海妖（《夜曲》第三乐章）教学设计一等奖

《音画印象》教学设计

执教教师: 方媛 工作单位：遵义市第一中学

执教课题：湘教版音乐鉴赏第四单元第六节《音画印象》

执教时间：2018年5月

课时安排：一课时

教学内容：

1、

聆听德彪西《月光》与莫扎特《K545奏鸣曲》；

2、

对比分析两首乐曲的旋律、节奏、和声，让学生初步了解印象主义

音乐；

3、

用绘画自由表现交响音画《大海》。

教材分析：本课选自湖南文艺出版社高中音乐鉴赏第四单元第六节，内

容着重印象主义音乐的讲解，从法国19世纪末绘画对音乐的影响和联

系，运用德彪西的《月光》钢琴曲与莫扎特《K545奏鸣曲》进行鉴赏对

比，深入讲解印象主义音乐节奏、旋律、和声，在追求音响色彩，意境

朦胧的特点。聆听德彪西交响音画《大海》，用色彩描绘的方式阐述崇

尚印象出雅致的印象主义音乐，进一步证明印象主义乐派是在思想上对

印象主义画派的继承，体现音画结合的美好。

教学目标：

1、

情感态度价值观：通过对印象主义音乐的欣赏，激发学生对印象

主义音乐的学习兴趣。

2、

过程与方法：采用教师引导，学生用演唱、对比、绘画等方式感受

印象主义音乐的特点。

3、

知识与技能：通过对比聆听古典主义音乐与印象主义音乐，分析两

首音乐作品的音乐要素，使学生初步了解印象主义音乐的特点。

教学重点：学生通过欣赏印象主义绘画与印象主义音乐，使学生在音乐

中想象画面，在绘画中体验音乐，了解印象主义音画结合的美好。

通过分析、感受与体验印象主义的音乐要素，增强学生对印象主义

音乐的兴趣。

教学难点：通过分析、感受与体验印象主义的音乐要素，增强学生对

印象主义音乐的兴趣。

教学准备：钢琴、画笔、画纸

教学过程：

一、

组织教学

1、

听音乐进教室。（播放音频和印象主义绘画幻灯片）

师：音乐常常使人产生联想，使人的脑海中有画面或是色彩的感觉，

优秀的绘画作品，常给人以美的享受。从绘画的色彩、线条、

构图中可以感受到音乐的韵律和节奏。伴随着优美的音乐和一

幅幅唯美的绘画，欢迎大家走进今天的，音乐课堂。

2、

导入，发现绘画作品的相同之处

师：请大家看看，刚才的绘画作品，它们都有什么共同之处呢？

（风景、色彩）再观察一下，这些作品的绘画线条不流畅，

导致整个画面的轮廓看起来？（不清晰、模糊）。我们把这

种题材轻松，色彩鲜明，画面模糊的画派称之为“印象主义”。

【设计意图】用音乐，绘画营造浓郁的印象主义艺术氛围，引起学生学习

兴趣，导入新课。

3、

简介印象主义画派引出印象主义音乐

在19世纪末，法国兴起了一个新兴画派，当时的画家们反对传统

作画方式，更喜欢描绘大自然在光影变化下的瞬间美景。大家看看莫奈

的这幅《日出·印象》，和之前的绘画作品有什么异曲同工之处呢？

（画面朦胧、模糊）正是这样的画面，当时还被一位记者讽刺说：“这

样的画，是对美和真实的一种否定，只能给人留下一种印象。”所以

“印象”一词因此得名。在这一时期，绘画上逐渐形成的流派，也影响

了音乐艺术的发展，也促使音乐与绘画一样，形成了相同的流派。

这就是——印象主义音乐。

【设计意图】介绍印象主义乐派来源，从而激发学生了解印象主义音乐的

欲望。

二、

体验与感受印象主义音乐特点

今天我们就一起走进印象主义音乐，老师为大家带来两段音乐，请

同学们仔细聆听，音乐分别带给你怎样的画面感？（师演奏）

1、

听音乐说画面感

我看到很多同学听得很投入，请同学们告诉老师，在听到两段音乐

后，你脑海里分别出现了怎样的画面感？（生回答）通过这几位同学的

分享，我们发现听第一段音乐的画面有...是比较明朗、清晰的场景，

