海妖（《夜曲》第三乐章）全国优秀课堂实录

印象主义时期音乐

——夜曲第三乐章《海妖》

教学目标：1、聆听印象主义音乐代表作品——德彪西夜曲第三乐章《海妖》和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。

2、了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。

3、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。

教学重点：体验印象主义音乐音乐特点

教学难点：体验印象主义音乐作品特点

导入：

上课之前，老师先为大家播放一首乐曲。乐曲播放完了，相信大家都非常的熟悉，对，这就是德国作曲家贝多芬的交响曲《命运》。贝多芬用音乐敲响了命运的大门。我们知道贝多芬开创了浪漫主义音乐先河。浪漫主义音乐在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。曲子表现在：主观情感的表达，整体结构完整，音响效果宏大震撼等。

我们再来欣赏一首乐曲《海妖》同学们对比刚才的《命运》感觉有什么不同？同学们回答的非常好。仔细聆听后发现两首曲子有很大不同。这首曲子是德国作曲家德彪西的管弦乐《夜曲》第三乐章《海妖》

我们来了解一下德彪西：法国作曲家，印象派音乐创始人。其作品多以自然景物为题材，追求丰富的的音响色彩，意境朦胧飘逸，效

果神秘新奇。《海妖》描述在梦境中遇到美丽海妖的故事，整首曲子描绘了一片片波光粼粼的音乐海景。海妖，在西方是希腊神话中一群仙女，她们叫“赛伦”上身为美女下身是海鸟，她们用妖艳的魅力和诱人的歌声，蛊惑航海者使他们葬身海底。

乐曲一开始是一幅以竖琴为主的平静的海景画图，接着加入八个女中音和八个女高音唱无词的“啊”表现海妖奇异的歌声召唤航海的船只，再接着女声与乐器强烈齐奏转瞬又沉寂下来，仿佛海妖把船只诱入海底，最后音乐缥缈而去。我们再来欣赏一遍加深体会。

我们再来简单了解一下这时期的绘画作品。法国印象派作曲家莫奈的《日出.印象》该作品打破了传统题材和构图限制。作品描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变换与运动展现了迷人景色。以及画家用轻快的跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景色。日本印象派画家葛饰北斋《神奈川冲浪里》整个画面不仅采用了大胆的直截了当的构图造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现瞬间即逝的千姿百态和令人炫目的丰富表情。

艺术是相通的，印象派作曲家德彪西崇尚印象的瞬间交替与变换，运用丰富的和声色彩，创造出雅致纤细的趣味和精雕细镂的新的艺术形式。

欣赏完《海妖》之后，我们将欣赏德彪西的另一部作品《亚麻色头发的少女》。

这首作品整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。少女的形象刻画的非常富有诗意，他音乐中的

少女不仅仅温雅妩媚，而且纯洁地就像晨曦一般。（大家脑海中的亚麻色头发的少女是不是这样的一位小姐呢？（康威尔斯小姐像）这幅画作同样也是印象主义的代表作之一。）。1882年,作者根据一首名为《苏格兰之歌》的诗谱写了一首叫《亚麻色头发的少女》的抒情歌曲。1910年他又采用歌曲的原标题创作了这首钢琴曲。整首作品短小精练通过具有东方色彩的五声音调刻画出一位清纯的少女形象主题旋律线条清晰富于歌唱性音乐轻柔飘逸朦胧是典型的印象主义音乐风格。

同学们，我们欣赏了两部印象主义音乐，有哪位同学能够谈谈你对印象主义音乐的理解，用词语描述出来。同学们的发言都非常精彩。老师来总结一下1、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2、它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型题材。

在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。同学们感兴趣可以下课后找来听听，看你是否感受的波来壮阔海。

我们知道每个时期的音乐都有每个时期的特点，都顺应时代的发

展而发展，下节课我们将欣赏现代时期的音乐。

伴随着印象主义优美的音乐，我们这一节的学习已经结束了，我们

同学们的音乐视野有没有更加扩展呢？最后，老师留下一些关于印象主义的音乐资料，有兴趣的同学可以多了解一下这个流派。谢谢大家，下课。