1812年序曲教学评价实录

第二课时

音乐教案－1812序曲

一

教学目标

1 通过欣赏，了解音乐体裁中序曲的形式。

2使学生了解此作品的创造背景，以交响手法描绘1812年拿坡仑侵略俄罗斯战争最终失败的历史事件。

二

教学重点：

战斗主题与法军主题的交锋变化

三

教学难点：

四

教学过程

教学过程

设计意图

1 导入

引导学生关注音

欣赏《1812年序曲》再现部片断

乐，展开想象，知道 师：请同学根据下面这段音乐判断这本课内容是以战争是一个什么场景？是什么因素使你产生这为背景。

种联想？

生：描写的是一场战争。音乐紧张激烈、充满战斗性，还有隆隆炮声。

师：今天用一部音乐把你们带到1812年的俄罗斯。这将是一个有声的历史世界。

2 授新课（多媒体课件）

(1)展示课题《1812年序曲》

了解基本常识j介绍序曲

：乐曲体裁之一。原指歌和创作背景

剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八 世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利 序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快 板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式， 末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、 快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变 而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲 家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结 构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的 《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序 曲》等。

k创作背景：1812年，拿破仑调集六

十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。俄军司令

库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居

民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。拿破仑军

队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子

1

作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，

终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余听辨4个主题使全部被歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回学生熟悉4个主题，法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战为完整欣赏作品奠争的胜利而感到无限骄傲，自豪。这一首管定基础，并了解作者弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙创作意图。

击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故 事。

（2）分别介绍呈示部4个主题

j欣赏战斗主题

根据风格表演，师：该主题有何特点？

为每个学生提供参与生：速度较快、紧张急促，表现的战争音乐活动的机会，在形式迫切，战斗激烈。

活动中培养他们的k欣赏法军主题

综合能力。

师：这一主题主旋律我们曾欣赏过，是 什么？有何作用？并根据音乐风格作出表 演。

生：法国国歌《马赛曲》。法国军队的 象征。随节奏模仿法国军队趾高气扬的样 子。

l欣赏抒情主题

师：这一主题与我们曾欣赏的那首作品 风格相似？有何作用？

生：与柴可夫斯基《十一月.雪橇》有视听结合，感受俄罗斯民歌风格，表现俄罗斯战士对家乡、音乐的功能，可以反对亲人的思念，以及对祖国的热爱。

映历史。

m欣赏欢快主题

师：该主题有何特点？并根据音乐作表

演。

生：音乐轻松、愉快并有舞蹈音乐的特

点，体现俄军民乐观的精神。学生据音乐节奏

跳起欢快舞蹈。

n 分别视唱呈示部4个主题。

（3）完整欣赏《1812年序曲》，出示

作品结构示意图

和1812年战争有关图片。

2

问题：j对比展开部与再现部法军主题提出相关问题和战斗主题有什么不同？

进一步加深对作品展开部听上去两主题交织在一起，好象全面理解。

不分胜负；再现部法军主题逐渐被战斗主题 淹没。法军主题最终失败。

k再现部与尾声隆隆炮声相同吗？表 示什么意思？

不同。再现部是反击的炮声；尾声是胜 利的炮声、是礼炮。

3课堂小结

师：让我们回顾一下，这节课给你印象 最深刻的是什么，由你们自己来总结和评价。

自己评价所学学生甲：展开部法军主题和战斗主题交内容、加深印象。

织在一起，我仿佛看到了一场殊死搏斗。

学生乙：趾高气扬的法国军队在隆隆炮声中消失。

学生丙：我听到了和平的钟声，我希望人类不要在爆发战争。

师：同学们回答的都很好。通过本课的的学习我们

应能跟深刻地认识到音乐可以反映历史事件，可把我们带入到有声的历史事件中去。

教学反思

重要环节——备学生，即进行学情分析是必不可少的。本节课针对了学生的特点，从细微处、易懂处入手，学生不但愿意听、能听懂，而且喜爱听并能够主动参与。这样一来，教与学的兴趣就在教师和学生之间相互积极的影响下逐渐提升，促进了课堂教学中教与学的双边发展。本节课是以学生为主导的欣赏体验教学活动。

相

关

资

料

3

《1812序曲》出自俄罗斯古典大师柴可夫斯基之手，由于在乐曲中选用了一些极为特殊的“乐器”（如果大炮也能算乐器的话），使得这首曲子成为了发烧友测试音响的好帮手之一。在这支曲子中，柴可夫斯基不但采用了标准的管弦乐团的编制以外，还采用了军鼓，钟声等一下根本就不是乐器的“乐器”，更加出人意料的还是在乐曲结尾处所采用的大炮和军乐队，更是成为这首曲子标志性的亮点。

