c小调练习曲（革命）（钢琴曲）ppt课件课堂实录

花城版

第三单元

音乐与时代

历史的回响

《c小调革命练习曲》教学设计

珠海市艺术高级中学

苏露

【教学内容】

花城版《音乐鉴赏》第三单元

音乐与时代

历史的回响

【教学对象】

高一年级

【教学课时】

一课时

【教学准备】

钢琴、丝巾、多媒体电教平台

【教学理念】

根据新课标的基本理念提出：彰显美育功能，提升审美情趣（用音乐的创作背景材料潜移默化中陶冶学生的道德情操）；强调音乐实践，开发创造潜能（音乐的感受可以通过多样化的体验，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质）；深化情感体验，突出音乐特点（音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，直达人的心灵，优秀的作品许许多多，一节课中的作品只是其中一个载体，起到让学生掌握理解音乐的能力，并具有欣赏千千万万个优秀作品的能力）。

【教材分析】

作为浪漫主义时期最具代表人物：肖邦与李斯特，对其了解是必不可少的，不管是创作优秀作品还是演绎钢琴作品，都是历史中极为出色和罕见的，而作品《c小调“革命”练习曲》又是优秀作品中具有肖邦风格及爱国情感的名曲佳

作；作品《爱之梦》也是极具浪漫风格的经典。这样的优秀作品，能提升学生的审美感知能力，体验音乐美感，达到美育的功能。

【学情分析】

当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于西方音乐文化大部分都是陌生的，只是平时听听喜欢的歌曲或在电视上听音乐。所以，在音乐鉴赏课上，从音乐故事出发，理解音乐创作背景的基础上再着重以聆听为主，让学生感受到音乐内在的魅力，高中生已经具有独立思考与表达能力，让他们多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样可以有效的调动学生积极性，产生继续探索学习音乐的兴趣。

【教学目标】

1、感受体验浪漫时期钢琴音乐的风格，能够积极参与课堂活动，对浪漫时期的音乐产生继续探索学习的兴趣。

2、通过对古典时期与浪漫时期作品的音乐要素进行对比，能归纳浪漫主义时期音乐的风格特点。

3、通过聆听、演唱、肢体律动等形式体验《c小调“革命”练习曲》感受浪漫时期的音乐风格特点。

【教学重点】

通过作品《c小调“革命”练习曲》，学习浪漫主义时期音乐风格特点。

【教学难点】

通过不同的创编活动对不同的音乐要素进行感受与理解。

【教学过程】

一、导入部分

1、教师弹奏三首钢琴作品片段，让学生说出其音乐要素的特点、作曲家及作品名称。

（1）莫扎特《小星星变奏曲》

节奏：工整

（2）海

顿《小夜曲》

速度：适中

力度：适中

（3）贝多芬《欢乐颂》

旋律：平稳

和声：协和

【设计意图】

从古典时期音乐入手，从听觉上让学生对时期的先后关系有准确的认识，并为后面区分古典与浪漫时期的音乐做铺垫。

2、提问：这三首钢琴作品有什么共同之处？（都是古典时期的作品）

3、古典时期之后是什么时期？（浪漫主义时期）

4、同学们对浪漫一词是如何理解的？

【设计意图】

知道时期的先后关系之后，对浪漫时期的音乐产生好奇，从而对接下去的学习有着继续探索的热情。

二、新课部分

1、完整聆听，感受音乐情绪及音乐画面感。

【设计意图】提高学生的音乐想象力，对后面分段聆听做好铺垫。

2、介绍作曲家；介绍作品《c小调“革命”练习曲》的创作背景。

【设计意图】介绍作者与作品的创作背景都是为了后面分析作品做铺垫，围绕“爱国情怀”理解作品。

3、分析作品《c小调“革命”练习曲》

（1）引子

①听辨音程，配合丝巾来感受协和与不协和。

②“引子”(右手)，用丝巾体验音乐,总结音乐要素：和声（不协和）

③“引子”(左手)，用丝巾体验音乐,总结音乐要素：节奏（密集）速度（快）

【设计意图】通过音程听辨游戏，让学生用最直观的丝巾体验来理解引子部分的创作手法，更深刻的理解肖邦的创作情境。

（2）“英雄”主题

①聆听“英雄”主题，观察老师的动作与音乐的联系。旋律（大跳）力度（对比强烈）

②弹奏两个不同节奏版本的“英雄”主题，分辨其区别。（八分音符&附点音符）

③弹奏两个不同调性版本的“英雄”主题，分辨其区别。（大调&小调）

【设计意图】通过教师的动作与音乐的结合，让学生关注到音乐的音高与强弱变化，从而用肢体来表达，进一步深刻“英雄”主题的音乐变化。而运用不同节奏的版本、不同调性的版本，让学生学习音乐要素对音乐的作用。

（3）“哀悼”主题

让学生看谱并具有强弱变化的歌唱。总结音乐要素：旋律（下行）

【设计意图】让学生从旋律歌唱来发现其音乐走向，并体会下行旋律的音乐情绪变化，对“哀悼”这一主题得到深刻的体验。

（4）再次完整聆听，思考最后出现了什么主题？（“英雄”主题再现+引子部分）；并完整做丝巾、律动、歌唱等活动；关注结束的“胜利”和弦。

【设计意图】用所有的活动来体验音乐，这样更完整、更深刻的理解音乐、并记住音乐的结构与情感的变化。

4、通过微课介绍李斯特

（1）聆听《爱之梦》，关注音乐要素

（2）总结音乐要素，与《c小调“革命”练习曲》作对比。

【设计意图】同一时期的作品，不同的音乐风格特点，让学生进一步认识浪漫主义时期的多元化特点。

5、总结浪漫时期音乐特点

（1）学生小组讨论

（2）学生代表回答

（3）教师总结

自由、奔放、抒情、热烈、飞速、缓慢、极强、极弱、情感的崇尚、大自然的热爱、未来的幻想...... 【设计意图】学生集思广益，自由讨论可以碰撞出思想的火花。认识到浪漫时期音乐的自由性、多样性。

三、检测

播放4段音乐，分辨属于哪个时期的音乐。

1、肖

邦

《幻想即兴曲》

浪漫时期

2、贝多芬

《G大调小步舞曲》弦乐四重奏

古典时期

3、李斯特

《侏儒舞》音乐会练习曲

浪漫时期

4、舒

曼

《梦幻曲》大提琴独奏

浪漫时期

【设计意图】用聆听不同时期的音乐来检测学生是否掌握本节课的知识，从而进行补充或说明。

四、小结

不同的时期具有不同的音乐特点，不同的作曲家也有着不同的创作风格，而肖邦与李斯特相同的都是以主观出发，以情感出发，19世纪浪漫主义时期是在法国大革命之后，人们打破了封建主义的束缚，音乐也变成自由起来。这样由情感出发而创作的作品打动我们的不仅仅是双耳，应该是我们的心灵。

六、教学反思

整节课以古典时期音乐为导入，目的是让学生清楚的知道西方音乐史的先后关系，以及从板书上清楚明了的辨别两个时期在音乐要素上的不同。本节课最大的亮点是新课部分的创编环节，学生能积极的参与到活动中来，作音乐的主人，体验“编”的过程，从而达到感受音乐、想象音乐、参与音乐、理解音乐、分析音乐的循序渐进的过程，而音乐的画面感不知不觉深入到学生的脑海中。本节课

教学效果良好，以学生自主学习为主、体验深刻、具有延续发展学生欣赏音乐能力的一节课。