黄河ppt课件教学实录

《蛰龙飞起舞东方》

(投影) 课题《蛰龙飞起舞东方》

讲解“蛰”意——反映自然物候现象的惊蛰，含义是：春雷乍动，惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。在这个时节，春光明媚，万象更新。“蛰龙”——我们华夏民族自称为龙的传人，蛰龙犹如“醒狮”、“睡狮”的意思一样，表示惊醒的龙的腾飞，表达了人们对中华民族崛起的意愿。

本课有三首歌曲及两首乐曲，可分成为三个方面：

1、学堂乐歌《黄河》。

2、反映了“五四”时代的民主、进步思想，注重民族民间音乐与西方作曲技巧的有机结合的歌、乐曲《卖布谣》、《光明行》、《台湾舞曲》。

反映中国工人阶级走上政治舞台，成为中国革命的领导阶级的英雄形象的歌曲《开路先锋》。

教学内容说明

教参

P14

这段文字有三层意思

1、1840年鸦片战争,打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会。社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。

2、为反抗帝国主义，推翻封建制度，中国人民前赴后继，进行了不屈不挠、可歌可泣的斗争。

3、音乐在唤起民众、凝聚民心、改造中华等方面起到了巨大的历史作用。

因此，向高中学生展示这一时期的优秀作品，是对他们进行爱国主义教育的手段之一、教学目标

1、(书上内容）能认真聆听近现代音乐作品并初步知晓这些作品的历史意义。能背唱、记熟两首历史歌曲。初步领略从19世纪后中国音乐的变化。

2、(补充内容)两方面所选用的音乐均是我国近现代部分音乐家的代表作品,作为今天我们来回顾这段音乐史,对高中生来说是很有必要的,因为这是一个空白点,是只有在音乐课堂上才能接触到的知识。通过学习可以使他们感受到这些音乐在当时所起到的重要历史作用。

二、教学设计、教法与学法建议

1、（书上）本单元可设计为一个课时，分两个环节：第一环节赏析声乐作品三首；第二环节赏析器乐作品两首。为了扩展学生视野，也可以增加一些内容。这可以由各位老师根据具体情况自定。

2、

高中学生对我国的近现代史已具备一定基础，故对音乐作品在特定的时代背景下所产生的风格特点容易理解，这是上好本课的一个有利因素。

3、听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。

4、教师提出探究课题，提供必要的音响资料，尽可能地发挥学生自主学习的主体作用，以便在探究中拓宽文化视野，取得良好的学习效果。

(投影)我国近现代歌曲曲目举例

三、教材分析及补充相关资料介绍

（一）、学堂乐歌

1

1、是清朝末年、民国初年学校和歌曲的名称，在我国近现代音乐史上占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调和欧美歌曲的曲调填进创作的新词。如大家熟悉的《送别》，就是近代音乐教育家李叔同先生用美国音乐家奥德威

《梦见家和母亲》的曲调填词而成的。又如《中国男儿》是辛亥革命时期广泛传唱的爱国歌曲，它的曲调却是日本音乐家小山作之助在19世纪末年所写的。

2、因为在当时的历史条件下，掌握作曲法的人非常少，既然有现成的东西可以“洋为中用”，何乐而不为？拿他国的曲调填上本国的歌词，结果繁衍成广泛流行的本国歌曲，这种事在音乐史上并不鲜见。

3、

主要内容为反映人民要求“抵御外侮、富国强兵”的爱国主义思想。如《何日醒》、《男儿第一志气高》、《黄河》、《祖国歌》等；宣传女子自强、男女平权思想，如《勉女权》、《女子体操》等；宣传自由民主思想，如《自由》等；宣传科学文明反对封建迷信，如《地球》等；反映学生生活，如《竹马》、《送别》、《春游》等。

（投影学堂乐歌曲目）

（二）

、沈心工与《黄河》

1、（投影歌谱）据钱仁康先生考证，我国的第一首学堂乐歌是始作于1902年的《男儿第一志气高》（原名《体操—兵操》），相对于古文，它的歌词通俗亲切，具有生动的形象性。便于理解。这首歌也是沈心工先生留学东京时借鉴日本歌曲《手戏》曲调作词。1904年出版后不胫而走，传遍全国。李叔同撰文写道：“学唱歌者音阶半通，好高唱《男儿第一志气高》之歌；学风琴者手法未谙，即手挥‘5566553’之曲。”

