春（小提琴协奏曲《四季》之一）10分钟试讲教案

音乐——从宗教走向世俗》教学设计

教学目标：

1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。

2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。

3、能够随音乐哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。

教学内容：

1、本课内容是高中《音乐鉴赏》第四单元第四节音乐----从宗教走向世俗。

2、本章节主要让学生了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。

3、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。

课前准备：

多媒体课件，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料。

课

时：1课时

教学重点：

侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。

教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。

教学过程：

一、导入：

请同学们边欣赏合唱曲《哈里路亚》边仔细看图，是否能找出它们的特点。

回答问题

1、听完这段合唱曲、看完这两张图片有何感受？

富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感

宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主

2、反映了欧洲哪个时期的音乐风格？

巴洛克时期

二、引导学生了解巴洛克时代音乐

巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，巴洛克本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。因此被借用过来。这一时期的音乐代表人物有维瓦尔第、巴赫、享德尔。

三、欣赏小提琴协奏曲《四季?春》

a、介绍作者：维瓦尔第（1678~1741），意大利作曲家、小提琴演奏家。1678年3月4日生于威尼斯，1741年7月28日卒于维也纳。父亲是一位职业小提琴师，任职于当地的圣马可教堂。从童年起，维瓦尔迪随父亲学习演奏小提琴。

b、赏析作品：

1、引导学生回答所视听的乐曲是由那些乐器演奏的；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）

2、哼唱主旋律

请问这首乐曲的主奏乐器是什么?

什么叫小提琴协奏曲？

由小提琴作为独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。

《春》——第一乐章

A、小提琴以一连串尖锐的颤音，模仿群鸟的叫声，“小鸟唱着欢乐之歌来迎春”。

B、用连续不断的十六分音符来表现“微风清拂清泉，泉水叮咚流淌”的、像诗一样美丽的意境。

C、低音区用三十二分音符的同音反复和独奏小提琴一连串的三连音所形成的对比构筑音响，也产生了很强的威力和暴风雨效果。

D、雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。结尾处，春天的主题再次响起，在明快，欢乐的气氛中结束全曲。

四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》

1、介绍作者（点击课件）：英籍德国作曲家。

在教堂内任管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。

代表作有：《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，

《哈利路亚》流传最为广泛。

2、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》。

3、赏析作品：1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）

（老师总结）乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。

（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。）

a、引出巴洛克时期的音乐特点

总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点

b、引出古典主义时期

18世纪后，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。从莫扎特开始，不堪忍受仆人的地位，纷纷辞去宫廷职位靠出卖自己的作品度日，主要为平民和公众写作。莫扎特与他的前辈海顿和后来的贝多芬用自己的作品创立了“维也纳古典乐派”。

海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。

（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。）

五、欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》

1、介绍作者（点击课件）：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响乐之父”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。

2、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》

这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。

3、赏析作品

引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。（大管、小提琴等）

引导学生回答这首作品的音乐风格。（欢快、优美、）

六、

欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章

1、介绍作者（点击课件）：莫扎特（1756~1791）：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。

2、作品介绍：《弦乐小夜曲》

莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。

回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式

其图式为：“ABACAD……A”。

3、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。

（设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。）

七、对比两个时期的不同音乐风格特点。（点击课件）

巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！

八、板书

见多媒体

九、总结

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。

这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

十、教学反思：

因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。

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