少女的祈祷课件配套优秀教案设计

第一单元

《音乐的欣赏》

第一课时

音乐能告诉我们什么

一、教学目标：

1.静心聆听音乐、感受音乐带来的丰富情感体验

2.听赏《少女的祈祷》中能说出其基本结构，知道音乐不能告诉 “我们什么”

3.浅探变奏曲的变奏手法

教学构想：高中生的第一节音乐课很重要，

让学生不由自主且愉悦的走进音乐殿堂，然后在轻松愉悦的氛围中掌握新知识。

二、重点： 音乐是什么？

三、

难点：音乐的非语义性和非具象性、不确定性的内涵与特征。

四、教学过程： 1、导入：

欢迎大家走进高中音乐鉴赏的艺术殿堂，用音乐钥匙开启你的智慧宝库。首先，有一个问题想问一下同学们，请看屏幕：你喜欢听音乐吗？喜欢听什么样的音乐？你为什么喜欢听这样的音乐？

音乐在不知不觉中拨动了你的心弦，也影响你的情绪。

2、情感体验：

①

播放三种不同情绪的音乐作品，你觉得这三个音乐片段，代表着哪三种情绪？ 作品一：《思乡曲》——————————感人、忧伤 作品二：《北京喜讯到边寨》——————热烈、欢腾 作品三：《茉莉花》

（萨克斯版）———抒情、休闲

②提问：为什么这三个不同的音乐片段，会让你有三种不同的感受呢？（提示：我们首先把片段一和片段二进行一下对比，他们听上去有哪些不同？） 作品一：下行忧伤的旋律、自由的节奏，浓郁的乡土气息。 作品二：上行热烈的旋律、紧密的节奏，浓郁的边寨风情。 作品三：平行悠扬的旋律、舒缓的节奏，显得优雅、浪漫。 ③分析：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

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表现婉转、抒情、优美、沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

钢琴示范），同一音乐作品采用不同的伴奏织体也会有不同的感觉（示范）。 我们刚才听的三个作品中，音乐除了有主旋律以外，还有伴奏，并且用了不同的伴奏方式，渲染了音乐的情绪。和声简单地说，就是歌曲里面的伴奏。不同风格的音乐作品应采用不同的伴奏织体（

④、同一作品，采用的表现手法不同，可以演绎出不同风格和情绪

⑤讲述音乐的表现要素：旋律——灵魂、节奏——骨架、

和声——血肉。 小结：音乐作品能为我们带来情感体验，使我们产生联想和想象。不同的音乐作品会使我们产生不同的联想和想象。不同的人对同一音乐作品的感受、理解和想象会各有不同，因人而异。

3、

欣赏并分析作品《少女的祈祷》 ①听完全曲，找出你认为合适的词语

沉思

激动

哀伤

祈祷

抒情

优美

明朗

兴奋

②复听全曲，并思考：优美的琴声，加上乐曲标题的提示，产生联想和想象，这些由联想和想象唤起的东西，真就是这首乐曲所要表现的吗？有可能是，也有可能不是。这位少女是谁？她到底为什么祈祷，她要祈祷什么？这些问题在音乐中都能找到准确的答案吗？为什么？音乐能告诉我们什么？如果音乐不能明确告诉我们它表现的究竟是什么？那么音乐的魅力，他都不能明确告诉我们什么，那它的魅力究竟在哪里？

