波莱罗舞曲优秀导入

《波莱罗舞曲》

【教学目标】

知识与技能：

1、通过学习，初步认识现代音乐的产生背景及基本特征；简单了解现代音乐的审美思想和表现手法，知道现代音乐的多元性；能分析时代对音乐发展的影响。

2、能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界，体察他们的审美追求和理想。

过程与方法：

愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨；能够与小组成员一起，积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。

情感、态度与价值观：

初步了解印象派、表现主义、十二音序列体系等现代乐派的特点及其代表人物。

【教学重点】欣赏《波莱罗舞曲》

【教学难点】时代对音乐的影响

【教学过程】

一、|预习导学

1、《波莱罗舞曲》

[背景搜寻] 拉威尔几乎所有的作品都充溢着舞蹈的巨大力量，这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中表现得最鲜明和不可遏制。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。场景是在西班牙的一个小酒店里，一个西班牙茨冈女郎在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

[大师风采] 瑞士的钟表匠

拉威尔曾被史特拉文斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。

他虽与德彪西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德彪西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。

[作曲家] 莫里斯·拉威尔

(1875-1937) 法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。他的创作基于法国文化传统，同时重视从其他国家（尤其西班牙）的音乐中汲取养料，注重新颖和声和多彩音色的运用，保持明晰生动、精致典雅的特征。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。他曾对他的传记作

者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。” 他的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》

。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，

使得此曲广为流传。

【相关音乐知识的补充】

【波莱舞曲】

起源于西班牙的民间双人舞，中庸速度，四三拍，常伴以响板。

【现代主义．现代乐派】

泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格和流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这是一个没有明确定义的相对概念。本章所说的现代主义一般指印象派以后的诸家：表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。

【印象派音乐】

指19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象乐派是在当时绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义的影响形成的。主要特点：作品多以自然景物或诗歌、会化为题材，突出瞬间的主观印象和感受：在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空纪幻的意境。这种音乐风格对19世纪末以来的欧洲音乐的发展有深远的影响。

2、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》（第四乐章）

[背景搜寻] 1936年，巴托克接受瑞士巴塞尔室内乐团指挥包罗．萨彻的委托，为乐团成立10周年而写了这首《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》，1937年首演。此曲堪称20世纪室内乐创作的里程碑，使巴托克鼎盛时期最杰出的作品之一。写作手法受文艺复兴时期双重合唱队的影响，演奏方式类似于大协奏曲，形式结构类似于巴洛克组曲和古典交响套曲，音乐精神却又是彻底的民族化，这些特征使这部作品成为继承和创新的完美结合的典范。

[作曲家] 匈牙利民族音乐先驱：贝拉·巴托克

（1881~1945）

匈牙利作曲家，民族音乐学家、钢琴家。是20世纪音乐史上屈指可数的几位经典大师之一。他的音乐是沟通传统和现代、东方和西方、严肃和民间音乐的桥梁，同时以其新的语言和形式激发起同时代人创造的活力。

世人一致同意二十世纪前继德彪西之后的三位大作曲家，当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克：他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准, 勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理, 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一，他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一，虽然他大部分作品的价值，直到他本人去世后才被世人认可。主要作品有管弦乐：《舞

蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》

声乐曲：《世俗康塔塔》

室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》

钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》

舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）等。

【小词典】

【室内乐】

由一件或数件乐器（或小乐队）演奏的各种器乐曲的总称，区别于管弦乐曲和军乐曲。

5、《一个华沙的幸存者》（片断）（朗诵、合唱和管乐队）

[背景搜寻] 《一个华沙的幸存者》作于1940年。第二次世界大战开始后，由于纳粹德国的迫害，作者移居美国。他从一个从德国集中营逃出来的犹太人口中，得知德军在波兰华山残酷杀害犹太人的暴行后，非常愤怒，于是以极大的激情，创作了这首由朗诵、男声合唱和管弦乐队组成的作品。全曲音乐以表现主义手法和十二音列作曲技法写成。男声朗诵以第一人称回忆当年在华沙犹太人区中的悲惨遭遇。其中以英语为基本语言，表现德军呵斥时用德语，男声合唱出现在最后的高潮部分，用希伯莱语演唱犹太教的古代经文。朗诵此为勋伯格自己所写。

