唱歌　柳树姑娘第一课时教学设计

《柳树姑娘》音乐教案

教学目标： 1、情感态度与价值观目标：通过学习《柳树姑娘》，教育学生要热爱大自然、保护环境。

2、过程与方法目标：通过听音乐赏柳树、赞柳树、唱柳树、诵柳树等音乐实践活动，让学生在多次聆听、探究、合作中学会歌曲。

知识与技能目标：

用优美的声音、喜悦的心情歌唱《柳树姑娘》。初步体验感受二声部合作。

教学重点：

用愉快地情绪演唱歌曲《柳树姑娘》，初步感受二声部和声效果。教学难点：

认识附点四分音符，并感受其作用。在演唱歌曲是时能够唱出标有力度记号的地方。 教学准备：钢琴、课件、旋按钟、挂图

教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、创设情景，导入新课 同学们准备好了？愉快的音乐课马上要开始了，让我们手牵手向音乐出发吧！

三、模仿阶段——律动表演 1、播放乐曲《钻山洞》学生进入教室进行律动模仿、创编表演。

每个人创编一个乐句的动作，大家来模仿，从老师开始向左依次进行

总结：老师觉得同学们的动作都很有创意，而且和音乐的节拍很吻合。希望同学们今后能够多动脑筋，想出更多更有创意的动作让大家模仿。 2、播放歌曲《柳树姑娘》的音乐，与学生齐跳集体舞。

刚才我们听的这首乐曲是2/4拍的，曲调欢快活泼，接下来我们变换一段音乐，同学们边模仿老师的动作边听听这段音乐的情绪、节拍与之前的乐曲有什么不同。

播放《柳树姑娘》音乐，跳集体舞。我们跟随音乐试一下，看谁跳得最好。

总结：同学们做的都很不错，回到自己的座位坐好吧！

刚才的音乐与第一首欢快活泼的音乐不同，它很优美、轻快，同学们能不能听出来是几拍子的？

回答得很准确。

设计意图：运用身体动作感受音乐的情绪变化、初步感受歌曲旋律，培养学生的创编与模仿能力

四、体验阶段——歌词学习

1、古诗导出歌曲

这么好听的音乐怎么能没有歌词呢，是不是？它到底表现是什么

内容呢？我们来找找看“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”找到了吗？

同学们很聪明！这是唐朝诗人贺知章写的《咏柳》。诗人通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。现在我们看一看这首歌曲是怎样表现柳树的。

刚才你们在歌曲中听到了什么？看到了什么？

2、观看视频后，分句学习歌词

你们看看愿意读哪句歌词？

设计意图：从古诗入手，运用多媒体教学，增添感官刺激，体现出学科综合。采用拍手和划拍法，从中感受节拍与节奏。

五、探索阶段——旋律学唱

1、柯尔文手势

以前我们学过柯尔文手势，我们简单复习一下

ａ单音ｂ双音

2、字母谱

以前老师为同学们介绍过几位字母屋的小朋友，同学们还记得它们？现在我们就去找他们唱唱歌吧

ａ教师出示字母图版，复习相应的音名，感受实际音高

ｂ转调练习

下面我们玩个转调游戏（第一句）

总结：同学们的字母歌唱的都很动听，而且还唱出了《柳树姑娘》的旋律

。

现在我们加上歌词跟随伴奏，看看是不是能唱的同样精彩呢 强调倚音、强弱记号、结束句节奏 在结尾处有一小节我们一直没有唱，它虽然很短，但表现了对柳树的赞美意犹未尽，老师觉得它也很美。我们唱一下。

现在我们带动作完整地演唱一遍。（教师手势提示节奏及力度的变化）

3、学习二声部（师生配合完成）

这是我们四年级学习的第一首二声部歌曲。在我们唱的时候，同学们想像一下，在静静的池塘边，突然吹起了一阵微风，柳树会发出什么样的响声呢？

是“啦啦啦”

同学们看在“啦啦啦”对应的音符上面带的小帽子是什么记号？

这里要唱得短促跳跃地。我们试一试。

集体分组完成二声部演唱。（师生）

设计意图：a结合柯尔文手势、柯达伊字母谱进行构唱及旋律学习，为二声部的学唱做铺垫。

b结合达尔克罗兹的空间探索，在空间中呈现出音高关系、音的强弱关系。

c利用音色的差异，感受二声部的效果，从而完成二声部的学习。

六、创造阶段——创编歌曲

1、分两组创编歌词

同学们唱的真棒！下面老师想换一种方式来演唱这首歌曲，分组，让同学们自己来创编歌词，看哪组更有新意

ａ一领众和ｂ男女分组

2、分组展示

总结：非常精彩！同学们创编的都很有创意

设计意图：从歌词入手，引导学生进行歌词创编表演，培养学生的创编与合作表演的能力。

七、总结作业

今天我们走进了春天，认识了美丽的柳树姑娘，感受了优美的二声部音乐，老师希望同学们回家后能伴随着柳树姑娘的优美旋律继续创编歌词，下节课展示。

还记得我们刚才跳的集体舞吗？下面我们边唱边跳来欢送美丽的柳树姑娘吧！围圈站好

谢谢同学们的配合，这节课上到这里，同学们再见！

设计意图：综合性音乐表演，将歌曲伴奏、演唱与舞蹈结合在一起，培养学生的合作能力和表现能力，让学生在实践中探索、表现音乐。留有作业，对课程有所延伸，并给每个人创编及展示的空间。

教学反思：

新课程标准中提出：音乐课应该以学生为本，以审美为核心，加强音乐的实践与创造。而这也正与教育家奥尔夫的诸多理念相契合，奥尔夫为了实现审美价值的体现，充分以学生为主体，注重表现力与创造力的培养，以感知——体验——探索——创造为教学模式，

这种教学模式很符合儿童的认知特点，打破了以往机械的传授知识与技能的教学模式，而是采用律动、模仿等方式将儿童自然的带入音乐中，在游戏中让儿童感受体验音乐的元素性，在实践中培养儿童的创造力与表现力。本节课的设计采用了新课程标准与奥尔夫的教学模式相结合，使学生在轻松、愉快、和谐、互动的气氛中，通过音乐实践，在体验中感受、表现音乐，完成教学目标。

转调练习环节在课堂中练得较少，应该根据学生的实际情况而进行适当的教学。如果学生能够接收，则可以多一些时间让学生练习，并且在练习之后解释一下转调的原理；如果学生接收困难，则可以直接将这一环节略过。在课程中，应该多给学生一些唱歌的空间，以完成教学目标；教师在课程教学中可以更活跃一些，尤其是在调配课程各环节时，可以更灵活一些。