黄莺吟ppt课件课堂实录

教学目标: 1、能认真林聆听古代音乐，体会古人的情感，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵。

2、了解古琴的形制与喻义.了解古代诗词与音乐的关系，能随乐哼唱《黄莺吟》歌曲的主题旋律。

3、结合史学资料，了解古琴艺术及其人文内涵。欣赏古琴音乐《酒狂》、《流水》、《黄莺吟》与歌舞结合的表演。

教学重难点：

感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，体会到古琴的各种表演形式。

教学过程：

导入：

播放影片导三国演义空城计的古琴片段。

师：当中用的什么乐器,无战而胜? 那诸葛亮手上的乐器，大家知道是什么吗？

生：古琴

大家还知道哪些关于古琴的典故吗？高山流水遇知音。

古琴台，又名伯牙台，位于武汉市汉阳区

一、初识古琴：

师：大家知道古琴的年龄有多大呢？

学生摇头。

教师提示：大家回忆曾经在语文课上学过的《诗经·关就》中有关琴的诗句。“窈窕淑女，琴瑟友之”许多学生背诵出来了。

教师：最早记载琴的文字就见于《诗经》，那么从诗经成书的年代算，古琴至少要有多少岁？

“三千岁！“学生们兴奋的回答。

师：中国的传统文化认为，天上有五星，地下有五行,世上的声响有五音，因此它便有了五弦，宫商角徵羽，后来，文王加一弦，武王又加一弦，成为七弦，故古琴又名瑶琴、玉琴、七弦琴

（幻灯片显示）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

二、观察古琴，了解古琴的形制与喻义。（幻灯片亮出古琴图片讲解）

可由学生猜，从中国的传统文化着手，教师提示。

据说琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴背平，象征地，有“天圆地方”之说。

古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月。

底部有两个出音孔，称龙池和凤沼。

最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦，所以又称“文武七弦琴”。

古琴五音画正，宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。

优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。

他弹奏时的音色分为泛音、散音、按音。（幻灯片,教师提示一个，出现一行）

小结：是的，古琴泛音飘逸、空灵，古人叫它天声；散音深远厚重，古人叫他地声；按音声音细腻，极似人声吟唱，因此叫人声。可以说，小小的一张古琴里面包含了天、地、人、年、月、日、山、川、鸟、兽，难怪有人说古琴就是一个小宇宙。在东方的审美观念里，清纯之美向来都是一种极高的层次，空灵并非空泛，简炼并非简单，单纯并非单调，而清纯也并非清冷萧条。这也正是中国古典哲学的抱朴怀素的主张. 三、古琴与古代文人的密切联系。

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情感触、修身养性与表明志向、志趣的常备工具。古代文人四大传统修养——琴棋书画，琴居首位。士必操琴、琴必依士。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。

四、听琴准备

展示国画-宋代赵佶（听琴图），提示学生听琴要凝神静气。

宋赵佶

听琴图

宋

绢本设色

北京故宫博物院藏

师：古代文人崇尚清、静、淡、雅的意境。所以听琴之前，首先要调整自己的心灵。只有凝神静气，才能真正品味到古琴的美。凝神静气、用心听琴，琴中自有万古无穷音。

五、琴曲

作品《酒狂》赏析

学生探究：你了解“竹林七贤”吗？

“竹林七贤”及阮籍简介：老师介绍

魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。其中老大哥阮籍更是经常借酒佯狂，以回避政治斗争的旋涡，明以醉态示人，实则“托兴于酒”、奏乐明志，于是就有了古琴曲《酒狂》。

如果你是作者，你觉的应该用哪种节奏合适，4/2 4/4 8/3，教师用步伐演示，4/2象国歌一样整齐，44整齐，83 8/6拍，这在古琴曲中，很少见到，现在我们8/3拍一般用于华尔兹，等舞曲。但是酒狂用8/3是拍是为了表现阮籍的醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象，这在古曲中是一个创新。

