9　窦娥冤　关汉卿ppt配套教案和课堂实录

课题名称：高一年级必修二第三单元第一课《窦娥冤（节选）》戏剧常识的学习

教师姓名： 于静 教师年龄： 34 科目：语文

教龄：11年 指导思想与理论依据

《高中语文课程标准（实验）》（以下简称《课标》）中对戏剧教学提出了明确的要求：

1.在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的重要作家知识及其他文学知识，能用于分析作品，帮助对作品的理解。

2.学习鉴赏戏剧的有关知识和基本方法，初步把握戏剧的不同艺术特性。注意从不同的角度和层面解读戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。

基于《课标》的要求，戏剧的文学体裁特征是戏剧学习的主要内容之一。高一注重必修课程实施过程的“互动”教学情境的创设，学生在课堂上真正“动起来”，在活动与反馈中逐步形成自主、合作、探究的意识与需求，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的审美感受和体验。学生了解并掌握戏剧这一文学体裁的基本特征及相关的文学常识，运用相关的文学常识对剧本进行阅读鉴赏，并能准确分析、深入理解作品中的人物形象及思想内容，并能指导阅读其它戏剧剧本。

教学背景分析

1.学习内容分析（课标及教学内容的分析）： 《高中语文新课程标准》中对必修课程中戏剧教学提出的基本要求是：1.了解戏剧这一文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的重要作家知识及其他文学知识，能用于分析作品，帮助对作品的理解。

《窦娥冤》是京版教材必修二第三单元中的第一课，也是学生学习元杂剧的第一课。《窦娥冤》是元杂剧的代表作，也是中国古典悲剧的代表作，它借助大胆夸张的浪漫主义手法与现实主义手法相结合，烘染出强烈的悲剧效果，震撼了古往今来无数读者和观众的心，在中国文学史上有举足轻重的地位。课文节选的第三折，是全剧的矛盾冲突的高潮部分，本课的学习是了解元曲的基本常识是能够阅读剧本，鉴赏并分析理解作品人物及思想

内容的基础。通过本文课的学习，扫除文学常识等方面的障碍，力求对本单元的学习产生良好的导向作用，即运用掌握的戏剧文学常识阅读其它剧本，并能基本读懂内容。

2.学生情况分析： 高一学生已具备一定的阅读与分析文学作品的能力，但由于对古代戏曲剧本接触得不多，尤其是对元代杂剧这种曲艺形式的陌生，很可能会出现对学习内容不感兴趣或读不懂文本等现象。因而，在教学中，首先让学生了解元杂剧的相关知识是非常必要的，如剧本结构、剧本构成、角色行当等知识的介绍，有助于学生读懂课文，理解内容。在学习本课之前先用一节课的时间阅读泛读导引《中国的戏曲》，了解戏曲的发展及基本特征，并搜集关汉卿的相关文学常识。

3.教学方式：朗读法与新课程理念指导下的讲授式

4.教学手段：PPT 5.课时安排：拟用1课时

教学目标

1．反复朗读，在阅读的过程中，提出影响阅读的相关文学常识的问题；

2．质疑探究，将提出问题放置于相关的文段中，理解内容与掌握常识相结合，进而深刻记忆并领会元杂剧相关的文学常识；

3．了解并掌握元杂剧的基本常识并形成一定的知识结构，在理解基本常识的情况下，能读懂剧本。

教学重点和难点

1.教学重点：

（1）分角色朗读，在阅读的过程中，提出影响阅读的相关文学常识的问题；

（2）质疑探究，将提出问题放置于相关的文段中，理解内容与掌握常识相结合，进而深刻记忆并领会元杂剧相关的文学常识；

（3）了解并掌握元杂剧的基本常识并形成一定的知识结构，在理解基本常识的情况下，能读懂剧本。

2.教学难点：

质疑探究，将提出问题放置于相关的文段中，理解内容与掌握常识相结合，进而深刻记忆并领会元杂剧相关的文学常识。

教学过程

环节

一、导入

教师为主的活动

《诗经·大序》中有这样一

学生为主的活动

设计意图

引用《诗经·大序》的内容导入，学生通过文字产生相关联想，并激发学生了解元杂剧的兴趣。

段话：“情，动于中而形于言，读《诗经·大序》的内容，初步言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这段精辟的话说出了诗歌乐舞传情达意的规律，同样也是戏曲的规律。演员在表演戏曲的过程中不仅要“唱”，要“念白”，情之所至，还要“手之舞之，足之蹈之”，即用形体语言、态势语言和动作语言来表演所扮角色。今天这节课，让我们走进元杂剧的代表作《窦娥冤》来感受一戏剧的艺术魅力。

了解戏剧的特点。

二、诵读

要求：

1.

