梅花三弄（编钟与乐队）获奖说课稿

教学目标

《梅花三弄》教学设计

1. 对比鉴赏古曲《梅花三弄》，欣赏龚一大师的古琴演奏与编钟与乐队的合奏，感受作品表现的情感。

2. 了解古琴的文化内涵，及其古琴的构造工艺，激发学生对民族文化的自信。

3. 能视唱《梅花三弄》音乐主题，结合咏梅的诗歌韵律，体悟古曲与古诗融合的深远意境。

学习主题旋律的变奏技法，尝试自选旋律进行变奏处理。

教学重、难点

1.欣赏古曲《梅花三弄》，感受主题的三次泛音变奏。掌握简单的变奏手法

2.了解古琴的历史文化及音乐风格，增强学生对传统民族音乐文化的感情。

教材分析

《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄即三个变奏，主题以泛音形式在不同的旋段徽位上出现三次，有高声弄、低声弄、游弄之说。

全曲共十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。

第一部分：乐曲中心音调，旋律以五六度的跳进为主，节奏宁静舒缓，附点节奏的使用让音乐更具起伏和流动。当音乐主题反复时，古琴的泛音演奏，音色清澈透明，表现出梅花清雅高洁的形象。

第二部分音乐开始加快，极富动感，营造出动荡不安的氛围。表现梅花不畏严寒、迎风摇曳的动态。可以想象出梅花在寒霜的环境下，不屈不挠、依然傲然挺立的情景。

尾声归于平静，节奏舒缓，好像经过风霜的梅花依然呈现凌霜傲雪的丰姿。

教学过程：

一、新课导入

1、梅花品格

观看龚一演奏视频，28秒时暂停。师：清香远溢，凌霜傲雪描写的是？梅兰竹菊被誉为四君子，可见它们已被赋予了深刻的文化内涵。在众多的艺术形式中，通过文学诗歌和绘画艺术来表现梅花题材的作品最为多见。（展示几幅梅花图，学生用诗句描绘“不同桃李混芳尘；不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”）梅花的文雅淡泊、风骨高洁常被古人用来来歌颂文人士子的优秀品格。

2、你了解哪些咏诵梅花的诗词？

我国古代文人留下了许多与古琴有关的文学作品。李白有一首表现古琴的诗歌，《听蜀僧浚弹琴》

蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。余音袅袅，汇入霜天钟

声，我心清静，如经流水洗过一般地畅快、愉悦。

3、古琴了解

你刚刚听到的背景音乐是什么乐器？你愿意用什么样的词来形容它的音色？

来自峨眉山的蜀僧怀里抱着的古琴是四大名琴之一的绿绮琴。它们都有着美妙的琴名与神奇的传说。齐桓公“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。（图片展示）

古琴是现存世界上最古老的、成熟的、活的音乐艺术。琴棋书画“四艺”里排第一，是文人雅士的必修之器。古琴的制作是自然、艺术与科学的结合。斫琴大师总结的经验“选材良、用意深、五百年得正音。（观赏顾恺之的《斫琴图》）表现了古琴制作的几个重要场景：断板、制弦、试琴场景。

琴面为孤形，代表着天，需采用质地松软的生长较快的桐树；琴底为方形，代表着地，木质紧实细腻的梓木作底板。（结构图展示）

弹拨乐器通过拨弦产生振动，经过槽腹的回旋震荡从琴底底出音孔发声。

以前的琴弦用的蚕丝，蚕丝弦太柔，声音小，无法适应现代的舞台，这样的不完美给了斫琴师们革新的机会。如果是你，你准备怎么改良？提示，吉他用的啥弦？钢丝太硬？上海民乐一厂的斫琴大师创制了钢丝尼龙缠弦。（看制作视频）现在用的弦，既保留了丝弦的柔美，又有效提高了音量。