2、（投影沈心工介绍）“学堂乐歌之父”

1870年生于上海，原名庆鸿，字叔逵。心工是他作歌、作曲时用的笔名。1890年中秀才，1895年应聘约翰书院（后改为圣约翰大学）执教中文。两年后，受"教育救国"思想的感召，毅然放弃了有优厚待遇的教席，考入南洋公学第一届师范班。戊戌变法失败后，一批仁人志士纷纷东渡日本寻找救国图强的办法。沈心工也于1902年4月赴日本，在日本，给了沈心工最大触动的，是明治维新以后在学校教育、政治宣传和人民生活中发挥着巨大作用的乐歌活动。这种朝气蓬勃、热情向上的学校唱歌，对积贫积弱、民心涣散的中国人来说，不啻为一剂救世良方。于是沈心工组织中国留学生成立了"音乐讲习会"，专门聘请日本音乐家为师，研究中国乐歌的创作问题，这是国人举办近代音乐讲习活动的首创。我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工当时的第一首习作。1903年2月，沈心工回国后首先设置"唱歌"课，以推动乐歌浪潮。这一创举很快就在全社会获得了热烈的响应。

一生作有乐歌180余首。从1904年起，他先后编辑出版了《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》、《心工唱歌集》。此外，他还翻译出版了《小学唱歌教授法》一书。是中国近代史上最早的音乐教育家。代表作品：《男儿第一志气高》、《竹马》、《铁匠》、《革命军》、《黄河》等等。

3、歌曲《黄河》

2

沈心工依杨度的词谱曲而成。感情悲壮慷慨，表达了中华儿女在屡受列强欺侮下誓死抗敌的意志，流传甚广，影响极大。1992年入选为“二十世纪华人音乐经典的第一首歌曲。见教参P14歌曲分析：（此略）

4、（投影歌谱）欣赏并视唱歌曲，感受情绪。（注意教材上刊登的歌谱不全，故欣一定要将歌谱或者歌词全部打出来让学生对照欣赏才有效果）。

（三）、李叔同与《祖国歌》、《送别》、《春景》

1、（投影李叔同）（1880－1941）音乐家、戏剧活动家。原名广候、字息霜，

浙江平湖人。1898年入上海南洋公学。1905年起在日本学习西洋画和音乐。并创办中国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》，1910年回国，先后在天津、上海任音乐、美术教员。1918年在杭州虎跑寺出家，除音乐戏剧外，在书法、绘画篆刻及诗词等方面均所擅长，被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”乐歌代表作品：《春游》、《西湖》、《春景》、《送别》、《忆儿时》、《早秋》

2、（投影《夕会歌》、《祖国歌》歌谱）1996年底江泽民***在第六次文代会的联欢会上演唱了一首《夕歌》，其曲调就取材于清乾隆年间成形的民间乐曲《老六板》。

（有资料记载是梁启超填的词）抗战前的江苏省立扬州实验小学，是一所建制完整、办学严谨的学校。30年代后，更加重视学生的全面发展，特别重视通过音乐教育，陶冶学生情操，激励他们奋发学习，激发他们的爱国热情。那时，每天放晚学前，学校规定各班级首先由老师作当天的小结，然后师生高声齐唱《夕会歌》。这首歌适合孩子们的心理和实际，因而深受学生及家长的欢迎。1905年李叔同也用此旋律填词了一曲《祖国歌》，歌颂了中华神州地大物博及深厚的人文积淀，唤醒广大民众的爱国情怀，同仇敌忾，为和平而战，为胜利而庆。在当时颇有影响。

（投影欣赏视频《夕会歌》介绍）

3、歌曲

《送别》

李叔同作词，曲调源自美国作曲家奥德威的歌曲《梦见家乡和母亲》（也有一说是由英国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔同合作写成的歌曲）。

