少女的祈祷教学实录及点评

一、

教学目标：

音乐能告诉我们什么

能安静、用心的聆听音乐，体验欣赏音乐的乐趣。在听赏音乐的过程中能说出《少女的祈祷》的基本结构；能够在互动交流中用简单的语言说出“音乐不能告诉我们什么”的道理。

二、教学过程：

导入：

1、音乐是什么? 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感和意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

2、在音乐中你听到了什么？

•

音乐是旋律、节奏、和声。

•

音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。

•

音乐能表达人们的思想感情（快乐、悲伤等），反映社会生活。

•

音乐是没有国界的。

3、音乐的基本表现要素？

•

旋律（主题）= 人的灵魂（思想）

•

节奏（规律）= 人的骨架（规整）

•

和声（丰富）= 人的肉体（丰满）

1

4、音乐的速度对比：

相同的音乐旋律或音乐主题采用不同的速度来演奏或演唱，音乐的情绪有没有变化？

举例：

사랑의

노래 - 7공주

速度略快、音乐愉快

사랑의

인사

–

씨야

速度略慢、音乐较忧伤

5、归纳结论：

由上得出相同的音乐旋律或音乐主题采用不同的速度来演奏或演唱，音乐情绪是有变化的。

•

每个人对音乐的感受、理解和想像是各自不同的。

•

同一首作品由于采用不同的艺术表现手法，就能演绎出不同的情绪和韵味。

三、新课学习：

1、“少女的祈祷”苔克拉.芭达捷芙斯卡(1838-1861) 波兰音乐家。小时候开始学习钢琴与作曲。钢琴曲“少女的祈祷”创作于1856年（18岁），后一举成名。可惜英年早逝（23岁）。“少女的祈祷”是她惟一流传于世的作品。一百多年来，在世界各地广泛演奏，深受人们喜爱。

2、听赏思考: 这首乐曲大体可以分几个段落？

引子、主题、变奏

2

3、分段赏析:引子+A+A1+A2+A3+A4 了解变奏曲式结构：

引子：下行旋律

主题(A)：色彩明朗、清纯。 第一变奏(A1)：将主题加上华丽的琶音与颤音。 第二变奏(A2)：主题转为浑厚的中音区奏出，左手在高音区以清脆和弦伴奏。 第三变奏(A3)：与第一变奏相似，但音域缩小了。 第四变奏(A4)：右手奏出八度的三连音型，造成热烈气氛结束。 4、乐曲小结：

乐曲结构极其简单，除引子、分成五个段落，采用变奏手法写成。在引子以下行音为中心的四小节之后，乐曲呈现出色彩明朗、清纯的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音为主,饱含热情,也是全曲的结尾，每次的变奏都采用了一些简单的手法，能使人既听出原型，同时又有新鲜感。 四、互动地带：

1、这首乐曲的基本情绪是什么?(优美、抒情、明朗、华丽、激动……) 2、优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么?听到了少女的什么心情？ (少女的祈祷、沉思？回忆、思念？幸福的憧憬？热切的倾诉？可能是，也可能不是) 结论：

3

音乐的这种非具象性和非语义性的特征（绘画和文学），它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣。也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力。

每个人的联想与想象得来的东西是各自不同的，所以有可能或不可能，是不确定的，并且因人而异。这说明，音乐本身不可能明确告诉我们它具体表现的是什么！

五、课堂小结：

音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来某种情绪的感受和体验，同时也能引发我们的联想和想像。这种联想和想像是丰富的、多元的，而且因人而异。所以，乐曲本身不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么！

4