4、古琴试奏

学生尝试弹奏泛音，感受晶莹剔透的音色，大珠小珠落玉盘的颗粒感。观察古琴外形，倾听音响，谈感受。请学生边展示边为大家讲解古琴结构。

二、作品赏析

1、初听

东晋军事家桓伊创作的古琴曲《梅花三弄》是十大古曲之一，被称为最古老的古琴曲，通过古琴清微淡远中正平和的音色借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人。

一首琴曲就是一首诗，一幅画，一道风景；静静的聆听《梅花三弄》，用心感受古琴古朴、清幽的音色与梅花洁雅、不屈品性的巧妙融合。

2、视唱主题（简谱谱例展示）

“梅花一弄断人肠“梅花二弄费思量”‘梅花三弄风波起”。三弄分别是曲子的第二、四、六段，韵律动感、音色清亮。这三次音乐主题的变奏反复就像古文吟诵-般，曲韵合辙，迁环往复，余韵绕梁。

带领学生划拍视唱音乐主题，引导学生注意节奏、速度、情绪的把握。

3、分段讲解

引子：自由的散板，舒缓平稳，曲调平和，曲调从低音缓缓奏出，大跳的音程以及同音反复的进行使得旋律流畅、抒情,柔中有刚，气氛静谧沉稳。乐曲基调安静祥和，精炼地概括了乐曲的全貌。

第一部分六段，采用循环形式，整体旋律流畅，节奏明快，泛音循环了三次。两种音乐形象有着鲜明的对比，交错有致,动静皆备。

第一段以五度、六度的上行跳进音程为特征，节奏稳健而庄重，后面的十四小节多用同音的重复，

附点节奏的运用推动旋律发展。

第二段用透明清澈的泛音来展现生机盎然的梅花风范，在段落中循环往复来表现跳跃轻盈和流畅的曲调。泛音主题的第二次呈现,采用了清亮透彻的泛音技法,音色轻盈,空灵。展现一朵朵梅花在微风下的摇曳之态。

第三段为对比性乐段。旋律转入低音区，抒情连贯，刚劲有力，与主题段落形成明显对比，结束在徵音上。

第四段为主题再现(二弄)比第一段低八度。

第五段为对比乐段，演奏手法较为多样，旋律进行多是跳跃，同样结束在徵音上。 第六段主题再现(三弄)。旋律中多八度跳进和加花润饰，比主题原形更加活跃。

第二部分刚柔并济，亦动亦静，旋律跌宕起伏，节奏急促。第七至第十段中，多次出现了八度的大跳使旋律趋于起伏、摇摆,切分节奏的摇摆性，以及演奏的滚拂手法给乐曲带来新的亮点。曲调流畅高昂，节奏铿锵有力，情绪变得热烈，衬托出动荡不安的氛围。

第七、八、九段，使用多种演奏手法，使乐曲更加激动，形成高潮，表现了梅花傲然风雪的形象。

第十段音乐逐渐放慢，情绪逐渐平缓,下行至平稳结束，预示一切恢复平静,梅花依然向广袤大地吐露芬芳。

4、绘制曲式结构图

学生边听边用自己的方式记录乐曲的结构。（选出学生的成果展示）

梅花的主题由泛音来表现，以最清之音写最清之物，利用不同的音区、音色、音量，层层递进，形成不同的画面感，段落层次鲜明。

根据结构图的提示老师再带领大家完整回顾三次变奏的处理技法。

三、变奏探究

《梅花三弄》流传了约有一千六百多年的历史，三弄以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次。

变奏是创作的常用技法，欣赏钢琴曲《共产儿童团变奏曲》。体会和感受乐曲变奏后在情绪﹑音调﹑节奏﹑节拍上的变化与灵活运用。

给出一段主题弦律，分组合作探索主题与变奏的关系，引导学生尝试在力度、速度、情绪上做创编。

小组展示表演，讲解说明创编意图。

四、拓展回顾

欣赏音乐动画片《山水情》片段。感受淋漓尽致的古琴曲与水墨画的结合。

带领学生进行课堂知识的回顾，激励传承优秀文化，增强文化自信。