电影《城南旧事》是上海海燕电影制片厂吴贻弓导演根据台湾女作家林海音的同名自传体小说改编的，它透过一个小女孩的纯真的眼光，去展示二十年代旧北京的社会，展示当年那笼罩着愁云惨雾的生活。选用了两首20年代的歌曲作为插曲。一首是李叔同的《送别》，林海音在其小说中亦提到这首小时候唱的歌。另一首是音乐家黎锦晖创作的儿童歌曲《麻雀与小孩》。这首歌曲，既配合了具体的故事情节，又与影片中生死别离的人物关系线索编织在一体，成为点化立意的“警句”，加强了影片的艺术魅力。（投影欣赏视频）

4、歌曲《春景》（投影《春游》歌谱、欣赏视频《春景》，(注意中国国际电视总公司出版发行的VCD《一百年的歌声》中的曲名有误）

四、黎锦晖与儿童歌舞剧《可怜的秋香》

20世纪以来，随着“学堂乐歌”在中国的传入和兴起，造就了一种新颖的被称之为“歌曲”的形式。经过多年的培育发展，社会上逐渐形成了风格比较鲜明的不同歌曲创作阵营和欣赏群体，当时除了在音乐会上演唱有一定艺术氛围的艺术歌曲和以聂耳为代表创作的音调激昂、节奏铿锵的大众歌曲外，传唱较广的就是以黎锦晖为首创作的“黎派”通俗歌曲。

3

湖南湘潭人。幼时广泛接触民间音乐，并学习演奏多种民族乐器。后就读于长沙高等师范学校。1916年后曾参加北北京大学音乐团的活动。主张：“学国语最好从唱歌入手”

创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——中华歌舞专科学校》。

解放后任职于上海电影制片厂，一生对中国音乐的最显著贡献休现在其儿童音乐创作上。代表作有：儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》、《神仙妹妹》、《葡萄仙子》、《小羊救母》；儿童歌舞表演曲《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《谁和我玩》、《可怜的秋香》等。

（投影欣赏视频《黎锦晖的儿童歌舞剧》、《可怜的秋香》）

（五）、赵元任与《卖布谣》、《教我如何不想他》

1、（投影赵元任文字介绍，也可见教参P15介绍）

2、歌曲《卖布谣》介绍：中国在鸦片战争前十农业和手工业自给自足的自然经济，鸦片战争后由于外国资本主义经济的冲击，自然经济逐渐瓦解，其中影响最大的是农业手工业。歌曲《卖布谣》作于1922年。是上世纪三、四十年代流行最广的一首独唱曲。词作者刘半农是“五四”时期白话诗创作的先行者之一。它以质朴的歌谣体，叙说劳动者的辛劳悲苦，从一个侧面勾画了当时洋货倾销，农村经济破产的图景，表达了作者对自织土布卖不出去，生计维艰，挣扎在饥饿线上的农村手工业者的深厚同情。

（投影歌谱）见教材P16、

3、演唱提示：（边讲边点击曲谱相应位置）

①、歌曲为中国传统音乐少见的5/4拍子，是二拍子与三拍子的结合，这是中国吟诵四言诗的节奏韵律，如：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，因此要按照歌曲的节拍规律进行演唱。同时每句前紧后松，有叹息感，

②、将西洋音乐的旋法（旋律走势）与和声连接有机地结合其中，如“洋布便宜，财主欢喜”的旋律，可见其根据歌曲的内容选择适当的形式与手法进行创作的功力。

③、声音要保持松弛自然，吐字清晰，强弱对比不要太大，注意渐慢后要回拍子。如

“土布没人要，饿倒了哥哥嫂嫂”一句。

④、（在钢琴伴奏下）全体视唱歌曲，体会情感。

歌曲《教我如何不想他》

刘半农词，赵元任曲。作于1926年，反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的

束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热情歌唱，被传诵一时。不过，1981年赵元任回国访问时透露，这首歌中的“他”，不仅仅时指互相爱慕的情侣，“而代表一切心爱的他、她、它”。他说，当时刘半农正旅居英国，《教我如何不想他》是其在去法国的轮船上所写的，故有强烈的思念祖国和怀旧的感情。而赵元任自己当时也旅居美国，和刘半农有共鸣，故特意选这首诗歌谱曲也是借以表达对祖国的怀念。

