聆听 匈牙利舞曲（第五号）课件配套优秀教案设计

《匈牙利舞曲第五号》教学设计

——人民音乐出版社音乐教材第五册

单位：北京市顺义区后沙峪中心小学校

姓名：贾琳

学科：音乐

年级：三年级

基本信息

姓名

课题

学科

教材

贾琳

《匈牙利舞曲第五号》

音乐

学段

单位

顺义区后沙峪中心小学校

中年级

年级

三年级

人民音乐出版社音乐教材第五册

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

本课的指导思想是：以聆听为基础，在模唱主题、欣赏演奏视频、肢体律动等音乐活动中，感知作品的整体结构及主要创作方式。

（二）理论依据

本课以《音乐课程标准》中的：“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”为理论依据。

二、

教学背景分析

（一）教材内容分析

1、作品分析

勃拉姆斯（Johannes Brahms），浪漫主义中期作曲家。他出生于德国汉堡，逝世于维也纳。勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。代表作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，合唱《德意志安魂曲》，管弦乐《学院节庆序曲》《海顿主题变奏曲》，匈牙利舞曲等。

<<匈牙利舞曲（第五号）>>选自于德国作曲家勃拉姆斯的<<匈牙利舞曲集>>。这是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，带有一定的即兴性。后被改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。

2、音乐特点

（1）全曲结构

这首作品为2/4拍，曲式结构为呈示型中部的复三部曲式，其图式如下：

A B A 尾声

(1-64) (65-92) (93-124) (125-126)A :B: :C: :D: A B (1-32) (33-64) (65-76) (77-92) (93-108) (109-126) (125-126) 8+8+8+8 4+4+4+4 3+3 4+4 8+8 4+4+4+4 2 g小调____________G大调______________ g小调______________________ （2）各段音乐的发展与变化

这首作品的首部为（第1-64小节）单二部曲式，g小调，分别为乐段A和乐段B。A乐段（1-32小节）由四个八小节的乐句组成，方整型结构，以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。第二乐句的后四小节连续的十六分音符为音乐增添了一些活力。第三乐句是第一乐句的移高八度重复，情绪上更加缠绵。第四乐句则是第二乐句的变化重复。B乐段（33—64小节）是乐段的重复。乐段由四个四小节的乐句构成，方整，平行结构，歌唱性的旋律与切分节奏的重复运用带有匈牙利查尔达什舞曲特征。前面三个乐句的旋律走向均呈向下的趋势，速度上第三乐句的poco rit.(一点一点渐慢)，而第四乐句的a tempo(回到原速)以及转到了同主音的G大调则为下一乐段明亮与充满朝气的基调做好了准备。

中部（65-92小节）为呈示型写法，G大调，单二部曲式,分别为C乐段和D乐段。C乐段（65-70小节）是乐段的重复，由两个三小节的乐句组成。八分音符与跳音的运用使旋律欢快而轻巧，与首部形成了鲜明的对比。D乐段也是乐段的重复，由两个四小节的乐句构成。每个乐句的前两小节的渐慢与后两小节的回到原速形成了前松后紧的节奏，表现出匈牙利音乐的舞蹈性与即兴性特点。

再现部（93-124小节）基本上属于首部的完全再现，只是省略了A乐段的重复，音乐的结构更加简练。

最后的尾声（125-126小节），三个和弦的运用使音乐在和声上加强了主属关系，加强的音乐的稳定性，听觉上也更加完满。

（二）学生情况分析

学生已有的能力：能够听辨出一首曲子的表演形式；能够听辨出曲子的大致段落；能随琴或音乐模唱旋律；能在师的带领下能用简单的律动表现音乐。 已有能力掌握情况：大部分学生能够听出一首曲子的表演形式，即是歌曲还是乐曲。有一半学生能听辨出具体的表演形式，即独唱？合唱？重唱？还是独奏或者合奏；已接触

过《牧童短笛》、《加沃特舞曲》等单三部曲式，大部分学生能够为乐曲划分乐段。复三部曲式结构的乐曲之前在课堂上从未聆听过，多数学生对此类音乐内部的结构理解有困难；一半以上学生随琴模唱音程可以做到音准正确，对乐句的模唱音准还需加强；多数学生能随音乐节奏进行律动。

（二）教学方式与手段说明

自制视频导入课题

教师现场小提琴演奏与管弦乐队的演奏音频及视频的欣赏

借助移动do的概念模唱主题

借助肢体律动感受音乐特点

卓别林音乐视频欣赏感受音画的结合

（四）技术准备

多媒体设备、钢琴、小提琴、教学辅助ppt等。

（五）前期教学状况、问题及其对策

喜欢聆听舞蹈性比较强的音乐作品，能够在教师的引导下，简单了解音乐结构，感受乐曲旋律变化。

主要问题

对策

1.对复三部曲式结构的划分与通过分段聆听、对比；聆听、借助卡通形象等方式，感知。

感知音乐的结构。

2.对乐段间的情绪与结构的感通过师现场演奏对比情绪变化、演唱乐谱、肢体律知。

3.主题乐谱的准确演唱。

动等方式感知乐段内部情绪及结构的变化。

借助移动DO、随琴演唱、师生接龙演唱乐谱等方式帮助生准确演唱乐谱。

三、

教学目标

（一）“情感态度与价值观”