默读课文，结合书下注释理解大概内容；

2.

疏通字词，四人一组分角色朗读，尽量读出语气与情感。

1.

默读课文，结合书下注释与旁批初步感知、理解课文内容；

2.

疏通字词，四人一组分角色朗读，要读准字音，读通语句，尽量读出语气。（疏通字词可查词典积累掌握，分角色朗读先按照自己的理解来读）

学生在默读、分角色朗读的过程中初步感知故事与人物，了解元杂剧的基本样式。

三、质疑

在阅读过程中哪些关于戏剧的学生先独立思考，然后提出问学生结合文本

探究

基本常识是你不理解的？

题。

提出问题，教师能够了解学生

教师将学生提出的问题大致分类：

1.

关于“唱词与宾白”

2.

关于“宫调与曲牌”

3.

关于“角色行当”

4.

关于元杂剧表演时的基本术语，如“科、云、”及元杂剧常用的一些古白话词的理解

在每个小组讨论过程中，教师可参与其中进行指导。

教师补充：

元杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

白是“宾白”，是剧中人的说白部

学生分成四组，每组讨论一个问题，结合文章的内容，基本理解并掌握这些文学常识。讨论之后，由每组的一名学生整理，并在全班交流，同组同学可作补充，其他同学可以记录、补充或提问。

对文本的理解程度，针对学生的水平引导学生学习，并且及时解决课堂生成的问题，学生更乐于接受。

学生结合课文内容可以解决以

下问题：

1．

关于“唱词与念白”：

从形式上来讲，文章有大字与小字两部分构成，“正旦唱”的后文都是大字（结合内容举例），也就说明大字部分是需要唱出来的，为“唱词”，而小字

以上知识总结的环节，均先由学生展示，学生结合文本讨论思考之后，得出一定的结论，然后相互补充，再分。”宾白又分以下四种：对白：前基本上有“云”，“云”即现在人物对话；独白：人物自叙；旁的“说”，即“小字”为“宾白”，由教师幻灯片展示、总结，并结合课文中的内容做相关解说，这样有利于学生积累知识的同时进一步理解文本内容。

白：背过别的人物自叙心理话；是演员表演是说出来的。

带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所

谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，

2. 关于“宫调与曲牌”

正说明这一点。

教师补充关于“宫调与曲牌”的相关内容。

文章只出现一处【正宫】，而【端正好】这类的曲牌则出现十处，结合书下注释来看，本折所有的曲子都要唱“正宫调”。这样做既能避但“宫调与曲牌”的作用是什么？

免教师枯燥的解说与讲授，又

“宫调”是音乐术语，有正宫、

双调等名称。元杂剧有九个宫调。古有“五音十二律”。五音是宫、商、角、徵、

羽，即

学生结合本折戏窦娥是负屈衔冤被押往刑场，体会“正宫”奠定的情感基调。

能调动学生学习的积极性，学生真正参与到课堂中来，“让生命在场”，积极发挥其主体作用，动脑思考，进而在积累戏剧常识的基础上能够扫除障碍，阅读剧本，了解内容，分析理解人物形象及思想内容。这样的设计更符合“建构主义理论”，即让学生发挥其主体作用，在思考与实践中建构知识体系。

五个音阶，加变徵、变宫为七音。学生可以任选一曲大声诵读，并以宫声为主的称宫，以其他声为主的称调，元曲中，“宫调”要定下本折的情感基调。正宫——惆怅、黄钟宫——缠绵、仙吕宫——清新、中吕宫——跌宕、南读出这种情感。

吕

宫——感叹、双调——健朗、

商调——凄惶、越调——谐趣、

大石调——蕴藉

每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。（PPT展示）

曲牌是曲的调子的名称。如

《端正好》、《滚绣球》、《快活三》

等，名色多至几千个。每一曲牌

都有一定的曲调、唱法、字数、

句法、平仄，可据以填写词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。有的曲牌有调无词，只供演奏。曲调音节，古代都写在牌子上，故称为曲牌。

（PPT展示）

教师补充：

元杂剧扮演的角色有末、

3．关于关于“角色行当”

学生从文中找出角色名称并

一一总结。

通篇都是“正旦唱”，“正旦”应为女主角；

外（外扮监斩官）扮演次要的男

角；净（扮公人）扮演性情恶劣、

举动粗野的人物；

卜儿指窦娥的婆婆，应该扮演

旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副“老年夫人”。

末（次主角）、外末（老年男子）、

小末（少年）等；女配角有副旦、

外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵

扮演男次要人物。生、旦俊扮，

眉清目秀；净、丑花扮，呈现为

个性突出的与众不同的性格美。

此外，还有孛老（老头

儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、

徕儿（小厮）。

元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”，有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于

