钟（钢琴独奏）教学设计模板

第三节

生活之音

一、教学目标

1、接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品，引导学生关注生活中的音乐：音乐就是生活，生活就是音乐。

2、熟悉《钟》、《赶摆路上》的音乐主题。

2、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。

3、乐意在适当的时候向同学推荐自己搜索的生活现象有关的音乐作品。

二、教学过程

（一）、组织教学，上课，行礼。

（二）、导入：

（A）《打字机》播发音乐

１、作品背景：

这是美国作曲家、指挥家安德森于1950年创作的《打字机》。作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了大城市办公楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。

２、音乐分析：

迅速的快板，均匀连续的八分音符；单调、轻快的音乐，与伴奏声部（打字机击键声），加上三小节出现一次的满行预告铃声，及推动机头发出的咔嚓声交织在一起，形成了一片忙碌的紧张气氛。

３、音乐家——安德森

美国作曲家、指挥家，擅长创作轻巧的乐队作品。

（B）《盖邮戳的音乐》

１、播放音乐，让学生根据听到的音乐，在课本中找出相应的图片。并学生谈谈，听到了什么样的“画面”？

请学生根据听到的声响联想工作者的工作程序。

２、教师补充：

这是一段录制于非洲加纳大学邮局的音乐，演奏它的就是两个邮政工人，他们一边吹着口哨，一边做着盖邮戳的工作。

还有和工作本身没关系的声响。第三个人手拿剪刀发出喀哒声，作用是为了加点节奏，实际上这是加纳流行舞曲的基本节奏；第四个人吹着口哨，吹出一些有节奏的流行小调或教堂音乐。

（C）小结：工作歌曲是一种音乐，其功能是把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味、重复的工作变的有趣。在这种情况下，工人们不知不觉地把生活变成了艺术。

（三）、新课。

（A）《钟》

１、背景介绍：创作思路来自小提琴家帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》终乐章《钟》，李斯特对作曲家精湛高超的创作技巧惊叹不已，立志要成为“钢琴上的帕格尼尼”。

２、欣赏：

问：音乐中表现了什么声音？

李斯特怎样运用钢琴的特点来表现钟声？

３、分析：

简短的前奏，很快在高音区出现“钟”的主题。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟鸣响。

由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。

接下来主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。

两个主题交替变奏形成高难度的辉煌华丽的段落，最后以舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

４、作曲家——李斯特：

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。演奏、创作、改编了大量技巧艰深、效果辉煌又有深刻内容的钢琴曲，其作品与匈牙利民族音乐有着密切关系。

他一生最大的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。它又称做“标题音乐”，19世纪开始盛行，这是一种以文字或标题来阐明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐作品。其表现力尖锐、音乐形象生动，更易于被群众了解。

（B）《赶摆路上》

１、欣赏作品：

女声三声部合唱曲。歌曲表现了云南妇女们赶摆时的热闹生动的场面，反映了改革开放后傣族人民无限欢乐、幸福的生活。

旋律具有傣族民间音调的特色（５６１２）；节奏不断变化，运用转调，歌词中的“芒赛罗”使歌曲更具傣族民歌风味。

２、归纳、小结：

通过对问题的讨论、交流、归纳，就作曲家运用生活中各种素材，进行音乐创作，这样敏锐的感受能力，请学生畅谈自己的感受和感想。

四、总结。

真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实践。

作业：请同学们开动脑筋，搜寻生活中还有什么样大家熟悉的物件，可以像“水”那样发出美妙的音响或节奏，找到了加以练习，下节课带来在课上进行交流、演示。