目标

感受乐曲热烈奔放的音乐情绪及匈牙利舞曲的音乐风格和特点。

（二）“过程与方法”目标

1.通过哼唱音乐主题，熟悉乐曲的旋律；

2.通过体态律动，体验匈牙利舞曲的舞蹈性特点。

（三）“知识与技能”目标

1.能够用正确的音准哼唱乐曲主题的旋律；

2.能够随音乐用肢体律动变现出乐曲的中部。

四、

教学重点、难点

（一）教学重点

能够熟悉乐曲的旋律；

感受乐曲丰富的表现力。

（二）教学难点

乐曲结构的听辨。

五、教学过程与教学资源设计

四、教学过程

（一）乐曲导入

【设计意图：观看短视频，引出欣赏内容。】

【阶段目标：初步感受音乐情绪与特点，导出课题。】

活动1.1——观看短视频，想一想从视频里发现了什么

观看小宝宝随音乐跳舞的视频，想一想小宝宝行为与背景音乐之间的联系；

活动1.2——师生讨论，引出课题

（1）生讨论背景音乐的情绪与特点；

（2）师将生的讨论总结归纳，并用跳舞的图片引出舞曲的概念由此导出课题《匈牙利舞曲（第五号）》；

（3）师介绍作曲家与创作背景。

（二）乐曲欣赏

【设计意图：通过分段赏与完整欣赏乐曲，熟悉乐曲旋律，了解乐曲结构】

【阶段目标：通过演唱、指挥与律动感受每一部分的音乐特点，加深乐曲旋律记忆，了解乐曲整体结构。】

活动2.1——聆听第A段，通过演唱与指挥熟悉音乐旋律

（1）划分A段结构

师用小提琴演奏A段，生聆听从A乐段里听出了几种情绪；

通过生的回答师引导生将A段分为两个部分，即：A乐段与B乐段；

（2）聆听与感知A乐段

出示A乐段主题的乐谱并弹奏，生看谱默唱乐谱；

生随师轻声唱主题乐谱；

师生接唱：

再一次聆听A乐段，引导生听出主题出现两次，第二次是第一次的高八度重复；

（3）聆听与感受B乐段

聆听B乐段，用指挥拍感受速度变化；

再一次聆听B乐段，用手指点出音高的变化——前边三均为下楼梯，第四乐句的上楼梯预示下个乐段热烈的情绪。

【预设问题：生对高八度重复的概念理解可能存在问题】

【解决方案：通过对比聆听钢琴来学习】

活动2.2——聆听乐曲B段，通过肢体律动感受音乐的不同情绪

（1）聆听乐曲B段，将B段分为两个部分，即：C乐段与D乐段，并引导生说出乐曲最大特点——舞蹈性；

（2）师示范舞蹈动作；

（3）生在师的带领下随音乐进行律动。

【预设问题：生可能存在跟不上音乐速度的情况】

【解决方案：师先用哼唱放慢速度带领学生律动，熟悉旋律之后再跟音乐原速律动】

活动2.3——欣赏乐曲再现部（A段）

（1）完整聆听乐曲再现部，了解音乐结构；

聆听乐曲再现部，想一想跟哪一乐段相同；

听出与第一段相同后，出示相同的卡通形象与英文字母；

（2）聆听与感知A乐段结构；

出示再现部下面一大一小两个卡通形象；

分别聆听第三部分的卡通图，解释为何第三部分下面的小人一大一小；

通过对比聆听明白第三部分的A乐段少了高八度的重复；

（3）聆听B乐段并指挥。

活动2.4——观看乐曲管弦乐队演奏视频

观看管弦乐队完整演奏视频，随音乐哼唱主题并指挥，进一步加深音乐整体印象。

活动3.1——观看卓别林视频

观看匈牙利舞曲第五号配乐的卓别林无声电影片段，感受音乐与动作的完美结合；

活动3.2——总结回顾

（1）

通过师的问题对乐曲做整体的回顾，加强记忆。

（2）

在音乐声中排队走出教室。

六、

学习效果评价设计

我将采用个人反馈、小组合作、集体展示等评价方式引导和激励学生更加积极主动地参与音乐实践活动。

七、教学设计特色说明与教学反思

1、

加强乐谱教学。用出示个别音符的字母标注而不是通篇出示的方法让学生自主的识读乐谱，加强生对五线谱线间位置的记忆。

2、教师现场示范。教师现场演奏小提琴，强化生对旋律的印象，调动生听觉的主动性。

3、突出音乐风格。用肢体律动的方式感受舞曲音乐的特征，突出音乐的风格。