迎来春色换人间（现代京剧《智取威虎山》杨子荣唱段）板书设计及意图

公开课教案

棉光中学

陈华瑜

课题：《走进京剧》

课时：1课时

教学目标：

1、认知目标：引导学生主动感受，体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。

2、情感目标：通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

3、技能目标：了解京剧的发展、行当、艺术特征、伴奏乐器等，培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

（一）组织教学：

学生听《唱谱歌》音乐走进教室，师生问好。

（二）导入：

世界上有三种古老的戏剧艺术，古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧以及中国的戏曲。其中，京剧是我国的国粹，它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。今天这节课，老师要带领大家走进京剧世界。

板书：走进京剧

出示课件

（三）授新课：

1、京剧的诞生与发展

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物资文化遗产名录。

①孕育期：乾隆五十五年（1790年）四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京为乾隆祝寿（八十八大寿），并从此驻足京城。

②形成期：道光二十年至咸丰十年（1840年—1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

③成熟期：1883年—1918年

④鼎盛期：1917年以来

⑤现代京剧：五四运动之后

2、京剧的行当

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当。

①生

行

简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

②旦

行

简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。

花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

③净

行

简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

④丑

行

简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.

3、欣赏京剧《拾玉镯》片段，讨论：京剧的艺术特征是什么？

京剧的唱、念、做、打四种艺术特征：

①唱：京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流

派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

②念：京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。京剧中的念白不同于我们曰常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

③做：戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

④打：

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

4、让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧的伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。

其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有：板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；

管弦乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

6、京剧的唱腔

属板式变化体，以二黄、西皮为主要声腔。

二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快，坚毅、愤懑的情绪。

7、欣赏现代京剧《迎来春色满人间》

现代京剧：广义地说，五四”运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如梅兰芳的《孽海波澜》、《邓霞姑》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜剑》等。

狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在“双百”方针指导下创作的反映社会现实生活的新京剧，如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家滨》等。《智取威虎山》也是现代京剧的代表作之一。在《迎来春色换人间》的前奏部分用管弦乐伴奏也是现代京剧的一大特色，更好地描绘了杨子荣跨越林海雪原。勇上刀山下火海的英雄气概。

（四）课堂拓展：

1、请同学分辨出下列卡通京剧人物的行当？

2、根据京剧4种艺术特征中的“做”，试着表演开门、喂鸡、穿针三个

画面。

3、我国著名的京剧四大名旦是谁呢？

（五）课堂总结

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。

作为当代中学生，我们应该去了解京剧，继承发扬我国的国粹。同时也让世界各地的朋友了解和喜爱我国宝贵的悠久的文化传统。