（投影欣赏臧玉琰的演唱视频）

（六）、聂耳电影歌曲

1、

聂耳原名聂守信，字紫艺。云南玉溪人。１９１２年生，１９２７年考入云南省立第一师范学校。１９３０年到上海，次年加入明月歌剧社。１９３２年入上海联华影业公司。１９３３

年初加入中国共产党。１９３４年进百代唱片公司，组织百代国乐队。1935年１月重入联华影业，任音乐部主任。４月取道日本，准备去苏

4

联及欧洲学习。７月１７日，在日本鹄沼海滨游泳时，溺水身亡。

聂耳的音乐创作几乎全是为电影和话剧、舞台剧配乐，并且是一位多产、创作成功率极高的作曲家。他先后为

8部电影创作了20首歌曲，这些歌曲主要是群众歌曲和抒情歌曲。

2、（投影）电影《大路》序歌《开路先锋》

剧情介绍：《大路歌》是聂耳1934年为电影《大路》写的主题歌。影片通过对筑路工人顶着严寒酷暑，冒着敌人的炮火修筑“自由大路”形象的描绘，生动地反映了我国工人阶级齐心要求抗战的愿望。单三部曲式结构加上“哼呀咳嗬”的衬词以及粗犷、刚劲的旋律，把我国工人阶级坚强意志和抗战到底的决心表达出来。

创作过程：1934年夏,聂耳为影片《大路》作曲时,编导孙瑜希望主题歌能写得像俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》那样深沉有力。为此,聂耳先到上海郊区的筑路工地与工人们一起拉压路的大铁磙,体验他们的劳动生活,并就自己创作的《大路歌》、《开路先锋》征求意见,反复修改。10月中旬,聂耳又随电影摄制组到无锡拍摄外景。当时,无锡鼋头渚后山正在修一条公路。一次,工人们请聂耳唱歌,聂耳站起来说:“好吧,我就唱一首大家用血汗所谱写的《大路歌》吧。”歌声使一个个筑路工人听得出了神,有些老工人流出了热泪。当时,聂耳一行就住在鼋头渚后山北麓的陈家花园。解放后,无锡市人民为了纪念聂耳和他的《大路歌》,便把这里一座简朴的亭子命名为“聂耳亭”。

（点击）欣赏其中的插曲《大路歌》片段

（投影歌谱）介绍与演唱提示，欣赏演唱视频

教材P17—18全体视唱

3、1934年为电影《风云儿女》创作的主题歌《义勇军进行曲》、为影片《桃李劫》创作的《毕业歌》等以其进行曲的速度和坚毅、果敢的气魄鲜明地反映和表达了中国人民反帝爱国斗争的决心和热情。（投影《义勇军进行曲》歌谱）采用主导动机贯穿发展的手法，以引子中的大三和弦分解的号角式的音调作为全曲旋律发展的基础，带有呐喊的旋律造成了一种特有的紧迫感，尽管歌词用散文式的自由体写成，但聂耳还是创造性地把它谱成了一首传遍中国和世界的民族解放的革命战歌，这首

歌在抗日救亡运动和抗日战争中，以其巨大的号召力鼓舞着中国人民的民族解放斗争。正因如此，中华人民共和国成立后被定为国歌，时至今日仍然激励着中国人民，有着巨大的感染力。

（投影）电影《风云儿女》片头和片尾主题歌《义勇军进行曲》的视频片段。

4、聂耳在电影歌曲创作中还创作了许多抒情性歌曲，如《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《飞花歌》等。这些歌曲所反映的题材、内容，也是以当时被压迫、被剥削人民的痛苦生活以及他们的思想感情。在《铁蹄下的歌女》中，聂耳以其深厚的阶级感情为一个被旧社会损害的、被人们所贱视的女性向全社会发出了沉痛控诉，整个歌曲音乐是悲痛、深情的，但又富有强烈的戏剧性。不仅如此，歌曲还从一个侧面揭示出这个女性内心所蕴藏的崇高热情，是对在三座大山压迫下一个受尽生活折磨、善良的中国妇女的典型写照。（欣赏赵丹主演的电影《聂耳》中唱《铁蹄下的歌女》的视频）

