第五交响曲（命运）（第四乐章）教学目标设计

【课题】：西方音乐的时代特征

知识与技能：

1.感受和听辨古典主义和浪漫主义时期的音乐，了解两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习和探究活动。

2.从体裁、题材和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义的不同，具备一定的音乐作品分析的能力。

过程与方法：

教学目标

1.通过对比欣赏一组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步系统地感受西方18、19世纪古典主义音乐及浪漫主义音乐特点。

2.听辨作品的主题旋律，能背唱其中的主题音乐片段。

3.介绍音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特及其代表作；熟记奏鸣曲（式）、交响曲、序曲等音乐名词。

情感态度价值观：通过学习经典西方音乐作品，引导学生对感受其审美思想和表现手法的不同，增强对多元音乐文化的理解。

教学重点

聆听和欣赏交响音乐作品，对比感受不同时期对应的多样的音乐风格特征。

学习和掌握交响音乐的听辨方法、基本结构，奏鸣曲式的结构特点，培养搜集和分教学难点

析交响作品的能力。

教具准备

视频，音频，图片，PPT，教材

教学过程

教学反思

一．导入，板书课题，目标呈现：

观看图片，引出西方音乐的几个重要时期——

巴洛克、古典、浪漫。

听音响，辨时期

观看图片，回答音乐表演形式——交响乐，提问引出交响乐、奏鸣曲式、协奏曲、序曲等概念。

二．教学过程

1、欣赏《贝多芬第五交响曲（命运）》，提问：1、辨别视频中所包含的音乐表演形式，分析该形式的基本特征（形成过程、乐器编制、音响效果、曲式结构）。引出交响曲的结构，四乐章结构，每个乐章的常用结构。

交响曲（symphony），意译，共同发出的声音（音乐中的戏剧性）。管弦乐队

演奏的一种多乐章的大型器乐作品（多乐章的宏伟结构）。

结构图：1、奏鸣曲式

2、A听记命运第四乐章呈示部主题：

主部主题：

明亮凯旋式的音调，象征光明的到来。

连接部：

抒情柔和的音色。

副部主题：

三连音为主的舞曲，轻松流畅。

结束部：

B欣赏展开部，听记再现部新主题：

再现部新音调：

2、总结a、奏鸣曲与奏鸣曲式的不同。

再次赏析第四乐章，尝试填写各部分名称，推导奏鸣曲式结构。

奏鸣曲式

呈示部 展开部 再现部

奏鸣曲：Sonata，器乐音乐的写作方式，体裁。包括三个乐章，或扩展为四个乐章（用小步舞曲或谐谑曲作第三乐章），在发展规模上接近交响曲结构。

第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

按照常规，钢琴奏鸣曲的第一乐章大都采用奏鸣曲式的结构。

提到（钢琴）奏鸣曲不得不提的几大人物：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。

古典音乐史上的著名“师徒档”

海顿 贝多芬 车尔尼 舒曼

莫扎特 车尔尼 李斯特 勃拉姆斯

3、欣赏《仲夏夜之梦（序曲）》

学生尝试听辨旋律并分段

呈示部：

引子：木管轻奏和弦

第一主题：小提琴跳弓轻盈、灵巧主题

第二主题：辉煌主题（小提琴）

副部主题：爱情主题、舞蹈性主题

展开部：第一主题素材

再现部：

序曲：大型器乐体裁。分为戏剧序曲、音乐会序曲。渲染气氛、暗示剧情。

简介门德尔松

三、课外拓展

A尝试总结古典时期与浪漫时期音乐风格差异。

1750—1820经典、法国大革命、启蒙思想、内容深刻，艺术形式完美、优美均衡、自信理性，表现手法：简洁洗练

1820—1918浪漫、民主运动、文学艺术、个人主观情绪、民间文艺、表现手法：体裁&题材

B标题音乐与纯音乐

四．作业布置：背诵记忆相关音乐概念和音乐主题。