乐曲的背景：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基，生于1840年，

俄罗斯历史上最为出色的作曲家。他的作品有相当一部分均为被后世所传唱的传世经典，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，以及《降b小调第一钢琴协奏曲》。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品不仅旋律优美，而且通俗易懂又不乏深刻的寓意。1893年，柴可夫斯基完成了自己一生中最后一部交响乐《第六交响曲》（《悲怆》），这部充满着对社会黑暗不满和悲愤，以及对自身命运凄叹的，同时也充满了柴可夫斯基对死亡的预感。1893年11月6日，也就是这部交响曲公演一个星期之后，年仅53岁的柴可夫斯基走到了人生的终点。柴可夫斯基是一位俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，更是一位现实主义和浪漫主义相结合的典范，因此他的每一部作品都值得我们去仔细的聆听，慢慢的品味和深入的学习。

这首《1812序曲》创作于1880年，是柴可夫斯基受老师之邀而为在1812年卫国战争中被焚毁的莫斯科救主基督大教堂的重新落成而作。这里我们应当了解一下1812年俄罗斯卫国战争，因为柴可夫斯基的这首《1812序曲》就是通过音乐而仔细的描述了这场伟大的卫国战争的全部历程。

公元1812年，已经横扫欧洲的拿破仑借口当时的俄国沙皇亚历山大一世破坏了蒂尔西特和约，向俄国发动了进攻。1812年初夏，拿破仑没有宣布任何消息就突然率领120万的庞大军队侵入了俄国，凭借着压倒性的兵力优势，法军一路向东挺进，直至兵临莫斯科城下。俄沙皇亚历山大一世宣布库图佐夫为军队最高统帅，以期能够扭转战局。9月7日，双方进行了在军事史上著名的博罗季诺战役，但是两败俱伤的结果使得双方都未能实现自

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己的目的，9月14日，库图佐夫被迫宣布放弃莫斯科，继续后撤，以期能够保存足够的兵力。战争行至十月初，库图佐夫通过一系列巧妙的机动动作而使得俄军获得了反攻的有利条件。随后俄军攻占了莫斯科，并一路追击法军直至将其尽数歼灭。在这场战争中拿破仑损失了高达57万的军队和全部的骑兵和炮兵，但是更为重要的是这场战争对拿破仑妄图在欧洲建立一种全新的政治体系作出了毁灭性的打击。

听音的准备：

这支曲子的录音版本较多，在这里我们推荐选用多拉蒂指挥，明尼波利斯管弦乐团演奏的版本。

虽然这首曲子的名字叫做《1812序曲》，但是严格的说来它也是属于标题音乐一类，因为它有着文学性和描绘性的标题，并有着较为具体的表现内容。乐曲的引子首先从一首古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》开始，中提琴和大提琴分成六个声部的舒缓演奏十分鲜明的表达了俄罗斯人们宁静安详的生活，此时你应当听到大提琴和中提琴相继演奏时的位置变化。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。但是此时的音乐节奏也在逐渐的加快，庄严的木管乐器也愈来愈多的表现出紧张的氛围，预示着战争的阴云正逐渐的笼罩着俄罗斯。

随着（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部开始出现了一种急促而又惊惶不安的节奏，即象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活，又表现了当时人们对入侵事件的反应。这时你可以听到一个音调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，会有两次鼓钹对击，此时你应当听到钹所发出的足够的泛音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。

在（3：12）左右，一个全新的主题出现，它描绘了俄罗斯军队的情形，象征着俄罗斯人民已经开始了对侵略者的抵抗，（3：26）在乐队的左后侧，你会听到急促的军鼓声，

5

在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。

乐曲进行至此，速度已明显的加快，此时开始了描写俄罗斯军队对入侵者的抵抗。乐曲在强烈而又快速的主题中进行着，如果你的系统解析力还不错的话，你会在（4：36）左右听到乐曲中夹杂的一连串类似马蹄的声音，在（4：50）的时候，更是有一声不易察觉的类似击剑的声音混杂在乐曲之中，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，激昂的《马赛曲》的反复奏出，表现着拿破仑的军队一路东进，长驱直入俄罗斯的腹地。而与《马赛曲》相伴的，是另外一只描写俄罗斯人们奋起抵抗的主题，两只主题交错缠绕着，并逐渐的舒缓下来。