4. 关于元杂剧表演时的基本术语，如“科、云、”及元杂剧常用的一些古白话词

课文中关于“科”的内容现代剧的序幕，用来说明情节，有

介绍人物。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。（PPT展示）

——鼓三通、锣三下科

——卜儿哭上科

——卜儿哭科

——刽子做喝科

教师补充：

科是戏剧动作的总称，又称“科范”。包括舞台的程式、武打和舞蹈。元杂剧的表演

“唱念做打” 俱全。

科范就是做与打——刽子做取席站科

——又取白练挂旗上科

——刽子做磨旗科

——正旦跪科

——正旦倒科

“科”前面都是一个动词，也就表明在舞台表演时，演员要做

的做工表演，

一般简称

“科” ，出这些动作。

在南戏中则称作“介”，或通称“科介”。元杂剧中的科，一是指规定某种特殊的情

感表演，如“做忖科”，即做沉思的样子；“做哭科”“做笑科”，就是要求进行哭或笑的情感表演；二是指某种特学生结合书下注释总结元杂剧常用的一些古白话词：

例如：行动些（走快些）、没来由（没由来）、葫芦提（糊涂）、

只合（只应该）、也么哥（词尾助词）怎生（怎么）、哥哥行（哥

写的舞台音响效果。如《汉宫秋》哥那边。哥哥，对一般男子的客中的“内做雁叫科”、《窦娥冤》气称呼。行，宋代和元代口语里中的“内做风科”，就是要求后台根据剧情制造出雁叫或刮风的音响效果。

自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”）、反复诵读，了解兀的（“这”的意思，带有惊讶故事，为分析人语气）咱（元曲中常用于句尾，物形象、理解思表示祈使语气，相当于“吧”）、想内容奠定基着（命令）。

学生扫除文学常识的障碍之后，复述课文内容，四名同学分角色朗读课文，要读出语气与情感，为分析人物形象、理解思想内容奠定基础。

础

四、小结

总结本课的知识点：

元杂剧结构：一本四折

唱词与宾白：曲白相生

宫调与曲牌：奠定基调

角色行当： 旦末净丑

总结知识，形成知识结构

六、作业

阅读关汉卿的作品《单刀会（第

6人为一组，改剧本，并在班学生在本课积四折）》，并将其改编成当代戏剧剧本，学生自行结组，每组一个导演，两个编剧，三个角色，在全班演出。

板书设计

窦娥冤（节选）

——戏剧常识的学习

元杂剧结构：一本四折

唱词与宾白：曲白相生

宫调与曲牌：奠定基调

角色行当： 旦末净丑

教学设计特点

级演出。

累掌握的戏剧常识能够指导阅读其他剧本。

关汉卿的《窦娥冤》是中国古代戏曲中的奇葩，且作品情节曲折离奇，人物形象鲜明生动，剧本中用曲词和说白相结合来表现故事的形式具有独特的艺术趣味。以上诸多方面，均值的我们在教学中引导学生欣赏品味，《窦娥冤（节选）》的内容可以用这样一幅对联来概括“天下誓，誓誓不及孝妇三桩灵誓；世上冤，冤冤难比窦娥千古奇冤”

，有的学生对窦娥的故事有所了解，但是读元杂剧剧本就会很吃力，尤其是高一的学生刚刚接触戏剧，戏剧的基本常识就造成阅读障碍，学生读不懂剧本，产生畏难情绪，也就会越来越不感兴趣，所以，在必修二戏曲单元学习的初始，我设计了这样一节关于戏剧常识学习的课。

一、诵读环节。

学生先默读，并结合书下注释，初步感知理解《窦娥冤（节选）》的内容，了解元杂剧的基本样式；再读，分角色朗读，读准字音，读顺语句，尽量读出语气，而且分角色朗读，学生本身就是在交流学习；三读，是在扫清戏剧常识的基础之上，学生基本了解了故事中的人物的性格与情节的矛盾冲突，要读出语气与情感。

古语有云“读书百遍，其义自现”，本文所讲述的故事并不难，在书下注释与旁批的帮助下，学生可以理解，但难点就在与戏剧常识的了解与掌握。如果老师把所有的戏剧知识以介绍的形式讲授出来，学生会感到枯燥无味，并且单纯的记忆知识并不符合学生的认知与学习规律，需要让学生真正参与到课堂的学习中来，积极思考，质疑探究，成为学习的主体，才是有效地学习。因此我设计了第二个环节。

