第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学内容分析

传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义

（2课时）

教学目的：

①

了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②

了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③

进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点：

重点：是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。

难点：是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

教法选择：讲述、展示、比较

学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究

教学准备：课件

教学过程：

1课时

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

二、新授：

（一）

通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

1.

文艺复兴后的社会现状？

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为华表。它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

欧洲文艺复兴之后，西方美术继续沿着以希腊、罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。随着时代的不同，西方美术也在不断地变革创新……这些方面的突出代表是：

十

七

世纪新

法浪新流国出

古漫行的典主的现

主义古的义

典荷

主巴兰义洛

市克民

风绘格

画

2.

什么是巴洛克风格呢？

巴洛克一词源于葡萄牙语，意为畸形的珍珠。它是崇尚古典美术的学者，对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。实际上，力求突破既有规则的巴洛克风格美术，是为了

适应当时天主教会和宫廷贵族审美趣味的需要，在传统美术基础上的变革、创新。其发源地为17世纪初的意大利，后传播到弗兰德斯（今比利时）、西班牙等国。表现在建筑、雕刻、绘画等方面。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

鉴赏作品：（课件了解）

鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》（油画，222×209厘米，约1617年作，现藏慕尼黑美术馆）

（意）贝尔尼尼

雕塑《阿波罗与达芙妮》（大理石

高243厘米

1622-1625年

罗马波尔盖塞美术馆藏）

建筑《罗马圣彼得大教堂广场》（1655年—1667年

罗马梵蒂冈）

各有什么共同的艺术特征？

（西班牙）委拉斯凯兹《宫女》（油画276×318厘米

1656年

马德里普拉多博物馆藏）

委拉斯凯兹（1599年—1660年）是17世纪西班牙最杰出的画家，与鲁本斯、伦勃朗合称17世纪欧洲三大油画家。

师小结：在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

（二）革命性变革——荷兰市民绘画

1. 产生的背景

16世纪

尼德兰资产阶级革命

1581年

世界上第一个资产阶级共和国——荷兰共和国

17世纪的荷兰，在政治、经济、科学技术和文化艺术等方面，从而产生了新兴的资本主义制度，成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。

美术的服务对象由过去的教会和宫廷的束缚，转向市民世俗阶层，其绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。

资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画

荷兰绘画空前繁荣

“荷兰小画派”应运而生。

2.

名称由来

他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：

第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；

第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、

读书写信或做轻微家务劳动，表明荷兰艺术的蓬勃发展过程中的局限性。

著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）

欣赏作品：

哈尔斯《吉普赛妇女》

（油画，52×58厘米，1628年—1630年作，巴黎卢浮宫藏）

（荷兰）维米尔《画室》（油画130×110厘米

1666年

维也纳艺术史博物馆藏）

（荷兰）霍达《静物》（油画44.5×62厘米

1634年

阿姆斯特丹国立美术馆藏）

伦勃朗《夜巡》

（油画，365×438厘米，1642年作，阿姆斯特丹美术馆藏）

三、课堂小结

2课时

一、引入

古典主义和浪漫主义绘画

先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以

旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特

。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

二、讲授新课

（一）古典主义绘画的主要特征是：力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

3. 三种不同的艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

（二）“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。

法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。

欣赏作品：

（法国）凡尔赛宫

（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅（1678年始建）

凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀

金，檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

（三）崇高的风格——新古典主义

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

欣赏作品：

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）

达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

（法国）达维特《马拉之死》（油画160×125厘米

1793年

布鲁塞尔国立美术馆藏）

马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。

1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

（四）强调情感抒发的浪漫主义

浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生

了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

欣赏作品：

（法国）热里科《梅杜萨之筏》（油画489×718厘米

1819年

巴黎卢浮宫藏）

画家以金字塔形的构图，以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。热里科通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。

（法国）德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

吕德《马赛曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凯旋门）

吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

浪漫主义的特点和古典主义的比较？

（1）重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。

（2）重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。、二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

（3）重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

（4）重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

（5）重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。

1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

四、拓展：

上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜欢的画家或音乐家