第二段音乐感受到的是...这样难以捉摸的飘忽朦胧的意境。

【设计意图】让学生描绘音乐的画面，帮助学生初步体验音乐的不同情绪。

2、

唱旋律

为什么这两段音乐会给你带来不同的画面和情感体验呢？我们不妨

通过演唱来感受一下。我们用la音进行模唱，先听老师示范。

①

同学们模唱后觉得，哪一段更有难度呢？

②

结合谱例说说，为什么第二段更难模唱？

（引导音符复杂、旋律短小）

③

小结：由于第一段音乐，旋律线条长，旋律轮廓清晰，所以容易

模仿。第二段音乐旋律是以短小的乐句细胞组合而成，音符复杂，

所以更难以模唱。

【设计意图】用模唱的方式，引导学生感受两首不同时期音乐的旋律对比。

3、

画出线条（节奏）

为了让大家了解这两段音乐的更多特点，请同学们拿起笔，用线条

来描绘音乐，看看还能从线条中发现什么。

①

听音乐画线条，学生讲线条

②

对照谱例分析节奏：大家的绘画方式虽不同，但在表现两段音乐

线条的差异性还有区别，我们对照着谱例看看大家为什么会这样画。

请听老师演奏第一段音乐的这个部分，（师演奏）节奏是如何进行的

呢？（引导工整、均匀）对比演奏第二段音乐（引导第二段音乐节

奏复杂多变，不规整）

③

小结：第一段音乐和第二段音乐的线条差异如此之大，是因为

前者节奏进行工整、均匀，后者节奏杂乱无章，节拍不规整。

【设计意图】用线条感受音乐，画线条捕捉音乐的起伏变化、节奏规律，

循序渐进，引导学生自己从绘画线条中发现两段音乐在节奏上的区别。

4、

对应绘画作品（揭题印象主义《月光》，介绍德彪西）

①

揭题《月光》：同学们通过绘画线条，感知了音乐的旋律和节奏，

那老师有个问题要考考大家，如果请你选一段与这幅画相配的音乐，

你会觉得是哪一段呢？（第二段）我们说，这幅绘画风格是哪个画

派的作品（印象主义），那与之对应的乐派就是（印象主义音乐），

这是来自印象主义作曲家德彪西的《月光》钢琴曲。

②

介绍德彪西：德彪西是法国作曲，钢琴家，音乐评论家，是印象

主义乐派的奠基人，他用音乐来描绘大自然的美，用色彩的瞬息万

变来展示极具魅力的音乐风格。

③

这首《月光》是德彪西靠回忆来创作的，他年轻是曾在意大利

学习，非常喜欢意大利小村庄夜晚迷人的月色，德彪西回到法国后，

就回忆起了当时的美景，我们说回忆都是怎样的？（片段、模糊）

这就跟古典主义莫扎特的奏鸣曲不同，《月光》的节奏线条就像这幅

画作的笔触一样，自由不规整，画面的轮廓也如同《月光》的旋律

一样，模糊不清。

【设计意图】印象主义音乐与印象主义画作的对应，节奏不规整对应画笔

零碎自由，画面感朦胧对应旋律轮廓不清晰。介绍印象主义奠基人德彪西和创

作《月光》背景，有利于让学生进一步加深印象主义音乐和印象主义绘画联系

密切的理解，为色彩（和声）埋下伏笔。

5、

听和声

要创作出印象主义如此朦胧意境的音乐，还与这个时期作曲家创作

的独特和声手法有光，什么是和声呢？一起来了解一下。和声是指，两

个或两个以上的音同时演奏发出的音响效果。

①

听和声：（师演奏）单音135，和弦513/135/351，哪组是和声

进行呢？（第二组）和声使音响效果更丰富。

②

和谐、不和谐的和声效果：当然和声还有其他的组合方式，

（师演奏和谐进行）这样的和声给人稳定的感觉，听觉上是和谐的

效果。还有些和声效果是这样的（师演奏不和谐进行）这样的和声

很刺激听觉感观，我们说这是不和谐不稳定的和声效果。

③

两只老虎（和声色彩）：为了让同学们更清晰的感受到和声给

音乐带来的不同效果，在今天的音乐课上，老师做了一个大胆又

有趣的尝试，同学们想不想听一下？

（PPT线条-色彩）

A.