（七）、刘天华与二胡曲

5

1、投影拉弦乐器图片，提问乐器名称并逐一示名。

（投影）二胡

2、简介：

原名为“胡琴”，最早是胡人（“胡”是古代汉族对中国北面的少数民族的统称）在马上演奏的一种乐器，1300多年前传入中原地区，它的音色饱满、有力、婉转、明亮。是我国民族乐器中的主要代表乐器。

投影

沈括在《梦溪笔谈》里明确地提到用马尾拉弦的胡琴。他在为边兵创作的一首歌词中写道：（投影）这里所说的“弯弓”不是用来射雁的，而是用来拉胡琴的。

3、（投影）介绍二胡的构造

①琴筒

用红木、紫檀、乌木、花梨木制作。呈六方形，

前口蒙蟒皮，后口置木或骨制、雕有镂空纹饰之音窗。

②琴杆

多用黄杨木或黄檀木制作，顶端为琴头，常雕成龙首或呈弯月形，上端装两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

③弦轴

是一对木制的圆椎体，。起系弦和调整琴弦张力的作用。

④千斤

用软丝弦绕扎而成。

⑤琴码

用松节木制或竹制，

千斤和琴码限制并确定琴弦的有效长度，琴码还作为传导体把弦的振动传导到蟒皮上。

⑥琴弓

用江苇竹（笕竹）作杆，全长76厘米，上系马尾而成。

⑦琴弦

用丝弦、钢丝弦或尼龙缠钢丝弦。

二胡的音色既柔美圆润又刚劲豪放，表现力丰富。是我国民族乐器中的主要代表乐器。现在的二胡已发展到大型协奏曲（如：长城随想曲），甚至演奏现代派的音乐。

技巧可以与小提琴相媲美，同时又是自我修养中特别有韵味的乐器。

（可请老师上来即兴演奏）

4、（投影）华彦钧、刘天华、闵蕙芬相片，因为他们都是江苏人，故江苏有“二胡之乡”的美誉。

5、（投影）刘天华介绍

教材P21

著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。刘半农、刘天华、刘北茂三兄弟被誉为江阴刘氏“三杰”。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。

6、刘天华即兴作“良宵”

五四新文化运动后，西方各种思想传入中国。当时有一种思潮，对中国固有的文化采取虚无主义态度，诸如中医、中国画、书法、京剧以及中国音乐等，都认为是落后的，不科学的，统统予以轻视、排斥。甚至有些人连二胡也瞧不起，认为是叫化子乐器，不能登大雅之堂。刘认为二胡“在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等”。而且为了实现他“要把音乐普及到一般民众中去”的主张，选中了二胡作为工具。通过拜民间艺人为师和刻苦自学，创造性地掌握了二胡的演奏技巧。他又把小

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提琴的某些演奏技巧移植到二胡上，运用得十分自然，以致使人觉得这些都是二胡固有的技巧。

在北大、艺专和女子高等师范学校任教期间，他把二胡列入课程之内，为二胡写教程、编练习曲，改变了过去“口传心授”的旧方法，培养出一批二胡演奏家。同时还组织创办了“国乐改进社”，编辑出版了《音乐杂志》。

《良宵》作于１９２７年，原名《除夜小唱》。当时，国乐改进社刚成立。１９２７年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。全曲音乐形象单一，娴静，表达了作者怡然自得，轻松愉快的心情。这也是刘天华作品中写作时间最短的一首二胡曲，简单易学。此曲在１９９３年获中华民族文化促进会“华人２０世纪音乐经典作品奖”。

欣赏录像：电影《刘天华》片段

7、二胡独奏曲《光明行》

①、作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏富有弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”。

