第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义课件配套优秀获奖教案

课

堂

教

学

设

计

表

学科

课题

教

学

目

标

教学重点

教学难点

教学环节

导入新课

高中美术鉴赏

第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

年级

课时

高一年级

1课时

日期

执教

2018年5月9日

鞠

萍

知识与技能

过程与方法

情感态度价值观

了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

进一步学习美术作品欣赏的方法。

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，学生并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

教 学 流 程

教师活动

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

（回顾14——17世纪欧洲思想文化运动——文艺复兴是怎样发展出来的？）

1、十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

2、十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

学生设计活动

理念

回顾

历史，回答问题

讨论分析

二、新授： 1、文艺复兴后的社会现状

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚聚富，生活上提倡豪华享受。从建筑、音乐、美术也同要要求生动豪华、富有热情的情调。

2、畸形的珍珠——巴洛克（豪华热情）

原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。 《罗马圣彼得大教堂广场》

贝尔尼尼设计的建筑意大利巴洛克风格在雕塑和建筑上的充分表现。中轴线，发散：中国——故宫（庄严、权利至高无上）

《阿波罗与达芙妮》希腊神话

贝尔尼尼这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。

《劫夺吕西普斯的女儿》希腊神话

鲁本斯，笔下裸体，不论男女，都是有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。对人生命力的积极肯定和歌颂。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。看似一场“暴行”，却是在歌颂勇士那青春热情，不羁的性格，歌颂他们对爱情的大胆追求。

《宫女》

委拉斯凯兹，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

3、革命性变革——荷兰市民绘画(世俗）

《夜巡》

伦勃朗，充分运用了他最擅长的以强烈的明暗对比刻画形象的手法，全画一片深棕，但在这些深暗的色调衬托下，画中的一些浅淡发亮的色彩显得更加明亮夺目。在深色调之中又有许多深入细致的刻画，是表现光的丰富效果的能手。18个对象根据剧情需要，安排在不同的位置，同时增加小孩和狗，突出这一戏剧性场面气氛。

《吉普赛妇女》

哈尔斯，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、

读书写信或做轻微家务劳动，表明荷兰艺术的蓬勃发展过程中的局限性。从贵族到平民为描写对象，本来也是一种革命性变革。发散：中国人物画。

4、伟大的风格”——17世纪法国的古典主义（建筑）

《法尔赛宫镜厅》（法国）（长73米

宽10米 1679-1686年）小孟莎设计，内部装饰由勒勃亨完成。

凡尔赛宫镜厅：又称镜廊，被视为法国路易十四国王王宫中的一件“镇宫之宝”，以17面由483块镜片组成的落地镜得名。它是法国的凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分，厅长76米，宽10米，高13米。

学生学习，思考

学生学习，思考

讨论分析

镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子，每面镜子由483块镜片组成，反射着金碧辉煌的穹顶壁画。镜子相对视野极好的17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的美景尽收眼底。镜厅一直以来被誉为法国王室的瑰宝，无数面巨大的铜镜反射着从后花园映进的光芒，这里是路易王朝接见各国使节时专用的宫殿。发散：北京钓鱼台国宾馆：来华访问国家元首、政府首脑及世界知名人士。并成为党和国家领导人从事外事活动的重要场所。

5、崇高的风格——新古典主义（严谨，造型坚实）

《荷拉斯兄弟的宣誓》

达维特，个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

6、强调情感抒发的浪漫主义（感情表达、自由奔放）

《梅杜萨之筏》

热里科，以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。

《自由引导人民》

德拉克洛瓦，画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

《马赛曲》

吕德，安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

浪漫主义的特点和古典主义的比较

(1）重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范；浪漫主

学生学习，思考

讨论分析

拓展

板书设计

义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。

（2）重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是回到没有改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

(3)重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。强调色彩而把线条放在了次要的地位。

(4)重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 (5)重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

四、拓展：

巴洛克音乐

它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。

维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲冬第四章音乐欣赏

传统 1、巴洛克（豪华、热情）

2、荷兰市民绘画（世俗）

与 3、古典主义（建筑）

4、新古典主义（严谨、造型坚实）

革新 5、浪漫主义（感情表达，自由奔放）

学生学习，思考

新课后展示

教学反思

本节课要把从巴洛克时期到浪漫主义时期的作者、作品讲清楚，让学生学明白，懂得当时17世纪时期的社会、文化、历史背景，需要老师简单明了讲清楚。

各位大师的代表作品，还要一一讲清楚确实需要一定的课堂掌控时间。再把大师们重点画作的艺术成就和绘画风格讲清楚，让学生能够直观了解。也需要教师在备课的时间里有效利用起来。

但是一节课的时间往往分配不够，导致有些重点需要讲清楚的问题一言带过。还需要提炼主旨，让40分钟的课堂能够活跃起来。学生能够懂得从巴洛克时期到浪漫主义时期的艺术家们的伟大创作。学习领悟，在以后鉴赏艺术作品时也有依据来评判一个作品的优点，与众不同之处。