蓝色狂想曲（钢琴与乐队）优质课教学设计

《蓝色狂想曲》教案

教学目标：

1、通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点，并能找出作品所体现出的爵士因素。

2、初步了解作曲家、作品曲式结构及狂想曲的概念。

3、了解“布鲁斯”的特点，掌握切分节奏、三连音的知识点。

教学重点：

感受作品中所体现了来的爵士风格特点。

教学难点：

通过聆听音乐、寻找每个音乐主题中所体现出来的爵士乐因素。

教学过程：

一、导入：

1、教师用钢琴演奏两手不同版本的《玛丽有只小羊羔》，请学生感受音乐有何不同的特点；（拉格泰姆风格和布鲁斯风格）

2、提问对爵士乐的认识；（19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

）

３、简单概括爵士乐的特点。1）即兴演奏或者是演唱；2）运用布鲁斯音阶；3）

爵士乐节奏的极其复杂性；4）

独有的爵士和弦；5）独特的音色运用

过渡：“人们说２０Ｃ是爵士乐的时代，说到爵士乐人们不得不想到这部作品，他就是被称为“爵士交响乐”，由美国作曲家格什温专门为钢琴和管弦乐队而创作的作品——《蓝色狂想曲》。

二、曲目赏析

1、初次聆听《蓝色狂想曲》开头主题。

思考：“音乐是由什么乐器演奏的？”随音乐跟老师画线条，请学生用笔在纸上画出听到的旋律走向并请学生展示；

2、作曲家乔治格什温生平及《蓝色狂想曲》创作背景介绍：美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来；

3、介绍《蓝色狂想曲》的历史地位及意义——播放美国洛杉矶奥运会百台钢琴演奏图片：美国文明的代表，是具有浪漫色彩的严肃音乐家，作曲家格什温是美国文化的代表者，他一直在创作具有美利坚风情掺有爵士乐的严肃音乐。《蓝色狂想曲》展示了美利坚人民向往自由、追求幸福。《蓝色狂想曲》最大的价值在于把通俗音乐和严肃音乐有机的融合在一起。美国在洛杉矶奥运会上百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》说明他是美国人民的代表和象征，就像是我国的《黄河大合唱》。

4、再次聆听第一主题

思考：乐曲开始由什么乐器演奏?此乐器在开头用了哪种演奏技巧? 速度是怎

样变化的?旋律的走向是怎样的?（乐器：单簧管；低音的颤音，经过快速的上升音阶到达最高音时引出了主题旋律）

a找出音乐中爵士因素。

思考：音乐为什么会让我们有这种感觉？

爵士乐音乐的特点：

第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。

布鲁斯音阶: 1

2

b3

3

4

b5

5

b7

7 老师吹口风琴再次演奏第一主题，再请学生跟着老师把第一主题哼唱一遍；

b除了调性特点还有什么感觉？

（旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍

）

跟着老师分别念切分音和三连音，掌握这两个节奏型，切分音和三连音的使用，使的音乐有一种随意、庸懒的感觉。

５、配合动画聆听全曲

思考：动画当中一共出现了几种人物？他们分别有什么样的梦想？动画情节与作品有什么样的联系？

三、课堂创编

1邀请学生根据爵士乐的特点将一首儿歌即兴创编成爵士版本

2观看著名黑人女歌手的爵士儿歌串烧视频

四、课程总结：

再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。