少女的祈祷公开课教案（教学设计）

教学设计方案

课题名称

姓名

年级学科

音乐能告诉我们什么——欣赏《少女的祈祷》

胡婷婷

高一音乐课

工作单位

教材版本

栾城区艺术职业学校

高中音乐湘教版

一、教学内容分析

《少女的祈祷》这首钢琴曲是由波兰音乐家苔克拉

•

芭达捷芙斯卡所创作的。这首曲子结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。八个小节的主题重复一遍后开始了四次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。

二、教学目标

1.能够安静、用心地聆听音乐，体验音乐的乐趣。

2.在欣赏曲子的过程当中，能够说出其基本结构。

三、学习者特征分析

新高一的学生们从未接触过正统音乐常识及乐理知识的普及，所以如何引入这堂教学课程尤为关键。

四、教学过程

一、新课导入. 1.用提问的方式进行导入：“同学们喜欢音乐吗？”

“那同学们喜欢什么类型的音乐？”

“同学们喜欢听钢琴曲吗？”

2.加入自己的见解引出主题“其实老师觉得偶尔听听钢琴曲也是一种享受，钢琴的声音给人一种特别放松、舒适的感觉，那下面老师演奏一首钢琴给大家听，请同学们猜猜这是曲子？”

3.聆听音乐的同时让学们带着问题思考“同学们觉得熟悉吗？这是什么曲子？”

4.当聆听完音乐时让同学们回答之前的问题后再给予正确答案，揭开这节课的内容：欣赏钢琴曲《少女的祈祷》。

二、作者生平简介. 1．当老师告诉学生这首曲子是《少女的祈祷》后，再提问

“那同学们知道这首曲子的作者是谁吗？”

2．将幻灯片切换至作者生平并让同学们大声朗读一遍。

三、作品分析. 1.先提问学生“这首钢琴曲给你什么样的感觉？”“舒缓，高昂，还是委婉？”

2.接纳学生的答案并给出自己的意见后，将幻灯片切换至作品解析并加以补充。

3.幻灯片中的作品解析出现了“变奏”

的字眼，以此用来提问学生“知不知道什么是变奏曲式？”

四、曲式解析. 1.先将变奏曲式的概念播放出来让学生大致看一遍，并强调“变化反复”、“拍子、速度、调性等方面加以变化”等重要字眼。

2.讲解完后播放器乐版本的《少女的祈祷》，将音乐分成“引子、A、A1、A2、A3、A4”五小段来欣赏，让学生通过每一小段的对比发现其变化所在，说出

包括演奏用的乐器、节奏、音高上的变化。

3.首先让学生知道何为引子，何为前奏，提出问题“为什么钢琴曲前面的过门叫引子？而歌曲前面的过门叫前奏？”从而巩固学生对引子和前奏的概念。

4.随后老师播放A和A1，让学生仔细听相同之处和不同之处，在播放A2、A3、A4进行对比，让学生回答。

5.随后重新播放一遍完整的《少女的祈祷》，让学生告诉老师哪里是引子、主题、A1……，起到与学生互动的作用。

五、教学策略选择与信息技术融合的设计

教师活动

演奏一首钢琴曲

打开教学课件

教师提问

总结本节课内容

六、教学评价设计

对《少女的祈祷》有基本的了解，包括作者、曲式结构。

了解变奏曲式的含义，能划分出《少女的祈祷》的曲式结构图。

七、教学板书

学生参与其中

学生讨论

师生互动

认真听课学习

一堂新课开始

预设学生活动

安静地聆听

设计意图

如何引入教学

通过了解变奏曲式的概念后引出《少女的祈祷》的曲式结构图：

引子 + A + A1 + A2 + A3 + A4 (主题） （变奏I）

（变奏II）（变奏III）

（变奏IV）

八、教学反思

音乐作品能为我们带来情感体验，使我们产生联想和想象。不同的音乐作品会使我们产生不同的联想和想象。不同的人对同一音乐作品的感受、理想和想象会有各种不同，因人而异。同一音乐作品在不同的时候欣赏会带来不同的感受。

通过这节课，我们知道了音乐能唤起你们的情感反应，通过欣赏音乐，能参与和再次创造音乐，通过音乐联想，能开发我们的大脑，提高我们的智商。而且还知道了人对音乐的感悟不相同，从音乐聆听中的收获也不同。

（一）、在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。《普通高中音乐课程标准（实验）》在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。但是我很清楚，这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得

有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。这样，通过贯彻聆听为主的原则，在教学中学生循序渐进地完成了音乐欣赏的三个层次，从感性到理性，最终悟出了“音乐不能明确地告诉我们表现什么”这个问题的答案。我认为在这一点上，本课紧紧抓住了普通音乐课程标准的要求，达到了本课设定的教学目标。（二）、在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。虽然对于某些问题学生在回答和讨论的过程中意见不一，有些和我的观点截然不同，但大都能在音乐中为自己找到充分的依据，我都一一进行了激励性评价，肯定了他们的创造性思维和良好的表达能力。《普通高

中音乐课程标准解读》一书中谈到普通高中“鉴赏”和义务教育音乐课“感受与鉴赏”的异同时，特别强调了二者在学习要求上的不同，即普通高中更加注重学生在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论。这是我在设计这一节课时的重要依据，在实际教学过程中我也是这么做的。学生通过探究、比较、合作等方法的有机运用和整合，积极参与音乐的体验，充分发挥自己的主观能动性进行创造性思考，达到了体验美感、丰富情感、促进想像的目的。我在结束时充分肯定了学生的独立思考与见解，并且表明在今后的鉴赏课程中将会给大家提供更大的展示自己才能的空间，本课的课堂小结在学生中产生了很大反响。大家知道高中生是一个拥有一定知识量、具有一定分析能力的学习群体，他们有能力以自己独特的方式来学习音乐，也应该充分享有这个权力来参与音乐活动。音乐鉴赏教学要密切关注学生的这种个体行为，为其提供良好的条件和机会。我认为这一节课作为鉴赏模块的起始课，在这一点表现得比较突出，给学生带来了全新的学习方式，为以后的教学打下了良好的基础。笔者认为，以上两点可以看作普通高中音乐鉴赏教学的两个基础，二者缺一不可。音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；学生之间存在个体差异，要充分发挥其创造性，就必须让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。如果在鉴赏教学过程中把握住了这两个基础，就可以通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。