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音乐---从古典走向浪漫教学内容:西方音乐从巴洛克时期到古典主义时期,已经发生了许多变化。16世纪意大利的文艺复兴思潮的觉醒,到18世纪末法国大革命爆发。人们要求实现自由、平等,不愿意做奴仆。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典

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第九(合唱)交响曲(第四乐章选段)教案设计(一等奖)

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第九(合唱)交响曲(第四乐章选段)教案设计(一等奖)

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正文

音乐---从古典走向浪漫

教学内容:西方音乐从巴洛克时期到古典主义时期,已经发生了许多变化。16世纪意大利的文艺复兴思潮的觉醒,到18世纪末法国大革命爆发。人们要求实现自由、平等,不愿意做奴仆。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。从而产生了浪漫主义精神。而这时期的音乐也反映了这些特点。本课从古典乐派代表人海顿,到浪漫主义音乐代表人物韦伯,到民族乐派代表人西贝柳斯。通过对3人作品的听赏,和同学们的探讨对古典主义到浪漫主义音乐历史发展的初步理解。

教学目的:

1:能认真听赏古典乐派、浪漫主义时期的名曲,并与同学们交流和探讨。

2:听赏海顿的作品和韦伯、西贝柳斯的作品的主题部分,并能哼唱其中之一。

3:能用自己的语言表述古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派音乐的基本概念。

教学重点:维也纳古典乐派:主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品的听赏。

教学难点:古典乐派与浪漫乐派在音乐在旋律、节奏、音色、表现上的区别。旋律上古典乐派短小精练、自然流畅,音乐有民间音乐韵味,富有歌唱性。而浪漫乐派旋律悠长舒展、富有诗意,强调个人情感的表达,民族意识强烈,音调个性,民族风格浓厚。节奏上古典乐派节奏鲜明规整,而浪漫乐派的节奏是不断变化拍子和速度。音色上古典乐派清晰、和谐、饱满,情绪对比强烈。而古典乐派因曾经了许多木管、铜管乐器,音色上更加丰富多彩和声效果给人感觉绚丽多姿。

教学设计:

音乐流派的历史发展进程:古典乐派——浪漫乐派——民族乐派

【古典主义音乐行程的历史背景】

17世纪下半叶,法国文化艺术的主导潮流是古典主义,法

国为了巩固君主专制,鼓吹绝对君权和唯理主义。古典主义建

筑以古典柱式为构图基础,突出轴线,强调对称,注重比例,

讲究主从关系,为君主制国家所推崇。代表作有卢佛宫和凡尔

赛宫等。

一、

【浪漫主义音乐行程的历史背景】

虽然浪漫主义精神有着悠久的的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

二、

古典主义音乐:

古典主义音乐愿意为完美的、优秀的、经典的,曾经专指的古希腊艺和罗马艺术。古典主义音乐大多指18世纪下半叶到19世纪初以维也纳古典乐派为代表,其主要以海顿、莫扎特、贝多芬的作品为代表。他们的作品中体现了美学原则和风格特点,继承了巴洛克时期的复调音乐,确立了主调音乐的主导地位,形成了一系列音乐体裁和曲式结构的规范。古典主义音乐对后来的浪漫主义音乐、民族乐派有深远的影响。

三、

浪漫主义音乐:继古典主义音乐之后,于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展重要乐派。这一时期的音乐家们主张音乐与诗歌、戏剧等艺术结合,提倡音乐的标题性。在他们的作品中强调个人主观情绪的表达,重视由民间民族文化元素带来的灵感,进行创作。创新了一些音乐体裁,如即兴曲。叙事曲、幻想曲、交响诗等。代表人物有韦伯、门德尔松、李斯特、舒伯特、肖邦、瓦格纳等

四、

民族乐派音乐:民族乐派是指19世纪中叶至20世纪初,主要在东欧、北欧国家形成很发展的音乐流派。这些音乐家们继承和借鉴了古典和浪漫主义音乐的优良传统,立志在此基础上发展本民族音乐文化,提倡反映本民族历史、人文和本民族风土人情音乐作品,从而能反应出本民族的民族愿望,音乐创作中充满本民族风格特点。代表人物有斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、柴科夫斯基、西贝柳斯等。肖邦、李斯特、柴科夫斯基既是浪漫主义时期的作曲家,也是民族乐派的代表人物。

教学过程:

组织教学:略

导入----- 1通过多媒体课件放出海顿、韦伯、西贝柳斯3位不同乐派的代表人物图片,同学们大家认识他们吗?分别代什么乐派吗?他们有那些代表作品吗?

