14 山水画的意境课堂实录

14 山水画的意境

教学目标：

1.能够把握文章内容，了解作者观点。

2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。

教学过程：

一、导入新课

1、欣赏下面这几幅山水画，谈谈你的感受。

2、明确学习目标。

3、走近作者。

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

二、整体感知

1、阅读课文，说说什么是“意境”。

意境就是景与情的结合；写景就是写情。

2、要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。

首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3、是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。

作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

三、细读感悟

1.作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？

诗画同源，作者大篇幅的分析诗歌的意境，来说明山水画的意境，化深奥为浅显，使读者更容易理解和把握山水画的意境。

2..在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。

山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。

3.作者是如何论述获得意境的方法的？

首先列举齐白石画虾的例子，论述只有身临其境，长期观察，做到深入全面地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命，画出有意境的好画。

然后列举毛主席诗词的高度境界来论述写景是为了写情，诗画创作要高于现实，从而获得意境。

接着通过将五代画家荆浩与另一位作者进行对比，论述中国画注重长期观察从而表现对象的精神实质这一特点，从而获得意境。

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最后补充论述：山水画家要对所描绘景物有强烈的感情，没有深刻感受，就谈不到意境的独创性。

4.山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？

（1）对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

（2）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。

（3）一个山水画家，对所描绘的景物

，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

（4）有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

四欣赏延伸

运用课文中有关意境的论述，结合李可染的《万山红遍》，赏析***的《沁园春

长沙》。

展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是***词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

五、板书设计

山水画的意境 深刻认识对象，产生思想感情

获得方法 写景时写情，源于现实超越现实

苦心经营意匠 概念定义：景与情的结合

六、课后作业

请你从诗歌意境的角度，再赏析一首自己喜欢的古诗词。

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