光明行（二胡独奏）教学设计一等奖

《光明行》教学设计

喀左三高中

李文萍

【学 时】1学时

【教学目标】

1、了解有关的中国近现代音乐的背景及相关音乐文化，积极参与各种学习与实践活动。

2、对20世纪上半叶各个时期中国出现的“新音乐”特征有一定的认识。初步了解中国近现代音乐发展的两条主要线索：中国传统音乐的新发展；西方音乐各种体裁和创作技法对中国新音乐的影响。具备一定的音乐作品分析能力。

3、了解自“五四”到解放前各个时期的中国代表性音乐人物、音乐作品及体裁。

4、熟悉作品的主题旋律，能哼唱其中一至两首声乐作品。

5、会唱《玫瑰三愿》的第一段。

【预习导学】

从二胡实物入手，了解二胡，进而导出新课。

【新课学习】

（一）二胡独奏曲《光明行》

【欣赏、讨论】播放音乐片段

设问：聆听后有什么样的感受？

【自主学习】根据预习，说说作曲家：刘天华

刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。1927年发起成立“国乐改进社”，致力于新的国乐创造。代表作品有：二胡练习曲47首，二胡独奏曲《良宵》、《光明行》、《病中吟》等10首，琵琶练习曲15首，乐曲3首，民乐合奏2首。

【背景介绍】

“五四”新文化运动后曾出现过一种思潮，对中国传统文化采取虚无主义态度，认为中医、中国画、书法、京剧以及中国音乐等都是落后的、不科学的，统统予以轻视和排斥。刘天华则用毕生的精力来实践他的音乐观念——“国乐改进”。他认为“发展国乐断不能抄袭外国的皮毛算数……也不能死守老法、固执己见以算数，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作中，打出一条新路来”。二胡音乐的创作是他实践中重要的方面。

二胡独奏曲《光明行》创作于1931年。此曲在二胡音乐发展史上，是一部具有里程碑意义的作品。据说刘天华创作它是为了驳斥当时一些人认为中国音乐萎靡不振、缠绵无力的观点。刘天华创作此曲时曾说“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”。因此这首作品摆脱了以往二胡中忧郁伤感的情绪，音调雄壮，气势豪迈，热情奔放，是一首充满自信、积极向上的作品。作曲家准备出国演奏，向世界介绍中国的民族音乐。《光明行》可以说是中国的第一首“二胡进行曲”，它使原来擅长演奏悲哀忧愤情绪的二胡，从此开始奏出热烈雄壮的音乐，这是二胡历史上的一个革命性的转变。

5、【聆听全曲】体验作品中“中西”写作和演奏技法相结合所带来的清新感受。

《光明行》是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。

全曲共分为三段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

【相关知识】

[进行曲]一种用进行步伐节奏写成的音乐。原是舞曲的一种，17世纪起，逐渐进入音乐艺术领域。音乐上节奏鲜明，结构整齐，多为偶数拍子，三部曲式结构，中段抒情，以求对比。此体裁可独立成曲，也常常用于歌剧、奏鸣曲及交响乐等大型作品当中。

[模进]指将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，即以不同音高重复出现，也叫移位，分为严格模进和自由模进两种类型，是一种重要的旋律展开手法。

[移调]音乐术语。指乐曲或乐曲中的一部分，从一个调移至另一个调，从而改变各音的高度，使之移高或降低一定的音程。

（二）《玫瑰三愿》

【自主学习】说说你心目中的作曲家：黄自

黄自，江苏川沙人。作曲家、音乐教育家。毕业于清华学校，公费留学美国。于柏林大学和耶鲁大学攻读音乐。学成回国，在上海国立音乐专科学校任教。代表作有：独唱曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》，合唱曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》，清唱剧《长恨歌》等。

【背景介绍】

1932年，黄自以现代诗人的词谱写了三首供音乐会演出的抒情独唱歌曲：《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》，以《春思曲》为名，由商务印书馆出版。这三首歌曲，黄自根据歌词的内容在音乐上做了精心的设计，并且有意识的发挥声乐的演唱技巧，直到今天仍然作为音乐会独唱的保留曲目为声乐家们演绎。《玫瑰三愿》是一首接近叙事的抒情歌曲，比前两首更为朴素、明朗、深情。手稿上所写的创作日期是民国二十一年。歌词的作者龙七是著名的词人龙沐勋的别号，当时他在上海国力音专讲授文学。1932年3月至4月间，“一二八”淞沪抗战停战后，他回到学校上课，看见校园里的玫瑰凋零，景物全非，因写《玫瑰三愿》的歌词以寄感慨，随即有黄自作曲，写成一首脍炙人口的艺术歌曲。

