钟（钢琴独奏）特级教师教学实录

音乐鉴赏《钟》教学设计

教学目标：一、在我们的生活中，音乐无处不在，通过聆听《打字机》、《盖邮戳的音乐》、《钟》，让学生感悟到：“音乐就是生活，生活就是音乐。”

二、

从音乐音响的感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发，培养学生热爱生活、热爱大自然的思想情操，培养学生成为全面发展的人。

三、让学生在堂上练习，体会乐曲所表现的音乐形象。让学生在适当的时候，乐意向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。

教学难点：乐曲所表现的音乐形象。

教学重点：深切感受《永恒的水》，使永恒的水永恒。

教学教具：钢琴、《音乐鉴赏》CD和CD-ROM、电脑教学平台。

教学内容与步骤：

一、导入

在人类还没有发明文字之前，我们的祖先就会用歌声来抒发自己的情感。在漫长的人类发展史中，是音乐帮助人们生存，是音乐陪伴人们生活。没有音乐，人类的生活不会如此的充实；没有音乐，人们的情感不会如此的丰富；没有音乐，人类的心灵不会如此的高尚；没有音乐，人类的文明也不会如此的灿烂辉煌。

二、感知与认识

1、在现实社会生活中，在大自然的音响世界中，最原始的声音和最有生命力的声音往往成为音乐家创作的音乐素材。下面几首乐曲，请仔细聆听，你是否可曾相识？

（播放《音乐鉴赏》CD1的曲目13《打字机》、曲目14《盖邮戳的音乐》、

听完乐曲，思考生活中的什么声响？如果在生活中接触过类似的音响，你能够为这两首乐曲分别设计标题吗？

2、（学生思考，练习，设计标题） 乐曲一标题是《》

乐曲二标题是《》

3、老师介绍两首乐曲：第一首是《打字机》，作曲家独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。第二首是《盖邮戳的音乐》。这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹着口哨，一边做着盖邮戳的工作。这种工作歌曲的功能，是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉地把生活变成了艺术。录制音乐的人在描写邮政工人时进一步写道：“那听起来好像音乐，当然它就是音乐。”但是那些表演的工人一般不那样想，他们认为这是在工作，而不是在表演音乐。经过这个工作场所的人也很少注意到这“音乐”。

4、分段细心聆听《钟》

作者简介：弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

关于《钟》：

《钟》是李斯特根据怕格尼尼的练习曲改编的练习，他的一生在练习曲方面的

成就也是很高的，他创作了《6首格尼尼练习曲》.《12首超级技巧练习曲》《3首音乐会练习曲1848年)(2首音乐会练习曲1861年)等，他的这些练习曲都最能体现他钢琴炫技的特点。如果说他的12首超级练习曲代表了他创作作品钢琴艺术的巅峰，那么《钟》则代表了他改变他人作品的峰。李斯特将怕格尼尼在小提琴中演奏的传奇性魔力移植到钢琴上，成就了一首高难度的炫技作品《钟》

《钟》的创作背景

《钟》的创作是源于一场帕格尼尼的音乐会。在1830年法国七月革命的时候，李特满怀激情地创作了《革命交响曲》，遗悍的是革命失败了，李斯特的心灵又失去了寄

托。直到1831年3月9日这一天，李斯特迷的心又找到了港湾燃起了激情。这一天著名的小提琴演奏家帕格尼在歌剧院举行了小提琴独奏音乐会，这场音乐就会让他震惊了，这也让他下定了决心要成为钢琴上的帕格尾尼。于是，李斯特根据(D小调二号小提琴协奏曲)的钟声改编成了钢琴练习曲《钟》。

《钟》的创作特征

在创作方面具有鲜明的个性特征。如多个不同调性同时存在的局面;大用了平行和弦和那不斯和弦。曲式结构也运用了少有的边缘曲式:乐曲旋律中也出现了对位性旋律、节奏的逆行等具有复调性质的乐句;部分旋律律还隐藏在远距离的音程之中等等。

A、乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串的生动逼真的小钟的鸣响。

由于钢琴高音区的音色比小提琴更容易模仿钟声，因此，钟声的效果更加明显。

B：接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。

C：两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后，乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

5、整体聆听感知《钟》的艺术魅力。

三、总结：

今天所欣赏的乐曲，同学们都能够做到细心聆听，积极动脑思考，都能准确地把握乐曲的形象，很好！音乐来源于生活，“音乐就是生活，生活就是音乐。”课后，请注意搜集一些与生活现象有关的音乐作品，在适当的时候，与同学们分享。