少女的祈祷名师教学设计

少女的祈祷

教学目标

１、学生能够了解变奏曲的定义、结构及其特点；

２、学生能够判别乐曲是否用了变奏的手法创作；

３、学生能够自主或小组合作探究进行音乐主题变奏创作，并将自己的创作成果表现出来。

重点难点

重点：了解变奏曲的定义和特点，能够判断乐曲是否是运用了变奏。

难点：能够运用音乐语音要素知识进行变奏的创作。

学情分析

检验学生对音乐语言要素的分析和运用，看看学生的音乐素养知识的储备情况，通过老师的引导，应该可以完成本课内容。

教学过程

一、课堂导入：

首先引导学生看钢琴家沈文裕的幽默视频《生日快乐歌》，他用了贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、莫扎特、巴赫等音乐家的作品风格，幽默地演绎了音乐的魔力。

钢琴家介绍：沈文裕（Wen-YuShen），生于重庆市万州区；童年师从刘建平、郑大昕，后在德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学、汉诺威音乐戏剧大学学习，后师从刘诗昆、周广仁；17岁，获得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者；18岁，在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上获得冠军；2008年获得

中央电视台钢琴大赛钢琴成年组冠军；目前沈文裕已与世界各国的40多个交响乐团合作演出过大约30多首钢琴协奏曲，他能够轻而易举地演奏任何不同年代，和不同风格流派的钢琴作品。欧洲乐坛将他和郎朗、李云迪一起评为“中国钢琴三剑客”。

二、新授课——什么是变奏曲？

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

变奏曲是最古老的曲式之一，它的起源与民间音乐有密切联系。当分节歌及其器乐伴奏部分每次反复，并将旋律作某种程度的变奏发展时，在某种意义上已经成为变奏曲。这种手法至今在民间音乐中依然盛行。15世纪佛兰德乐派作曲家开始使用固定歌调创作复调作品。

变奏曲式乐曲形式之一，是按照一定的艺术构思和结构原则组合而成的一种乐曲结构形式。采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4的曲式结构。主题可以是作曲家自创的，也可以是其他作曲家作品中的

主题，或是以民间音乐作为主题素材。

变奏曲的装饰：将一个结构完整（通常为二段式）的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：

①装饰主题的旋律，并改变其织体；

②保持主题的旋律，而改变其和声与织体；

③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；

④从单调体变为复调体（卡农、赋格）等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的；装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次（L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次），除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。

三、欣赏钢琴变奏曲《少女的祈祷》：

要求学生带着问题欣赏乐曲：

1、乐曲变奏了几次？

2、每次变奏给你带了什么样的思考？

钢琴家及乐曲介绍：

《少女的祈祷Maiden'sPrayer》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡（1838—1861）创作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。巴达捷夫斯卡在十八岁的花样年华里谱写了《少女的祈祷》，二十四岁便夭折了。它是名副其实的少女所创作。她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴作品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。一百几十年来，在接触过钢琴音乐的人当中，有谁不知道这首名曲呢？这首

作品最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。此曲结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。紧接着的两个琶音为引子后便呈现出乐曲主题的五个变奏，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，仿佛预示着少女在祈祷时内心丰富的感情变化。

乐曲的第一个主题变奏是以分解和弦的上行音调和轻捷的八度下行音调组成，其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。

在第二个变奏中，右手的八度主旋变成了三个八度的琶音，欢快、清丽，是主题的另一个体现。这一段变奏中，琶音和颤音的出现是表现乐曲情感的细节，也是感情的细节，是体现少女内心深处思想的关键，也是整个曲子的演奏重点，在弹奏时一定要注意把握好音乐的节奏和音符与音符的连贯性、颗粒性。

乐曲的第三个变奏是左右手的交叉弹奏，其低沉的八度和弦声就像是少女心里发出的一声声叹息，令人遐思而难忘，整首曲子的感情在这一段的变奏中由高昂的欢快转变成深切的低沉。反复两次变奏后便是乐曲的第四个变奏，第四个变奏在形式上较第二个变奏略有变动：三度的琶音变成了两度琶音，弹奏起来更加有力度感，而且在每次反复之间穿插了颤音做衔接，使得旋律反复时更加连贯紧凑，自然流畅。

在这一段的变奏中，乐曲的情感由低沉再次回到了欢快上，但又不及先前的高昂。

乐曲的最后一个变奏是以三连音为主的主旋，包含热情，激昂而热切，充满了少女青春的活力和对未来美好的憧憬。左右手的八度连音把乐曲的情感推向高潮，升华全曲的主题。

整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着，但细听后发现却又不是一成不变的音高。曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。只有在反复聆听和不断揣摩中才能更好地将这首曲子的感情表现出来，并掌握领会弹奏的要点和作者所要表达的情感和它细致微妙的变化。

四、中国风的变奏曲：

在中国民间音乐中，加花变奏法是旋律发展的重要手法之一。用装饰音把旋律装饰起来，使其更为丰富。加花变奏的手法有两种：一是原板变奏，保持结构而使骨干音提前或延迟出现；二是增减板变奏，扩充或压缩节拍，增减速度放慢，减板速度加快，民间称之为“快减慢繁”法。江南丝竹，古曲《春江花月夜》都有此类的变奏手法。我们今天欣赏到的是《陕北民歌主题变奏曲》。

五、歌曲中的变奏：

出示河北民歌《小白菜》和流行歌曲《山不转水转》的简谱，让学生找出二者有何异同？（从节奏、音符、旋律等要素中寻找）

六、我们也来试试变奏创作：

出示《小星星》的乐谱，欣赏《小星星变奏曲》之后，让学生通过改

变音符、节奏、加花等方式进行主题变奏。稍后进行成果汇报。

七、课后延伸：

对音乐有兴趣爱好的同学可以课后搜索这些音乐听听：

勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》

埃尔加的《“谜”变奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》

双主题变奏曲——俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》

柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》

亚当的《莫扎特主题变奏曲》（花腔女高音独唱曲）

巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》