、课堂小结：

音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来某种情绪的感受和体验，同时也能引发我们在听赏过程中的联想和想象。这种联想和想象是丰富、多元的，并且因人而异。所以，乐曲本身不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣；也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力。