15*无言之美优秀教学设计

第15课

无言之美

备课人：蒋琦

教学目标：

1.感知课文内容,梳理文章思路；

2.掌握举例论证、道理论证的运用及作用，体会艺术中的“无言之美”；

3.培养审美情趣，提高审美能力。

教学重点：

梳理文章思路；掌握举例论证、道理论证的运用及作用

教学难点：

体会艺术中的“无言之美”；培养审美情趣，提高审美能力

个性化设计

一、预习准备

1.

初读课文，结合旁批代入问题再读课文。

2.

勾画不理解的句子（尤其是文章中涉及的古诗句），多读几遍，尝试查阅资料理解。

二、课文导入

同学们,在各种精彩文章评论中我们经常看到“言有尽而意无穷”这类句子,那么,何谓“言有尽而意无穷”“言不及义”“言不尽意”呢？接下来就让我们一起带着问题去学习朱光潜先生的《无言之美》,细细体味语言的魅力吧！

三、解题

（1）文章题目为《无言之美》，结合预习，你能用原文中的话说说什么是“无言”吗？

无言，就是说出来的少。

（2）那作者是如何认为“无言”与“美”之间的关系的呢？

说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。

四、整体感知，梳理思路

归纳文章层次结构。

第一部分(1～2)：引用孔子的话,引出“无言”这一话题,引起下文的论述。

第二部分(3～7)：作者从言与意的关系出发，反面论证美术不能也不必做到言完全达意。

①3：论述言与意的关系。

②4：文学作为以言达意的美术要求言、意尽善尽美。

③5：讨论美术作品尽善尽美的首要条件即“和自然逼真”。

④6：文学做不到“和自然逼真”，也不必做到语言文字完全达意。

⑤7：由文学推及到美术作品不能也不必做到言完全达意。

第三部分(:8～12)：以文学、音乐、雕塑等各类艺术作品为例,分析言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所表现出来的无言之美。

①8：摄影家和美术家的创作不同。

②9：以文学作品为例，分析了言不必尽意的“无言之美”。

③10：以音乐作品为例，分析了无声胜有声所表现出来的“无言之美”。

④11—12：以雕塑作品为例，分析了含蓄不露所表现出来的“无言之美”。

追问：第二、三部分之间是什么关系呢？

第二部分是论证艺术作品为何存在“无言之美”，第三部分是具体举例论艺术作品中的“无言之美”。

第四部分(13)：总结观点：说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。

五、合作探究，深入理解

请结合作者的任意一则论据,谈谈你对其所体现的“无言之美”的理解。

（提示：1.可结合旁批；2.小组成员分别选择一类艺术作品进行分析）

学生可从以下角度任选一种进行阐释，教师引导点拨。

（一）相片和图画

追问：1.“稍有美术口胃的人认为相片和图画哪一个的美感更浓厚呢？”（图画）

2.为什么会这样呢？在作者看来，摄影家和美术家的创作有什么不同？

①创作时所用材料和用具不同：相片较图画更“和自然逼真”。在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误。

②技术、手法不同：美术家对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。选择定的材料还必须经过一番理想化，把美术家的人格参加进去，然后表现出来。所表现的只是实物的一部分，就连这一部分也不必和实物完全一致。

③引起的美感浓厚、印象深刻不同。

（二）文学作品（结合旁批：你能体会到这两首诗中“深远”的情感吗？）

陈子昂《登幽州台歌》中指出古代那些能够礼贤下士的贤明君主已不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见天地苍茫，不禁感到孤单寂寞。悲从中来，怆然流泪。抒发作者怀才不遇，空怀报国为民之心不得施展的寂寞无聊之情。

李白的《怨情》大意是美人儿卷起珠帘把双眉紧紧锁闭一直等待，只看见她泪痕湿了两腮，不知道他是恨人还是恨己。语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。诗以简洁的语言，刻画了闺人的幽怨情态。着重于从“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空间，抒发一个孤独女子的幽怨之情。

追问：第9段是如何以文学作品为例，说明言不能尽意，也不必尽意的道理的？

第9段分析文学作品言不必尽意时，引用《论语》，陶渊明、钱起、陈子昂、李白、杜工部等人的诗词，内容详尽，说服力强。论证、归纳了美学观点：文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。写作时不必要浪费太多笔墨，可以简单含蓄，形象生动，文学作品在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，含蓄比尽量流露的还要深刻。