3、【欣赏、讨论】

（1）设问：音乐中的“玫瑰”是一个怎样的女孩？

本曲采用了哪一种演唱形式？是什么音乐体裁？这种演唱方式和音乐体裁从什么时候开始在中国出现的？

4、【聆听全曲】体验歌曲的情绪，分析全曲

这是一首优美的艺术歌曲，是二三十年代艺术歌曲的代表作。作品有小提琴助奏、钢琴伴奏，伴奏和声乐之间有着完美的融合。这首歌是两段体结构，前段像温

柔的吐露，后段则带有急切的热情，当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后，旋律跌入低音区，最后的歌声“好教我留住芳华”显得十分恳切、诚挚。

5、学唱《玫瑰三愿》第一段

（三）《铁蹄下的歌女》

【自主学习】根据介绍，了解作曲家：聂耳

聂耳（1912--1935），原名聂守信，云南玉溪人。从1932年到1935年，他曾为八部电影，三部话剧，一部舞台剧，谱写了20首主题歌和插曲。聂耳的主要作品有《卖报歌》，《大陆歌》，《毕业歌》，《义勇军进行曲》，《码头工人歌》，《开路先锋》等鼓舞人心的群众歌曲和《新女性》，《梅娘曲》，《铁蹄下的歌女》等优美隽永的抒情歌曲。

聂耳的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神。他是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家。他为我国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。

【背景介绍】（自学阅读）

这首作品创作于1935年，是聂耳所写的最后一部电影《风云儿女》音乐中一首场面性插曲。该片中的另一首插曲就是现在的中国国歌《义勇军进行曲》。电影《风云儿女》有田汉、夏衍等编剧，描写了几个不同职业、不同命运的年轻人（诗人、大学生、文艺女青年、农村姑娘）如何在历尽生活的磨难后，最终共同走向革命道路的故事。《铁蹄下的歌女》出现的具体情节背景是：从农村流落到上海的贫苦少女阿凤，因为仅有的两个关心他的人，一个被铺一个被迫逃走，她无奈只得随走码头的歌舞班以卖唱为生。这首歌就是她在舞台上献艺的场面中所唱。该歌曲也出现在50年代为纪念聂耳所拍的电影《聂耳》当中。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

3、【欣赏、讨论】

同样属于艺术歌曲，本曲运用了较多的装饰音，这些装饰音对塑造“歌女”的形象起了什么作用？

4、【拓展】播放《风云儿女》电影片段，了解歌曲的积极作用及影响。

（四）《我要活》

【自主学习】了解歌剧《白毛女》

延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。

【背景介绍】（边听边阅读）

歌剧《白毛女》创作于上世纪40年代。《我要活》是歌剧第三幕第三场中喜儿的一个唱段。此处具体的剧情是：喜儿被恶霸地主黄世仁强暴之后，黄世仁要把她转卖给人贩子。女仆人张二婶得知后，悄悄放她逃跑，将她救出虎口。黄世仁在发

现喜儿逃跑后，带着一帮狗腿子进山追捕。在河滩上，狗腿子穆仁志发现了喜儿留下的一只鞋，他们以为她已经投河自杀了，便打道回府了。这是喜儿命运中的重要转折点。见到仇人走后，她走出芦苇塘，唱出《我要活》的决心。

3、【欣赏】感受歌曲表达的情绪。

4、【体验作品】感受歌曲中的激愤情感，体验高亢激昂的河北梆子唱腔。

河北梆子，戏曲剧种。流行于华北、东北及山东北部。是陕西梆子流传在北京、河北地区，逐步与当地的语言结合，并吸收民间音乐成分演变而成。河北梆子的音乐具有高亢激昂、慷慨悲壮的特点。不同地区的唱腔又各具有特色，如河北醇厚质朴，北京清秀婉转，天津刚健流丽等。唱腔为板腔体。主要是徴调式。上句一般落在do，表现悲苦情感时常落在fa或si；下句落在sol上。

【思考与探究】对比欣赏歌曲

作品

玫瑰三愿

铁蹄下的歌女

我要活

歌中人物身女学生

份

作品体裁

艺术歌曲

歌女

农村姑娘

电影插曲

歌剧选段

所处时代

20世纪20年代末全面抗战前夜

30年代初

1.音调含蓄委婉

2.旋律中的变化

音富有特色

3.动机发展和模

进方式使旋律

“两叹一唱”

4.大小调式的转

换丰富了音乐

的乐的色彩

解放战争时期

1.音调高亢激

愤

2.融入了河北梆子的音调

3. 大量的装饰音进行润腔，地方风格浓郁

4. 说中带唱

旋律特征

1. 音调哀怨起伏悲愤交加

2.“装饰音”的出现体现歌女身份和歌舞场面需要

3. 运用“休止符”、“弱起”

4.对比强烈的节奏和较大的旋律起伏，产生悲愤和不平的戏剧性效果

【布置作业】通过资料，了解中国歌剧的发展。