[作曲家] 阿诺德·勋伯格（1874 ~1951）

奥地利现代作曲家，音乐教育家。

起初，勋伯格模仿19世纪末德奥浪漫派作曲家的风格，经过长期极为艰苦的摸索，他逐渐形成自己的创作风格，开拓了音乐领域中的表现主义风格，并首创十二音序列写作技法，

这一有系统的无调性手法在音乐史上具有重要的里程碑意义。堪称20世纪音乐的一代宗师。

勋伯格的创作大致可分为三个时期：

1908年以前为调性时期，主要受布拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限，主要作品有《D大调弦乐四重奏》(1897)、弦乐六重奏《升

华之夜》(1899)、《第一弦乐四重奏》(1905)和《第一室内交响乐》(1906)等；

1908-1920年前后为无调性时期，在此期间，他与表现主义画家科科什卡和康津斯基等人过往甚多，并从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家，主要作品有声乐曲《空中花园》，《五首管弦乐曲》、独脚剧《期望》、配乐戏剧《幸运之手》和人声和器乐作品《月迷皮埃罗》；

1920年以后为十二音技法时期，经过长期的探索，勋伯格终于建立了一种抛弃调性、利用所谓“十二音体系”进行创作的方法。该手法最早出现在创作于1920-1923年的《五首钢琴小曲》和《小夜曲》中，此期的代表作品是《乐队变奏曲》、歌剧《摩西和阿伦》(未完成)、《钢琴协奏曲》、《拿破仑颂》和《一个华沙的幸存者》等。其中晚年的作品偶尔又采用调性手法写成，有时还把调性和无调性手法结合在一起。

勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。主要作品有《钢琴小品五首》、《管弦乐队变奏曲》、朗诵、男声合唱与管弦乐队《一个华沙的幸存者》、《钢琴协奏曲》、歌剧《摩西与亚伦》等。

【相关知识】

【十二音序列】奥地利作曲家勋伯格在前人的基础完善的一种作曲技法。它的主要的目的是取消中心音，而将一个八度中的12个半音，依作者的构思排成序列，每一个音的地位平等，并以这个序列作为构成音乐的材料加以变化和发展，并严格规定序列中的各音应依顺序出现，不得重复，以避免出现中心音之嫌。

二、提出问题

1、拉威尔的主要作品有：

、

、

、

等。

2、《波莱罗舞曲》是

的作品。

3、波莱罗舞曲起源于

的民间双人舞，中庸速度，

拍，常伴以

。

4、印象派作曲家主要有

、

。

5、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》是

（国籍）

作品。代表作品有：

、

、

等。

6、《一个华沙的幸存者》是奥地利作曲家

的作品。这首作品的体裁是

。

7、勋伯格开拓了音乐领域中的

风格，并首创

写作技法。

三、探讨与交流

（一）欣赏《波莱罗舞曲》

1、根据预习资料，说说我心中的作曲家拉威尔。

2、感受乐曲力度、音色的丰富深化；尝试跟着乐曲轻轻击打固定节奏。

4、你能唱唱《波莱罗舞曲》的主题两个主题部分的音乐吗？

5、通过聆听作品，你认为是哪一种因素的变化，使乐曲焕发出变化多端的光华与风采？尝试列出这些变化来：

A 长笛

A B B 单簧管

A 双簧管

A 和

B 中音萨克管

B 小高音萨克管

6、通过预习资料，你能说什么是波莱罗舞曲吗？

7、你印象中的印象派音乐指的是什么？

（二）欣赏《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》

1、根据预习资料，说说你心目中的巴托克。

2、分段欣赏并分析作品

3、完整欣赏

（三）欣赏《一个华沙的幸存者》

1、根据预习资料，谈谈勋伯格的主要贡献。

2、介绍十二音序列。

3、欣赏作品：感受十二音序列作曲技法的音响效果，体会作者的内心

四、巩固

以小组为单位，尝试用身边的素材创作一段现代音乐。

五、课后作业

谈谈你对20世纪音乐的初步印象。

六、教学反思

本节课通过三首乐曲的欣赏，让学生借助音乐这一艺术形式，体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界，体察他们的审美追求和理想。学生能较深刻的体会到音乐与时代背景是密切相关的。