（幻灯片显示）问题：乐曲刻画了一个什么样的人物形象？乐曲每小节持续出现的低音及九度和十度的大跳表现人物什么样的思想情感？

（学生回答后幻灯片显示）乐曲托物言志的表现手法鲜明地刻画了一个醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象。其实醉者的内心是清醒的，揭开它醉酒佯狂的面纱，我们听到的是一颗扭曲、压抑和不满心灵的悲鸣。音乐中的音程大跳和持续出现的低音，不正是阮籍愤懑情绪的聚积和人生执著的追求吗？

这个音乐也表现了当时的一种什么样的社会状态，当时文人的状况如何。

昏庸当道，朝廷黑暗，文人不敢说真话，只能借酒抒情。

演一演

请个同学来根据音乐来表演这个醉者的形象

六、琴舞

（幻灯片展示并播放音乐流水）

师：这就是开始前我们将的那个（高山流水遇知音）的故事中的一支曲子 《流水》

俞伯牙与钟子期的生死相契，司马相如与卓文君凤凰于飞

知音，是精神层面的心灵共振，知音，是英雄美人的百代一逢

古琴又往往是才智，才艺和才情的化身

教师展示：古典水袖舞与古琴完美结合

七、琴歌

（1）琴歌《黄莺吟》

《黄莺吟》，全名为《开指黄莺吟》，载于南宋末年陈元靓《事林广记》卷四，是一首短小的琴歌，与姜夔所作之《古怨》一曲，可说是现存曲谱最早的宋代琴歌。这首小曲浑然天成的意境：一个人随意游走在大自然中，云烟飘渺，山花浓郁，野草青亮，黄莺戏舞，泥土芬芳，更有古树巨伞般撑在天地间，让人顿生中正质朴之心，一切自在天真，雀跃灵动，神清畅达，不携功利，恣狂歌舞，人与自然完整的融合在一起——这何尝不是我们精神上所向往的“自在”。它的歌词非常简洁：黄莺，黄莺，金衣簇，双双语，桃杏花深处。又随烟外，游蜂去，恣狂歌舞。寥寥几笔，内容却丰富立体，多个意象（山、鸟、树、花、烟、人、琴）、多种色彩（苍绿、黄、绿、粉白、胭脂红、飘渺白、月白袍、深棕）跃然弦上，伴随着琴声层层渲染开。

（3）老师范唱《黄莺吟》（幻灯片显示歌谱）

（4）学唱主旋律，教师古琴伴奏。

学生探讨交流对比：朗诵与吟唱后，你有什么不同的感受？

七、延伸拓展，讨论：

在华夏先民中，什么音乐才能称为好音乐？

华夏先民心目中，音乐的律动即宇宙的运动，乐音的旷达既宇宙的旷达，只有与天地自然相谐相融的音乐，才称的上是好音乐。这与中国传统的世界观是“天人和一、天人感应。是相符合的。大家知道，古琴为什么有清微淡雅的特点吗？那是因为他每个音都让人感觉出余韵，让人感觉余音饶梁，三日不觉，感受到每个音都在苍穹回荡。

八、今日古琴

流水太空密知音，旅行者号进入太空，在宇宙中寻觅地球人类生命的知音。

由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。早在唐代，就有吴，蜀两大派。隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派，诸城派，闽派等多种流派。（幻灯片显示）

（幻灯片显示前面时，教师朗诵）

那一枝严冬里的梅花

那一对夕照中的落雁

那些已经具备了人赋品格的所有物象

便在古琴的鸣奏中，渐渐地显现出深深的意境

不过，不同流派的琴人们，对于意境的追求

又各自有着独到的美学理想

而虞山琴派推崇的“清微淡远”

说到底本质上还是一个“清”字

这一个“清”字与“浊”相对立与“洁”相吻合

冰清玉洁，实在是让人肃然起敬

应当讲，对于“清”字的张扬

这本身就是对古琴艺术的弘扬光大与正本清源

而严天池在强调“清微淡远”的同时

还摒弃了在古琴艺术中滥加琴歌的作法

同样是出于古琴艺术本真的操守

中正平和的基调

让中国古琴所以

它并不企羡大红大紫的时尚

企羡稠人广众的海啸山呼

永远不会流行的，是它，

永远不会过时的还是它

不过，由于它已经合乎了“大音稀声”的真理

已经融入了中国文化的灵魂

所以它也惧备了一种永恒的品质