在（6：04）的时候，一段充满着俄罗斯风格的主题开始奏响，首先是在（6：20），一首悠扬的俄罗斯民谣为我们生动的描绘了俄罗斯壮丽而又辽阔的景色，它也表达着俄罗斯人民对自己国家的热爱之情。在这段乐曲中我们应当留意位于乐队左后侧的三角铁的声音，如果你的系统高频解析力足够的话，你会听到三角铁所发出的悦耳泛音。乐曲经过逐渐的演变，在（7：35）出现了另外一只俄罗斯婚礼歌曲《在爸爸妈妈的大门旁》，乐曲轻快而富于朝气，注意此时的铃鼓，它的音色是清澈而且十分悦耳的。

在两段舒缓的乐曲缓解了紧张的战斗气氛之后，乐曲重新开始了对战争场面的描写，注意（8：32）左右，在这里你应当清楚的听到几位大提琴演奏者相继翻动了自己的曲谱。战斗场面的描写从（8：36）开始，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音调衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。如果仔细的对照1812战争的历史，你会发现这段曲子所描绘的很有可能为两败俱伤但却是战争分水岭的博罗季诺战役。

（10：06）开始，两支熟悉的俄罗斯民谣相继奏响。在这里仍要留意三角铁的声音，此时的泛音应当比第一次所听到的还要充盈，如果你的系统只能听到如敲击铁棒的声音，那就说明你系统的解析力还有待提高。在这两段悠扬的乐曲声中，我们可以想象当时的俄

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罗斯人在不得不暂时抛弃自己的首都时的心情，那是一种何等痛苦却又对胜利充满着希望的心情。（11：13）《马赛曲》奏出，但声调已显低沉。但是随后乐曲的节奏越来越快，力度越来越强，一种勇往直前的气势逐渐弥漫了整个乐曲，也预示着俄罗斯人民反攻的开始。（11：47）出现了第一声炮响，之后又是连续的四炮。如果你之前的音量开的过大，在这时你的系统就会因为承受不住如此之大的功率而有着烧毁的危险。这几声炮响均录制于1775年法国制造的大炮，如果你的系统低频够劲，此时你不仅仅能够听到一声声巨响，更能感受到巨大气浪的冲击所带给你的酣畅淋漓的感受。言归正传，此时音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描写了俄军一举击溃敌军，解放莫斯科，并一路追击敌军的景象。

（12：37）左右，乐曲开始进入了尾声。这时候，整个乐队和临时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出开头所用的赞美诗《主啊，拯救你的子民》。而录制于纽约河畔教堂的大钟钟声也被添加了进来，如果你的系统控制力和声场表现不理想的话，此时你听到的只会是一片嘈杂，反之你应当能够听到混杂在钟声里的欢快主题，更会感觉到对胜利更加辉煌的歌颂。但是在（13：40）一个快速而又急促的主题突然之间闯了进来，这不禁让人又回忆起了那些激烈的战斗场面，这个主题的反复呈现，表达了人们对战争的痛恨和对为国捐躯者的崇敬。

最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡.苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，俄罗斯人民宣布了最终的胜利，乐曲也在这欢快的节奏中结束。

乐

队

编

制

木管组

1支短笛

2支长笛

2支双簧管

2支单簧管（bB）

2支大管

铜管组

4支圆号

3支小号

2支长号

1支低音长号

1支大号

打击乐组

定音鼓

小鼓

三角铁

钹

大鼓

铃鼓

榴弹炮

排钟

弦乐组

7

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴

乐

曲

赏

析

引子；乐曲从一段辽阔的慢引子开始(bE大调），这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。随后，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。 主题的引出

紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音

调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。之后，鼓钹对击的声音使音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。

原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止，音乐转入快板部分。

呈

示

部

第一主题这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，小鼓再次敲出信号动机，法国号奏出《马赛曲》的主旋律，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。

第二主题

两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来，接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格的旋律（bG大调）。这是一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，在法国号的背景下有小提琴奏出，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。另一个旋律是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，铃鼓奏出了清脆的响声。这

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投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。

发

展

部

随后一段又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，打击乐器频繁演奏，调性频繁转变。而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。

再

现

部

此时，两个主体均以bE大调呈现，以强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。两个主题结束演奏后，《马赛曲》主题相继出现，乐声的节奏加快和加强，随后出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。

尾 声

从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出（《马赛曲》和拿破仑帝国国歌《出征曲》），由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。这首赞美诗的有力陈述屡次，但因为此段旋律来自敌方而被会战主题的一些急速的乐句所打断，这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。

最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是1833－1917年间俄国国歌《天佑沙皇》的主题，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。

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