②、乐曲敏捷欢快，生气勃勃，表达了勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

教材P16

全曲采用复三部曲式结构，除引子和尾声外，共分四段。

引子：节奏有力齐整犹如步伐，

小军鼓敲击节奏。

①、第一段：坚定有力充满激情，表现追求光明者勇往直前的大无畏气概。旋律优美流畅，运用内外弦不同的特性在Ｇ、Ｄ调上分别重复主题，使音乐形象更为饱满，开朗；

②、第二段：乐曲主旋律舒展流畅、柔美亲切，表现了满怀信心的内心世界。

③、第三段：多次转调，节奏短促而富有弹性。似人们并肩前进，结尾声势浩大，展示人们向黑暗势力冲击的顽强奋斗精神。

④、第四段的音乐是以军号的自然泛音5135 四个音为要素，采用主旋律变奏手法发展而成。音乐文件有力，豪放雄壮。

尾声：

利用颤音的特殊效果再现第二段的主题并加以扩展，最后又出现模拟军号声的主三和弦分解旋律，使全曲生气勃勃，充满积极向上，不断进取的乐观精神和探索光明的坚定信念。

（投影）欣赏第五届江苏艺术节开幕式晚会《吴韵汉风》中的二胡合奏《光明行》视频实况.(注意关小音量)

（八）、

江文也与《台湾舞曲》

1、《台湾舞曲》作于1934年，是一首单乐章的交响诗。当时他虽身在日本，心却深深地怀念自己的家乡。所以给予台湾题材和台湾民间音调以特别的重视。他在乐曲

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总谱的扉页写了一首日文诗（投影），“我在此看见极其庄严的楼阁，我在此看见极华丽的殿堂，我也看见被深山密林环绕着的祖庙和古代的演技场。但这些都已消失净尽，它已化作精灵，融于冥冥的太空。将神与人之子的宠爱集于一生的精华世如海市蜃楼，隐隐浮现在阴暗之中。啊！我在这退潮的海边上，只看见残留下来的两三片水沫泡影………”

2、在《台湾舞曲》中，江文也使用了德彪西的印象派表现手法，对台湾的民间音乐加以自由的创造处理。全曲为单乐章自由混合曲式，类似回旋奏鸣曲式。

主部主题：在弦乐拨奏的舞

蹈节奏背景上，由木管奏出。这个主题先后三次出现，将全曲统一在民俗的风格上。

第一插部：

同形象的对比性乐段。在铜管的节奏引导下进入。

第二插部：富于歌唱性。具有山地民歌高亢、嘹亮、质朴的特点。

三、四插部：呈现出不同色彩的迷人图景。

尾声：主题在弦乐与钢琴、钢片琴的背景上再次出现，使乐曲获得完美的统一。结尾将人们带人一个新的意境。结束在一个七和弦上，这象是在水沫泡影上反射出的奇恃光彩，有意想不到的效果。

此曲是作曲家开始显露才华并给他带来巨大声誉的作品，表达了他对家乡的深情，对民间音乐的挚爱，展现了他熟练的管弦乐技法，也表现了他对新的音响、新技巧的追求。

四、教案设计

（教学目标、重点难点等前面已有介绍，故此处略去）

方案一

（一）导入

从欣赏《送别》导入到学堂乐歌

（二）介绍学堂乐歌及其代表人物沈心工及李叔同。欣赏歌曲《黄河》、《送别》等。（注意欣赏时要将歌谱完整地打出来给学生对照以加深印象。

（三）总结学堂乐歌的特点及其历史作用。

（四）介绍赵元任欣赏歌曲《卖布谣》、《教我如何不想他》，视唱《卖布谣》。P17活动与探究2项。

（五）介绍聂耳，了解《义勇军进行曲》的创作背景，激励学生的爱国之心，从而能够充满激情地高唱《国歌》

（六）介绍二胡（最好要用实物来讲解，使学生有直观的印象）、简介刘天华，欣赏二胡独奏曲《光明行》，P20对照曲谱分段欣赏。能视唱第二段的主旋律。

（七）拓展、创作活动：1、结合历史、政治等知识，用历史唯物主义的观点，对以上歌（乐）曲在当时的社会价值进行研究。

2、结合现在的校园生活的各个方面，学习学堂乐歌通俗易懂、、言简意赅、好唱好学的特点进行校园歌曲创作，可以选择自己喜爱的曲调来重新填词，也可重新创作简单的词曲，其结果如何并不重要而重在参与的过程，锻炼学生的能力。同时也可以选择推荐好的作品给大家唱，以丰富校园文化生活。

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