第四课 天上人间——壁画主要内容及教案内容

第二课

学些美术鉴赏知识

1，

教学目的：

⑴

了解美术鉴赏的对象、范围以及中国和西方美术门类的共性和差异性。

⑵

了解进行美术鉴赏应该具备的知识和修养。

⑶

培养学生对美术的兴趣和理解能力。

2，

教学知识结构：

⑴

美术的主要门类，我国美术领域的差异性；美术领域随时代而变化、发展。

⑵

进行美术欣赏应该具备的知识；中西美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的对照比较。

⑶

对具体美术作品的鉴赏应当具备的必要条件：作者情况，作品所创造的时代、文化环境，作品的主题和表现技巧的特点。

⑷

通过对美术作品的鉴赏练习，训练学生对美术作品的观察、分析和评价能力。

3，

教学重点和难点：

⑴ 本课为美术鉴赏高中教材的引言，在学生接触教材所涉及的丰富的中西美术内容之前，会感觉到枯燥和乏味。本课的内容知识结构会再以后的授课过程中被反复提及，使学生加深印象。

⑵ 高中生在鉴赏美术作品时比较容易出现的问题是如何让解决或面对现代当代美术创作中包含的一些观念性和试验性的，以及行动艺术现象的解读，这些知识可以在本课程的最后几节课中结合西方美术作品加以说明。

4，

教学过程：

⑴ 美术的范围：包括有建筑、雕塑、绘画、工艺美术等等，中国美术还包括书法、篆刻等；其中绘画的品种又可以细分为中国水墨画、油画、版画、水彩水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料等综合画材之画种，而且这些画种下面还有“子目录”之分，诸如此类，相当丰富。比如：油画已是世界性画种，现当代油画的开拓创新，步子最快，形态变化也最大。再如：中国水墨画按艺术技巧则分为工笔重彩和水墨写意两大系统，按题材样式可分为人物画、山水、花卉、草虫、禽鸟走兽、鱼贝类等画科。

（下面，向学生展示关于美术范围内的作品图片ppt）

⑵ 关于美术史和美术的一些理论知识。

“美术”这个专门名词，在我国的五四运动时期被广泛应用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用人工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。在欧洲，“艺术”和“美术”两个概念，直到文艺复兴时期才确立并被公认。在欧美，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。“艺术”是一切艺术门类的总称，它借用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科。“美术”作为“艺术”的一个门类，它和姊妹艺术有共性，但是美术的艺术形态具有鲜明的特征，即差异性。

×

美术产生的时代：无论是中国还是外国美术，它们的渊源都可以一直追溯到石器时代，在人类几千年的发展史中，出现过许多不同的美术门类，都有其辉煌时代，也出现过很多变异。

×

对美术的不同称呼：造型艺术、空间艺术、视觉艺术

×

美术还被分为纯美术和工艺美术两大系统：所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕塑、音乐等；所谓工艺美术就是指设计，是一种研究把点、线、面、体积、光、色彩、质感、材料等其他造型因素构成种种形象的学科。

⑶ 美术作品鉴赏的方法之一——比较法。

进行美术鉴赏或欣赏活动有一种方法就是对不同的或相同的作品实施比较，作出自己的艺术评价和思考。首先，我们要对作者和作品有初步的了解。例如，他是什么年代什么地方的人？他的艺术经历和师承关系；作品所表现的题材和思想情感内容是什么？出自什么动机、采取何种艺术表现形式？等等。

×

纵向比较

×

横向比较

⑷ 珍爱并保护美（艺）术遗产。

5，

教学手段：

⑴ 讲解和ppt多媒体手段结合。

⑵ 师生互动。

6，

教学反思：

7，

建议性作业：