二、质疑环节。

学生在结合注释与旁批读完文章之后，会形成一定的理解和认识，因此学生对于本课的理解不在是“一张白纸”，而是有不同程度的认知，但是基于戏剧常识方面的匮乏，学生阅读中还是会存在这样或那样的问题，因此，我让学生提出关于“戏剧常识”方面不懂的问题，并将学生提出的琐碎问题进行分类，大致形成四个问题，即关于“唱词与宾白”、关于“宫调与曲牌”、关于“角色行当”、关于元杂剧表演时的基本术语，如“科、云、”及元杂剧常用的一些古白话词的理解，这几个问题是共性的，也是能够阻碍学生阅读剧本的问题。学生结合文本提出问题，教师能够了解学生对文本的理解程度，针对学生的水平引导学生学习，并且及时解决课堂生成的问题，学生更乐于接受。

三、探究环节。

我没有让学生流于表面形式的讨论，而是将提出的问题分派到每一组中，学生在讨论问题是，必须是以文本为依据，在原文中找出关于文学常识的相应的语句，并放在语句中加以揣摩和推断，得出结论，交流时每一组要选派一人及时将讨论的内容整理出来，以备为交流提供依据。交流要做到学生之间对话，目的是想真正关注学生个性的发展，“把课堂还给学生”。但是一些知识还需要教师及时地补充和讲解，帮助学生积累，教师是课堂的组织者，是学习的引导者，并不是“摆设”，当学生有经过思考也解决不了的问题时，就需要老师的点拨。学生展示、教师补充、学生总结，这样做既能避免教师枯燥的解说与讲授，又能调动学生学习的积极性，学生真正参与到

课堂中来，“让生命在场”，积极发挥其主体作用，动脑思考，进而在积累戏剧常识的基础上能够扫除障碍，阅读剧本，了解故事，分析理解人物形象及思想内容。这样的设计更符合“建构主义理论”，即让学生发挥其主体作用，在思考与实践中建构知识体系。以期学生能学习本课之后，掌握相关的戏剧常识，能阅读其他戏剧作品。

教学设计反思

关汉卿是元曲四大家之首，他创造的元杂剧对后世的戏曲发展有着深远的影响，《窦娥冤》是其代表作品，开创了元杂剧剧本创作和舞台演出的新局面。《窦娥冤》原名为《感天动地窦娥冤》，七百年来盛演不衰，一直以多种戏剧样式活跃在舞台上，堪为经典之作，可高一的学生在刚刚接触戏剧剧本时，会很迷茫，会产生畏难的情绪，因为常识方面存在障碍而影响阅读，影响了对故事、人物与思想的理解。

所以，质疑探究，将提出问题放置于相关的文段中，理解内容与掌握常识相结合，进而深刻记忆并领会元杂剧相关的文学常识既是本课的重点，又是本文的难点。

学生在反复诵读的基础上，结合书下注释与旁批，可以了解大概的内容，并不是一无所知，在学生认知的基础之上让学生结合“相关的戏剧常识”提出问题，并将这些问题归类，学生会产生清晰的知识架构体系，可以从宏观上把握戏剧常识的几个方面，当然，这需要在教师的引导下师生共同完成，师生对话，交流互动的课堂才是活跃的、和谐的课堂。

接下来就是知识如何呈现了，学生已经提出了问题，如果教师包办代替，简单的介绍，学生势必会觉得枯燥乏味，简单的记忆永远也比上动脑思考、动手实践来的更深刻，所以，我鼓励学生以小组的形式讨论探究提出的问题，每组一题，要求是一定结合文本得出结论，任何常识总结都要以文本为依托。学生在展示交流成果的过程中，也是在课堂这个舞台上展现自己学习能力的过程，学生经过思考讨论也解决不了的问题，教师应当适时补充，了解学生的需要，讲到当讲之处，才能更好地发挥教师的作用，最后的小结与作业，既是知识结构的呈现，也是引导学生利用所掌握的知识指导

阅读。

设计这节课的出发点就是让学生在已有知识的基础之上能够更有效地掌握戏剧常识，而且主要由学生来完成，无论是反复朗读朗读、知识总结，都由学生来完成，教师只是一个引导和适时点拨的作用，学生动手、动脑相结合，个人思考与小组交流相结合，才能提高课堂的有效性。

教学流程图

整合资源

对联导入

主动参与

引导诵读

解读词眼

诵读品味

示范指导

体会情感

赏析写作

概括总结

诗词小结

提升认识