非洲 鼓乐教学设计方案

第二单元

音乐与民族

器乐篇

教案

学校：饶平四中

班级：高一3班

音乐课

授课老师：吴程辉

一、教学目标：1.了解课程中乐器，通过观看与聆听能辨别不同乐器的音色。

2.通过了解乐器并对某些乐器的产生和发展的文化背景有一定了解

3．能够简拍打出非洲鼓的简单固定的节奏

教学重点：能够分辨乐器的音色

教学难点：学会非洲鼓简单的节奏并整齐拍打

教学过程：

二课前导入：

播放一段中西乐器大合奏的视频，引入这节课所学内容

PPT展示西塔尔琴图片

教师：同学们知道这是什么乐器吗？跟你们所了解的哪种乐器比较像？

学生：

……. PPT简单介绍西塔尔琴的来源

西塔尔琴：是北印度的代表乐器。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力。主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16~18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4~7根金属弦和两根持续音弦(不用按弦，但每根只发出一个单音)，在它下面可以有11~13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

观看西塔尔演奏视频

教师：观看完视频后，大家谈谈对这种乐器的感受

学生：

PPT 展示木吉他

教师：这是大家比较熟悉的乐器了吧，大家对他有哪些了解呢？

学生：….

木吉他：现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉(VIHUELA)，两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦)，而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他) 到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了

一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的

书籍上只记录着它大约起源于公元前

2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。

吉他的音色

是介于

小提琴和钢琴之间

所以吉他是一个很好的

歌曲伴奏配音的乐器！

木吉他

主要分为

古典吉他和民谣吉他

古典吉他：音色

纯厚，细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

民谣吉他：他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意

PPT展示琵琶图片

播放视频，引导学生观看

教师：同学们觉得琵琶的音色有什么特点？

学生…

琵琶：琵琶，是弹拨乐器首座，

拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的"相"和"品"。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为"琵琶"的乐器大约在中国秦朝出现。"琵琶"二字中的"珏"意为"二玉相碰，发出悦耳碰击声"，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名"琵"、"琶"是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

音质特点：琵琶和柳琴都是同一体系的民乐，它们的发音清脆、明亮，富于颗粒性。(颗粒性是指在弹奏一个长音时，它的音不是连绵的一个长音，比如二胡拉出的一个长音，而是由很多个小短音连成的，就像一个个小颗粒连成一长串。) 琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。

音色特点

西塔尔琴

柔美

珠圆玉润

木吉他

圆润亮透，音质深淳厚

琵琶

清脆

明亮

富于颗粒性

PPT展示小军鼓图片

教师:同学们这是什么鼓？

学生:……. 视频播放，引导学生观看

小军鼓：从14世纪起瑞士步兵(佣兵)团就把边鼓与短笛配在一起使用。以后，边鼓传布全欧洲。早期边鼓的高度与直径相等或稍大。所用鼓皮比现代的厚，鼓

槌也较粗，发音较沉重，缺乏明亮色彩。鼓在19世纪中变化很大，其形较扁，并且常用黄铜制成鼓身，用杆或螺旋来绷鼓皮。虽然从17世纪早期就能用螺旋或杠杆操纵响弦的紧张度，但只是在20世纪中才有了先进的机械装置，使响弦可以立即离开鼓面(为了产生特殊效果或避免由于别的乐器而引起的不需要的共振)。20世纪以前，常用肠衣作响弦膜。到19世纪，军队演奏小鼓还是按口授的传统方法，只有到后来小鼓用在管弦乐队里时演奏者才需要乐谱。现代作品和爵士乐的演奏，要求奏出特殊效果，这可透过放松响弦、敲鼓边、用手指奏、用非标准的鼓槌或钢刷演奏来取得。史料证明，最早在管弦乐队采用小鼓的是法国作曲家古提琴演奏家马雷(Marin Marais)的歌剧《阿尔西厄尼》(Alcyone,1706)、罗西尼的歌剧《鹊贼》(La gazza ladra,1817)，但在林姆斯基-高沙可夫和其他19世纪末的俄罗斯作曲家采用小鼓以前，它始终没有成为正式的管弦乐队乐器。

鼓同时使用。但小鼓不像大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

PPT展示非洲手鼓

非洲手鼓:

打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是最具代表性的打击乐器，所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了，非洲手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝

。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型，两端开口，用山羊皮包住较大的开口端，用双手演奏。

非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏，而且还传递着信息，他们这时给节奏赋予固定的信号，传达着他们想表达的具体事情。所以他们根本就不用走出屋去，就已经知道村里所发生的一切，因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。

非洲鼓常用的基本音色有三个：低音

中音

高音，还有一个区别于高音音色的小高音。这些音色是非洲鼓基本主要音色，我们通过击鼓的力度不同，同一个音会产生不同效果。

学打几个简单节奏：BsBs

S s

B B

S s

最后播放几个音乐小片段

，同学们聆听音色并说出是什么乐器。

三、教学反思