海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）优质课一等奖

梨园大观（二）

一、戏曲名称的演变

汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。

戏曲名称的演变，唐：参军戏——宋元（昆曲形成的重要时期）：南戏——元明：杂剧——明清：传奇——清末民初：戏曲

二、欣赏与感受

A数字戏曲：（用数字表现中国戏曲的博大精深）

1.

世界三大古老的戏剧文化：西方戏剧发源于希腊，东方戏剧则萌芽于印度。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧（古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动，题材大都取材于神话、英雄传说和史诗。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧(komoidia)的原意是"狂欢队伍之歌"，它同悲剧一样也是起源于酒神祭祀。古希腊喜剧也和悲剧一样保留着对白和歌队合唱两部分。喜剧的结构也有固定的程式，一般包括开场、进场、对驳、插曲和退场五个部分。对驳是全剧的主要部分，通过冲突双方的辩论来表现剧本的主题。古希腊喜剧比悲剧发展要晚一些，直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节，给予悲剧同样的支持，并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定，也是喜剧有历史记录的开始。）、印度梵剧（印度古典戏剧--梵剧，梵

剧的历史源头，最早可追溯到印度最为古老的吠陀梵语时期。从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本一致，同属于悲喜参和的正剧式审美品格。角色的出现方式至少有三种:一是为角色拟定了名字的;二是仅标明角色身份的，如"妓女""主角"等，并出现有鲜明特点的丑角;三是以抽象概念为角色命名，如"智慧""名誉"等。在剧本样式上，开场有引子，结尾有尾诗，引子一般与剧情无直接关联，尾诗有的由剧中人唱出或念出，有的是外加的。剧本正文，由说明、唱词和动作提示三因素组成，说白中除了对白，还有独白与旁白。唱词归于角色，溶汇于剧情，不同于希腊悲剧的演唱，接近中国古典戏曲的唱词。动作提示多样而细致。剧本语言雅俗相间，主角和上流人物对话时多用雅语，而妇女和下层人物多用俗语。）；

欣赏：毛晓彤版《迢迢牵牛星》、张云雷版《重整河山待后生》（拓展：“小彩舞”骆玉笙之《重整河山待后生》、郭德纲于谦介绍京东大鼓和乐亭大鼓）、滑稽戏《说学做唱》

思考：以上三个片段分别是什么艺术形式？

2.

小结：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成；（《迢迢牵牛星》<汉.佚名《古诗十九首》，《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被

刘勰称为"五言之冠冕"(《文心雕龙》)。>歌舞:是综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。说唱:传统艺术，曲艺的一种形式，有说或有唱。如变文、评话、快书、大鼓、弹词、道情、宝卷等。<大鼓是中国传统的曲艺曲种分类中的一个重要类别，主要戏曲剧种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、上党大鼓、北京琴书、河南坠子、温州鼓词,澧州大鼓等数十种。其表演形式大多为:1人自击鼓、板，1至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。主要伴奏乐器为三弦(这是不可缺的)，另有四胡、琵琶、扬琴等>。滑稽戏:上海一带的地方戏剧剧种之一，现主要流行于上海及其周边吴语地区。<吴语，又称江东话、江南话、吴越语、江浙话。以浙江临安话为共通语、以苏州音为标准音、以江南群城方言为基础方言、以八调清浊等正统存古的自然语言为古典语法规范、以江浙民系作家（绍兴鲁迅/嘉兴茅盾/苏州叶圣陶等）开创的白话文为现代语法规范的江左江南方言。通行于吴越江南，是江南文化（吴越文化）的重要组成部分。>）

3.

中国有394个剧种（2006年前夕，据中国文化部调查得出的结论，形成于北方的京剧、发源于中原的豫剧、发源于南方的越剧是在剧团数量，剧种演职人员数量，剧种覆盖面积方面是全国394个剧种中排在前三位的戏曲剧种，从全国394（20世纪80年代《中国戏曲志》文字记载）个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。京剧为中国戏曲三鼎甲"榜首"，豫剧为中国戏曲三鼎甲"榜眼"，越剧为中国戏曲三鼎甲"探花"。）；

4.中国五大戏曲剧种：逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大

戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

猜一猜：教师说出五大剧种的特点，请学生猜其名称。

1.它是中国戏曲三鼎甲“榜首”。它也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为“国粹”。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。其行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。（京剧）

欣赏：京剧净角名家孟广禄之《铡美案》选段”包龙图打坐在开封府“（包公循循善诱不行、旁敲侧击不行，你开门见山他跟你彪“演技”，做无辜状，最后，只好单刀直入、一针见血）

梅葆玖之京剧《苏三起解》选段《苏三离了洪洞县》（苏三起解：因话本和戏剧闻名的苏三，在中国是一个家喻户晓的人物。而苏三蒙难，逢夫遇救的故事，也确实发生在山西洪洞县。直到民国九年(公元1920年)，洪洞县司法科还保存着苏三的案卷。剧情：苏三，原名周玉洁，明代山西大同府周家庄人。五岁时父母双亡，后被拐卖到南京苏淮妓院，遂改姓为苏，其时妓院已有两妓女，她排行第三，遂改名为苏三，"玉堂春"是她的花名。

苏三天生丽质，聪慧好学，琴棋书画样样精通。

官宦子弟王景隆相遇苏三，一见钟情，两人海誓山盟，却因无钱救赎苏三，被妓院老鸨赶出。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆发奋读书，二次进京应试，考中第八名进士。期间，老鸨偷偷以1200两银子为身价把苏三卖给山西马贩子沈洪为妾。沈洪带苏三回故里。沈洪长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通，与赵昂合谋毒死沈洪，诬陷苏三，并以一千两银子行贿。知县贪赃枉法，

对苏三严刑逼供。苏三受刑不过，只得屈忍画押，被判死刑，禁于死牢之中。适值王景隆出任山西巡按，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤情，即令火速押解苏三案全部人员到太原。王景隆为避嫌疑，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官知县被撤职查办。苏三和王景隆终成眷属。京剧旦角主要分为四大流派：梅（兰芳）派、程（砚秋）派、荀（惠生）派、尚（小云）派。）

2.它是中国戏曲三鼎甲之“榜眼”。是中国第一大地方剧种，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。（豫剧）

欣赏：小香玉之豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》

3.它是中国戏曲三鼎甲"探花"。中国第二大剧种

，有第二国剧之称

，是流行于浙江一带的地方剧种，又被称为"流传最广的地方剧种" ，1938年后，开始使用现在的名称。它源于浙江嵊shèng县（是浙江省绍兴市所辖的一个县级市）的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。它长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。（越剧）1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。（名称的由来：1939年，《大公报》记者樊迪，受李

白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚<繁殖人口，聚积物力>教训击败吴国<吴王夫差>的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。）

欣赏：第九代越剧演员之越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》

小结：北方戏曲唱腔高亢有力、南方戏曲唱腔婉转俏皮

4.它是中国北方的一个戏曲剧种，清末时期在河北滦luán县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。其内容多反映社会现实，演唱形式简单，通俗易懂，以评论社会、评书说唱为重，故称“评剧”。（评剧）

欣赏：评剧表演艺术家李秀云之《闺女大了》选段

思考：这个剧种的唱腔特点偏北方还是偏南方？

5.它起源于湖北黄梅（隶属于湖北省黄冈市，位于长江中游北岸），发展壮大于安徽安庆。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。（黄梅戏）

欣赏：吴琼、李晓东（“今日说法”主持人）之黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》