（三）音乐：

白香山《琵琶行》这几句写琵琶声音暂时停顿的情况，“好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。”这几句诗之前的内容是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”这里音乐由宏壮急促、婉转流畅而变到低微以至于无声，在这种声音的渐渐停歇间，人们可以任思绪自由驰骋，在静默中体会无声之音乐所传答的别样幽恨，这种无言仅仅摄住人们的心神，让人体会到其无声胜有声的无言之美。

（四）雕塑：

（结合图片）

这件作品中，拉奥孔位于中间，他使尽了全身的力气，想把自己和孩子们从两条巨蛇的缠绕中挣脱出来，他的双手紧紧地抓住了一条蛇，但他的臀部却被咬住了，他表情痛苦，似在吼叫，身体扭曲，肌肉强烈收缩，看上去都显得那么徒劳。他的表情和身体动作都体现出他处在极度的恐惧和痛苦之中。

在左侧，拉奥孔的长子被巨蛇缠住了左腿右臂，似有逃脱生存的希望，还没有受伤，但却被眼前的景象惊呆了，正在奋力想把自己的腿和右臂从蛇的缠绕中挣脱出来。

右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地举起了他的右臂，难以动弹，但是左手却依然死死抓住蛇的身体。

拉奥孔和他的两个儿子被表现成了三个由于苦痛而扭曲的身体。他们身上所有肌肉的运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现了在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张。看着这组雕像，人们似乎能感觉到痛苦流经了全身的神经，也跟着不自觉地紧张起来了。

追问：如何理解这个例子所表现的含蓄不露的美？

因为雕刻塑像本来是无言的，雕刻以静体传神，它的情感有些是流露的，有些是含蓄的。希腊著名雕刻《拉奥孔》中拉奥孔父子三人在临刑前的神情是最好的例证：他们没有挣扎呼号，而是条条筋肉、根根毛发都在暗示一种极苦痛的神情，这便表现出雕塑也注重含蓄之美。

六、深度思考，聚焦疑难

作者以各类艺术作品为例，分析了其所表现出来的“无言之美”，最后归纳出自己的观点：说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。根据你的理解，你可以解答教材旁批中提出的问题了吗？

（1）你同意“美术作品不能说谎”这一观点吗？

不说谎包含两种含义：一、真实表达我们想说的话；二、把想说的话毫无保留地表达出来。这里指美术作品要讲究真实性，虽经过画家理想化改造，加入创作者的人格，但美术创作时都不能夸大渲染，改变其真实性，要表现真情实感。

（2）怎样理解“假使能够，也并非文学所应希求的”？

文字语言并不能完全传达情绪意旨，文学作品也不希求情感意旨全部表现出来，所以假如能够充分表情达意，也不是文学创作所希望的，因为文学作品言不必尽意会更有深意和美感。

七、总结课文

拓展延伸

（一）课堂小结:通过对本课的学习,我们初步了解了“无言之美”的内涵,同时也得到了一些启示：欣赏艺术作品时,不仅要注意有形有象的部分,还要关注其

中的“空白”,懂得感受其中的“无言之美”。

（二）拓展延伸

1.那么，对于作者提出的这一观点，你还能举出一些其他的例子吗？

①宋徽宗赵佶喜欢绘画,他在考验画家时,让应考画家以

“踏花归去马蹄香”为题作画,择优录用。最后被选中的画作上,根本没有一片花瓣,只是马蹄上飞舞着几只蝴蝶。但就是这样一幅画,却最恰当地体现出了诗题的意境。

②王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

分明说了空山不见人，应是泉水激石，鸟语蝉鸣，静寂而已，但却闻见人语声响，究竟是确有人置身深山，又或是想象而生之相？这一两声人息不禁杳远地飘落耳边，隐隐可辨却又听不真切。深林树木交映本该是在昼犹昏，却又得一缕夕照映于铜绿青苔，柔润温和的霞色与湿滑驳杂的苔影，视觉与触感顿生。此诗一未摹声二未形色，却于不言中绘制了一幅声色和谐，温柔清静的有声画卷。而声光相衬此时景色，倒是更加显现了空山密林的静趣。色彩明丽与幽深清远相照，便成禅宗“空灵”之美。

2.作者谈到的无言之美，对你的写作是否有什么值得借鉴的启示呢？