第四课 天上人间——壁画优质教案设计

天上人间---壁画教学设计

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标

①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：

1、比较分析法：2、引导探究法：3、运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，

教学过程：

导入：中国古代绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年的发展历程，在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、灿烂辉煌的艺术瑰宝。

但千年历史要在短短50分钟内细细领略谈何容易,所以我们略取精华, 仅从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分经典作品供同学们领略。现在就让我们带着自豪，一起走进“形神兼备、迁想妙得”的中国古代绘画。

一、讲授新课

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画。例：《鹳鱼石斧图》，《舞蹈纹陶盆》，《广西花山岩画》，《阴山岩画》。

众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形帛画。例：《人物御龙图》、《龙凤仕女图》、《T型帛画》。

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》、《人物御龙图》、《T型帛画》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

《龙凤仕女图》，1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，质地为平汝绢，高31厘米，宽22.5厘米，画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡，画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天意识及作者丰富的联想空间，令人叹为观止。这幅画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型十分生动。

《人物御龙图》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，细绢地，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。龙尾企立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中行进。从中可见战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

《T型帛画》分为三部分，天界部分，画在上端最宽阔的地方。右上角，一轮红日，日中有金乌，日下的扶桑树间，还有8个太阳。左上角一弯新月，月上有蟾蜍和玉兔，月下画着奔月的嫦娥。日、月之间，端坐着一个披发的人首蛇身天帝，一条红色的长尾自环于周围，天上有一道天门，有守卫的门吏。另有神龙、神鸟和异兽相衬，显得天界的威严和神圣。

画面的下窄部分，上为人间下为地下。人间以玉璧为界划分成上下两层，上层是墓主人的升天，下层是对墓主人的祭祀。本图是墓主人升天图像。墓主人拄杖，面向西方，前有小吏迎接，后有侍从护送，很有气魄。

人间之下有一巨人赤身裸体，可能是地神，双手举起一白色平台。象征着大地。平台之下，即古人通称的水府（黄泉），巨人脚踏鲸鲵，胯下有蛇，使人感到阴沉昏暗。 环节2：

敦煌莫高窟壁画：敦煌地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉。前秦建元二年(366年) ，一位名叫乐的沙门经过此地，似乎觉得鸣沙山在一片金光中化出千佛之状，遂发愿在这绿洲之畔修造洞窟。此后数年，洞窟开凿和寺院的兴建日盛，形成了11个朝代不断修造而成的艺术宝库——敦煌莫高窟。

莫高窟至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个。这些洞窟完整地保存了壁画、建筑和雕塑，成为后人研究和了解佛教艺术发展脉络的宝贵遗产。作为人类珍贵的文化瑰宝，敦煌莫高窟已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

它的内容极其丰富，主要可分为下列几类：一、佛教画；二、经变画；三、佛传、本生、姻缘、佛教史迹、预言等故事画；四、供养人画像；五、山水画；六、装饰图案画。

鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏) 敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行踪，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里，将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思十分巧妙。其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。

环节3

中国古代人物画

绘画发展至隋唐五代时期，人物画日趋成熟。例如：《捣练图》：张萱《簪花仕女图》：周昉

步辇图(中国画，局部) 阎立本(唐) 《步辇图》描绘了贞观十五年(641年) 唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

古帝王图卷·晋武帝司马炎(中国画) 传阎立本(唐) 《古帝王图卷·晋武帝司马炎》作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。画家在创作前，对人物都进行深入研究，考据史实，并行严密的构思。图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。在艺术风格上，有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画，似有一定的继承关系。

文苑图(中国画) 传韩滉(唐) 《文苑图》

描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

张卿子像(中国画，局部) 曾鲸(明) 曾鲸(1568—1650) ，字波臣，福建莆田人，长期侨居南京。曾鲸创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，“每图一像，烘染数十层，必匠心而后止”。在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。《张卿子像》画的是当时著名医学家兼诗人的张卿子肖像。人物面带微笑，手拈长髯，似迎面走来，神情端庄和善、温文尔雅，特别注重面部的细腻刻画，富有体积感；而衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然。画面虽没有背景，却着重于人物的精神气质。

中国古代人物画的特点：以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。

环节4

中国古代山水画（宋代山水画成熟）

北宋时期的理论家郭溪提出了山水画的取景构图法——三远法，即高远、深远、平远

自山下而仰山巅，谓之

高远 《溪山行旅图》

自山前而窥山后，谓之

深远 《早春图》

自近山而望远山，谓之

平远 《渔庄秋霁图》

北宋

范宽

《溪山行旅图》（全景式山水）

范宽，活动于北宋早期，为人处世宽厚疏放。他画山水初学荆浩及李成，已甚精妙，既而悟觉到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。于是深入自然山川，长期居留于太华、终南诸山中，观察体验云烟惨淡、风月阴霁等在不同自然气候下山水的形态变化，创造了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。范宽的《溪山行旅图》以峻伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实地画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

南宋时期马远、夏圭创造了边角之景，被人们称为“马一角”和“夏半边”

元明清时期的绘画：水墨山水和写意花鸟得到突出发展

，文人画成为中国画的主流。

文人画：亦称“士人画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，以区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中的意境。

唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士人画”，明代董其昌称为“文人画”。通常“文人画”

讲究托物言志，借物抒情。

环节5 中国古代花鸟画发展过程：唐朝之前没有独立的花鸟画科——宋代是中国“花鸟写生”的高峰期；——宋苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画走向成熟。——元代的赵孟主张以书法入画法，文人

画逐渐兴盛，期后逐渐发展诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。——明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不拘于古、而有创新、个性鲜明。

《五牛图》韩滉是我国现存的最早用纸作画的作品，在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

花鸟画的题材：四君子（梅兰竹菊），岁寒三友（松竹梅）

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

中国花鸟画的特点：借景抒情、托物言志。

课堂小结：

这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中，我们了解到古代人物画的艺术特点是传神写照。

古代山水画的艺术特点是情景交融。

古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。