老师弹奏的是什么？（两只老虎）

B.

哪一段更偏向印象主义音乐的风格呢？（第二段）

C.

同学们有没有注意到，老师演奏时，从屏幕上对应的画

面可以看出，第一段旋律更注重音乐的“线条”，而第二段

音乐，则偏向于音乐的“色彩”。

④

和声色彩小结：这是由于印象主义的作曲家们，他们偏重感性

认识，创作大胆，喜欢用一些不和谐的和声来营造出神秘、空幻、

朦胧的意境。于是出现了色彩胜过线条，突破传统技法，让和声胜

于旋律，以色彩性为主的印象主义乐派风格。

【设计意图】用线条和色彩的放映，来对应不同方式演奏的《两只老虎》，

让学生更直观的感受到和声变化给音乐带来的不同效果，帮助学生理解、分析

音乐，进一步了解印象主义音乐意境朦胧的原因。

三、

总结印象主义音乐特点

1、

表格总结印象主义音乐特点

我们通过古典主义奏鸣曲和印象主义月光对比，走进了印象主义

音乐，接下来，我们一起回顾一下印象主义音乐的特点。（生回答）

2、

回顾欧洲音乐史 在欧洲音乐史上，音乐的风格在不停发展。从巴洛克主义时期音乐的

富丽堂皇，到了以匀称和谐为主导的古典主义，在贝多芬的突破和推动

下，音乐开启了对未来充满幻想的浪漫主义。直到近代，出现了崇尚印

象出雅致的印象主义。

【设计意图】巩固印象主义音乐要素。了解西方音乐发展的各个时期和音

乐风格的不断演变。

四、

音画印象，画《大海》

今天，我们从音乐中想象了画面，从画面中体验了音乐，体验了音

中有画、画中有音的美好意境。在这里老师想让大家欣赏一首由德彪西

创作的印象主义交响音画《大海》，请同学们发挥自己的想象力，利用

老师为大家准备的多彩的蜡笔，用丰富的色彩来画出你所感受到的大海吧。

1、用绘画自由表现交响音画

2、学生讲述自己的绘画

3、同学们的想法都很丰富奇妙。由此可见，每位同学对音乐的感受都是

独一无二的，就像德彪西创作大海的灵感就来自于这幅画。

【设计意图】通过聆听音乐，学生用色彩绘画的方式描绘《大海》的情景起

伏变化，感受音乐与绘画艺术结合带来的无限遐想。

3、简介《大海》

①这是日本版画大师葛饰北斋的一副名叫《神奈川冲浪里》的绘画

作品，德彪西非常喜欢这幅画，并从惊涛拍岸、浪花飞溅的画面中得到

启发，创作出了《大海》这部交响音画。

②简介《大海》，刚刚同学们欣赏到的是《大海》的第一乐章，

海上——从黎明到中午。音乐表现了在这一时段，光影在海面上的繁复

变化，从同学们绘画的色彩和画面中，已经初步感受到了德彪西这首交

响音画的创作意图。

【设计意图】从《神奈川冲浪里》的绘画作品中，了解德彪西的创作背景，

简介《大海》第一乐章音乐的表现内容，让学生深刻体会到“音画印象”的密

切联系。

五、

总结

所以从本质上来说音乐和绘画都是我们对内心感情、体验、思考的

表达。不同艺术可以运用各自的表现手法去阐述相同的意境。今年是伟

大的印象主义作曲家德彪西逝世100周年纪念，也正是有了德彪西的大

胆突破和创新，才使得印象主义音乐成为了开启20世纪现代音乐的重要

桥梁！同学们，古典音乐离我们并不遥远，今天我们对印象主义音乐的

了解只是一个起点，希望大家在这节课上得到对古典音乐新的认识和启

发，并能积极探索古典艺术的魅力，那就让我们把今天音画结合得美好，

定格在这里吧！

板书设计：音画印象

课后反思：