③作品结构：

子 + A + A1 + A2 + A3 + A4 在第一遍正式听赏中

ａ.播放引子和主题时，教师提示引子和主题乐音结束处

ｂ.播放Ａ１

＋

Ａ２前，教师提示Ａ１有两乐句，不同的就在结尾乐音处，音乐播放至两处时请学生举手或点击抢答器进行抢答，这样会使学生的注意力更加集中

ｃ.播放Ａ３

＋

Ａ４之前，教师提问——Ａ３与A4是否类似，聆听完再回答

在复听中要求学生在每段结尾处举手，力求使每位学生全身心沉浸在音乐中

④

复听完后请大家谈谈对音乐有何不同的感受？，这首乐曲使你产生了怎样的联想与想象？

音乐能告诉我们什么？（分组讨论）

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教师归纳总结重点：

1）音乐具有“非语义性、非具向性”特征

2）每人对音乐的感受、理解、想象有差异性

3）音乐不能明确告诉我们什么，具有不确定性

五、、.探讨、研究（本课容量有限可延伸至课外查找学习）

1. 变奏曲主题除了节奏、旋律、和声等变奏外还有哪些变奏手法？

1) 主题旋律被装饰时，可改变其织体

2）主题旋律不变时，可改变其和声与织体

3）可改变主题的速度、节拍、调性、调式

4）从主调体变为复调体（卡农、赋格）等

六、总结：

音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来各种情绪的感受和体验，引发我们在听觉过程中的联想和想象，这种联想和想象是丰富多元的，并且是因人而异的，所以乐曲并不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。音乐具有非语义性和非具象性。正因为这样，所有能激发我们的想象力，同时激发我们的审美情趣，让我们喜欢听音乐。正因为这些特征，才展示了音乐作品作为音响的艺术和时间的艺术而独有的魅力。

反思；

本节课是高中音乐的第一节课，想上好，有一定难度。

学生们感到非常新鲜，和以往的音乐课差别很大，用学生的话“原来音乐课可以这样上啊？”学生学习兴趣浓厚，但想要真正吸引学生，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

3

这节课上的效果很好，我也较满意。

相

关

资

料

音乐的非语义性特征，首先就要了解什么是语义性，所谓语义性指的是作品具有可言说的意义，小说、诗歌、散文等的欣赏，可以采取自己阅读的方式，也可以采取别人代读的方式，因为它们是以普通语言为材料来构筑它的虚拟世界的，具有显见的语义性。

所谓非语义性，指的是音乐根本不以普通语言、文辞为材料，也不以对语言音调的模仿为重要的音高组织依据（尤其是器乐），而是以对音响材料的组织为依据，因此音乐的这种非语义性决定了它不能直接传达概念性的信息，也难以直接传达

“情感”，它所引起的主体“情”的体验主要是“情绪”体验，而“情感”的出现需要在明确的情绪体验的基础上加入认识成分，而这种认识成分会因每个人的经历、经验不同而不同，所以音乐审美中的情感性体验是在联想活动介入之后才发生的

音乐的非具象性或者所谓的音乐非再现性，指的是音乐不能象视觉艺术那样依附于对现实世界的模仿和再现，即便在标题音乐中有许多描述性或叙述性的作品，这些音乐并不是对外部世界的逼真再现，也不是对虚构世界的完整、具体呈现，而是以现实的或虚构的故事或形象为结构线索或组织依据，但这些粗略的结构线索对音乐来讲是非本质的。人们即便不了解标题，也照样能对音乐进行审美。事实上，也正是由于自然音响不能满足人们听觉审美需要，所以人们才创造了音乐这样的人工艺术，它对声音材料的组织是依据人的听觉审美理想而进行的，这种听觉审美理想则是在一定历史和社会文化中形成，它随着社会历史环境和人们审美需要的变化而变化。

钢琴（piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴

，乐器王子是古典吉他。

钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

88个键，A---C音域

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变奏曲；是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

巴达捷夫斯卡（1834-1861）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，只有《少女的祈祷》（作于1856年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

流传于世的作品仅有一首，钢琴独奏《少女的祈祷》，该曲作于1856年，发表于1859年的巴黎音乐评论附件，是有史以来最为畅销的钢琴曲之一。此曲难度中等，因其浪漫而迷人的旋律为许多人喜爱。在中国，几乎每个学钢琴的女孩都要学习此曲，常常将其作为保留曲目。但另有一些人，则将此曲说成是“沙龙中的情感垃圾”。

乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题，此后是主题的四种变奏，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

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