*9 再别康桥ppt配套的教学设计方案

再别康桥

徐志摩

一、教学目标：

1、知识与技能

带感情地朗读全文，了解作者；

通过诵读，了解诗中的意象

2、过程与方法

意象分析及其欣赏徐志摩的其它诗，如《偶然》、《沙扬娜拉》等；

反复朗读感受诗歌音乐美，体会诗中浓郁的思想感情；

通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”

3、情感态度与价值观

感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术 感染； 感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣

教学重点：

通过意象的把握，对本诗的意境有一个准确的把握

教学难点：

从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。

教学方法：

以诵读为主，教师从旁点拨指导，学生反复朗诵鉴赏诗之美。

课时安排：

一课时

教学过程：

一、导入新课

迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！大家回忆一下，在你们学过的古人送别诗句？

此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》） 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》） 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》） 渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》） 故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩 泣空相向，风尘何所期。(《送李端》卢纶) 这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥）

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二、写作背景简介：

昨天我们用半节课大致了解了徐志摩这们有着单纯信仰的现代诗人，今天，我们就请同学来回忆一下，他给你留下最深的印象是什么？

徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而生活的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。

我们回过头来看看课文题目《再别康桥》，那这里的“康桥”指的是什么呢？

康桥： 即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。1920年10月—1922年8月，诗人游学于康桥。正值风华正茂，青春唤发的他，在这里接受了文学洗礼。“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”因为，在这里他开始步入文学殿堂。情感的孤独与美景的融合，个性的追求与现实的困顿使徐志摩在娓娓的康河波光潋滟神思恍惚中沉淀了多少文学孕思。他说：在康桥之前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。 1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作,挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中. 三、整体感知：

1、诗歌是通过朗读来感受它的美，所以还是要请同学来读一读这首诗，其它同学在心里默读。（读完请同学评价）

2、教师范读，并请同学在师朗读过程中思考，他们对诗中意象的感悟。

四、细节把握

在读完这首诗后，我们一起来细细地品味诗中的每一个小节，并请同学来说说每个小节中给你留下最深的意象是什么？

第一节：

“轻轻的我走了，\\正如我轻轻的来；\\我轻轻的招手, \\作别西天的云彩。”

（这里面有没有触动你们心弦的意象呢？）

可能的答案：西天的云彩：云彩是非常美丽的，它可能代表了过去那些美好的记忆，也也许是朋友，或者是想念的人……

这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。 （挥手作别云彩图----难舍难分）

第二节：

“那河畔的金柳,\\ 是夕阳中的新娘；\\波光里的艳影,\\ 在我心头荡漾。”

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（我们怀着难舍难分的心境，追寻着徐志摩的足迹，来看看第二节。在这节中，又有什么意象让你觉得特别有感触的呢？）

可能的回答：金柳：为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。 （河畔金柳倒影图----欢喜与眷恋）

第三节：

泥上的青荇,\\ 油油的在水底招摇；\\在康河的柔波里, \\我甘心作一条水草。

（作者怀着欢喜的心情，接下来他又看到了什么呢？）

可能的回答：青荇：刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？ 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

（青草水底招摇图-----更加欢喜与眷恋）

“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。 “油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。 “在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

第四节：

那榆荫下的一潭, \\不是清泉是天上的虹；\\揉碎在浮藻间, \\沉淀彩虹似的梦。

怀着如此愉快的心境，我想作者已深深地沉浸在美丽的回忆中，在这样深的怀念之中，作者又在这一节中看到了什么呢？

可能的回答：潭水：将清澈的潭水疑作\\“天上虹\\”，被浮藻揉碎之后，竟变了\\“彩虹似的梦\\”。应用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的应用，一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹，”一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像用水“揉”过一样。（榆阴浮藻清潭图---对康桥永久的恋情）

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境

第五节：

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“寻梦, 撑支长篙,\\ 向青草更青处漫溯；\\满载一船星辉,\\ 在星辉斑烂里放歌。

诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借 用“沉淀着彩虹似的梦。\\\\寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。\\\\但我不能放歌”，“夏

虫也为我沉默，\\沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三

折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人

想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、

深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕

这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时

此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。

（撑篙漫溯寻梦---感情达到高潮）

第六节：

但我不能放歌,\\ 悄悄是别离的笙箫；\\夏虫也为我沉默,\\沉默是今晚的康桥!” 为什么诗人不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。 怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。（别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）（寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。又如贫穷，达则兼济天下，穷则独善其身） 诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。 （黄昏夏虫沉默---情绪低落）

第七节：

“悄悄的我走了,\\ 正如我悄悄的来；\\我挥一挥衣袖,\\ 不带走一片云彩。” 歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复沓已不是简单的民歌体的复沓，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

（招手惜别云彩-----难舍难分）

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\\“河畔的金柳\\”大胆地想象为\\“夕阳中的新娘\\”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\\“天上虹\\”，被浮藻揉碎之后，竟变了\\“彩虹似的梦\\”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\\“波光里的艳影／在我的心头荡漾\\”，并甘心在康河的柔波里，做一条

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招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\\“梦／寻梦\\”，\\“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\\”，\\“放歌，／但我不能放歌\\”，\\“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\\”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\\“招手\\”\\“荡漾\\”\\“招摇\\”\\“揉碎\\”\\“漫溯\\”\\“挥一挥\\”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。下面我们就来为这七节各想一个名字，并了解作者在“作图”时的心情

挥手作别云彩图----难舍难分

河畔金柳倒影图----欢喜与眷恋

青草水底招摇图-----更加欢喜与眷恋

青草水底招摇图-----更加欢喜与眷恋

撑篙漫溯寻梦---感情达到高潮

黄昏夏虫沉默---情绪低落

招手惜别云彩-----难舍难分

例3 设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。 明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。 （从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。）

（四）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。 2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性

A. 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B. 音节和谐，节奏感强。

C. 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\\“长袍白面，郊寒岛瘦\\”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应

《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个\\“轻轻的\\”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，

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幻成了\\“西天的云彩。\\”最后一节以三个\\“悄悄的\\”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

（五）走出康桥：试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：

1、沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。

六）作业：

1、朗诵、背诵该诗； 2、赏析《偶然》。

《偶然》

我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心。 你不必讶异，更毋须欢喜， 转瞬消灭了踪影。 你、我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。 你记得也好，最好是忘掉， 在这交会时互放的光亮。

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