2通过多媒体播放听赏海顿的第九十四交响曲第二乐章《惊愕》,听赏韦伯《C大调1号交响曲》

西贝柳斯的《芬兰颂》

3在听《惊愕》作品的时候,我想说个典故。海顿是奥地利著名作曲家,又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章,给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊愕交响曲》作于1791年,传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经常听不懂海顿的音乐,只是在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气,新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,听众十分轻视这种催眠似的音乐,觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵妇们又在昏昏欲睡,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音,狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了,贵妇们出了丑,海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后,也哈哈大笑。也是后来人们把这首新的交响乐称为《惊愕》的由来。[用钢琴带着同学们学唱惊愕这部作品的主要旋律]

早在文艺复兴运动的后期,德国作曲家们就一直希望创作出德国歌剧。德国的歌剧艺术发展比较迟缓,相反地,意大利和法国歌剧常年在德国处于压倒性的优势。虽说莫扎特写过《魔笛》,稍后又有贝多芬的《菲岱里奥》,但在1825年

以后的维也纳各种音乐会和季节演出中,意大利作曲家罗西尼的作品上演率总是遥遥领先。韦伯就是在这种情况下出现的,而德国的歌剧也就成了浪漫主义的象征。

韦伯是一个真正的浪漫者,这不仅指民族主义的兴起,或是在题材上对遥远的中世纪民间传说的热衷,还在于他用浪漫派诗人的笔法,把歌剧的意境融化在大自然之中。

但是,浪漫派笔下的大自然不同于古典主义。比如在海顿的清唱剧《四季》中,你可以透过鸡鸣狗吠,平原与田野的和煦微风,日出日落和暴风雨的壮丽,看到海顿对大自然的热爱,但充其量这只是一种田园牧歌。莫扎特对自然毫无兴趣,德国音乐中那条自然主义的金线断在了他的手里。贝多芬对自然山川的热爱是一种心理的快感,一种精神的膨胀,而绝对不会超过自然界。

韦伯在《自由射手》的音响中却显示了一个风景的灵魂,唤起一种阴森森的森林意境。实际上,德国北部的森林中就实实在在地弥漫着这种阴暗的气氛。它没有维也纳森林阳光明媚的爽朗亲切,在林中的风云中飘荡着的只是某种神秘。地狱的阴暗与白日的光亮的交错,给了《自由射手》一种超自然的幻想。

4引出什么是古典主义影响下的古典音乐和浪漫乐派的基本定义?古典乐派是如何走向浪漫乐派的,他们的历史背景是怎么的?

在14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动中,文学,绘画,雕塑,音乐,戏剧等都取得了空前的发展,并进而促进了经济,政治,文化的共同发展。这也是古典主义思想古典主义音乐:古典主义音乐愿意为完美的、优秀的、经典的,曾经专指的古希腊艺和罗马艺术。 

古典乐派:古典主义音乐大多指18世纪下半叶到19世纪初以维也纳古典乐派为代表,其主要以海顿、莫扎特、贝多芬的作品为代表。他们的作品中体现了美学原则和风格特点,继承了巴洛克时期的复调音乐,确立了主调音乐的主导地位,形成了一系列音乐体裁和曲式结构的规范。

浪漫乐派:浪漫主义音乐:继古典主义音乐之后,于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。这一时期的音乐家们主张音乐与诗歌、戏剧等艺术结合,提倡音乐的标题性。在他们的作品中强调个人主观情绪的表达,重视由民间民族文化元素带来的灵感,进行创作。创新了一些音乐体裁,如即兴曲。叙事曲、幻想曲、交响诗等。代表人物有韦伯、门德尔松、李斯特、舒伯特、肖邦、瓦格纳等

古典乐派的历史背景:17世纪下半叶,法国文化艺术的主导潮流是古典主义,法

国为了巩固君主专制,鼓吹绝对君权和唯理主义。古典主义建

筑以古典柱式为构图基础,突出轴线,强调对称,注重比例,

讲究主从关系,为君主制国家所推崇。

浪漫乐派的历史背景:虽然浪漫主义精神有着悠久的的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

4通过音乐欣赏和不同时期乐派历史背景的了解和比较:古典主义音乐与浪漫主义音乐,在旋律、节奏、音色、表现上的区别

音乐的要素

旋律

节奏

音色

古典乐派

浪漫乐派

短小精练、自然流畅,音调有悠长舒展、富有诗意,强调个民间韵味,富于歌唱性。

人情感表达,民族意识强烈,音调个性化,民族风格浓郁。

鲜明、规整。

不断变化拍子和速度。

清晰、和谐、丰满,情绪对比因增加了许多木管、铜管乐强烈。

器,音色更加丰富多彩,和声色彩绚丽多姿。

从17世纪开始进入了一个空前繁荣的时代,从17世纪初至18世纪中叶的巴罗克音乐,18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐,维也纳古典乐派之后的浪漫主义音乐,兴起于19世纪下半叶的民族主义音乐,19世纪末出现于法国的印象主义音乐,以及印象派以后(20世纪)的现代主义音乐,都形成了一个相当完整的体系,结出了累累硕果。影响最深远的就是古典主义到浪漫主义音乐发展时期,值得我们思考和传承。

课堂活动:

用多媒体播放几个相关题材的音乐作品听赏。古典乐派与浪漫乐派的旋律、节奏、音色之间的不同感受。

课堂小结:理解古典主义到浪漫主义音乐有那些代表人物和作品。

课堂小结:

通过对不同时期音乐作品的欣赏,让学生们理解音乐的发展和当时的历史背景是紧密联系的。让同学们能懂得文化不但是一种习惯和思想的反映,更体现了文化的厚重,值得后人尊重和传承。

教学后记:课堂学生学习气氛浓厚,反映良好。

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