第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术教案范文

追求生活的真实——欧洲现实主义美术

了解现实主义绘画的创作原则，提高学生的鉴赏能力。19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和特点，以及现实与浪漫的主要区别。课件、讨论等方法，让学生发表自己的感受。

一、教材说明：

1、课业类型：欣赏课

2、文字说明：

本课题主要讲从19世纪40年代到70年代是现实主义艺术大放光彩的时代。哲学上的唯物主义和实证主义出现，自然科等也获得了重大发展。人们开始以冷静的眼光看待现实生活，看待周围发生的一切，冷静务实成为一种时代风尚。重点向学生介绍了19世纪中期法国现实主义绘画的创作原则和艺术风貌，以及画派形成的历史背景。同时向学生展示现实主义绘画的杰出代表人物米勒

库贝尔，以及俄罗瑟的列宾的代表作。

现实主义艺术的第一个特征——客观性

现实主义艺术的第二个特征——典型性

现实主义艺术反对学院派的闭门造车厌倦矫揉造作的绘画趣味，主张走出画室直接面对大自然等等，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。

3、图片说明：

拾穗：这是米勒最著名的一幅作品。画中描绘着三位农妇在收割后的麦

地上捡拾麦穗的场面，然而正是从这样的人物身上，让我们感受到

一种比学院派绘画中的英雄人物更为自然可信的风貌。画面构图似

乎很随意，地平线处理得较高，给我们留下宁静平稳的印象。

石工：虽然在库尔贝之前米勒已画过一幅描绘普通农民的作品“筛谷的

人”，但这画只有几十厘米大。库尔贝的“打石工”几乎长达3米，

画上的人物同真人差不多大小。两个石工穿着褴褛的衣衫，在烈日

下的道路边疲惫地工作着，这在当时是在是很富有冲击力。但是它

一展出，便遭到各方人士的反对和围攻。

伏尔加河船夫：这是列宾在大学时代便构思创作的一幅富有现实主义精神

的佳作。列宾花了约三年时间，画了大量的写生和速写，最

后完成了我们今天所见的这件作品。画面采取的横构图，画

面宏大，开阔。在被骄阳烘烤着的伏尔加河畔，天空泛着淡

淡的紫绿色，在横贤全画的河面上，一只大木船缓缓前行，

它是画面的远景。在暖色调的河岸近景上行进着一队精疲力

竭的纤夫。

二、教学过程举例：

课题：追求生活的真实——欧洲现实主义美术

1、导入：从19世纪40年代起，艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动的出现了，现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作势，浪漫主义的无病呻吟，认为只有自己才是现实世界的真正代言人。他们在传统绘画题材方面

进行了一番革命。当时学院派新古典主义，流行一种观点，认为高雅的艺术应表现高雅的人物。现实主义艺术原则将美术题材扩展到对当代生活的关注，对大自然的亲切描绘等方面。这种新的时代精神，成为19世纪中叶的一个普遍的文学艺术思潮。

2、讲授新课：

A、

介绍现实主义描绘的艺术风格

B、

介绍米勒的《拾穗》

a.

画家以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇弯着腰去收割后的麦地里捡拾麦穗的情景。

b.

倾诉农民的贫困和疾苦，焦虑与哀愁隐含着强烈的社会批判意识。

C、

介绍库尔贝的《石工》

a.

画面的内容与情节，人物的动态与表情线的表情，色彩的表现，色调的统一。

b.

画家赞美自然，及画家内心的情感的表达。

D、

介绍俄罗斯画家列宾及作品《伏尔加河纤夫》

a.

画面上11人，领头人是一位年长的大胡须汉字，他有一双深陷的眼睛，一张坚毅的面孔，透露出饱经风霜的智慧和沉着，队伍中所有的人都埋头拉着纤绳，唯有中间一位穿红衬衣的少年直起身体，紧蹙眉头正试图松松自己肩上的纤绳，不甘忍受这样的苦役。着重刻画了人物的性格和内心世界。

b.

介绍列宾的肖像画

E、

课

题

第六课

追求生活的真实──欧洲现课时

1课时

课型

新授

实主义美术

①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

教学目标

②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

重

点

了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难

点

主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教具资料

课件

教学过程与内容

导入：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？为什么会出现现实主义？

新课：

请同学说一说现实主义出现的社会背景：十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

1、“现实主义的旗手──库尔贝”

A、库尔贝《画室》

（油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏）

这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅

非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》

（油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁）

此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。

2、“表现农村和农民生活的画家们”

米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁开始学画。23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉罗什。因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适应，不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口，不得画些当时社会需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所

以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等，都是在巴比松村完成的。

《拾穗》让你联想到什么？

通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。

3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”

奥古斯特&S226;罗丹（1840年—1917年）是19世纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》（旧译“老妓女”）、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。

雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中感受到什么？

这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。

4、现实主义风景画：康斯太布尔《干草车》1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。

柯罗《茂特芳丹的回忆》

（油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏）他的风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它描写茂特芳丹花园晨雾

初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。

卢梭《枫丹白露森林的入口》

卢梭（1812年—1867年）是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人物。这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得名。他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。这幅《枫丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整个画面层次分明，具有很深的空间感，通过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远的世界。中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天将会更美好。只有对大自然有着深厚感情的人，才会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。

5、“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。

6、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。

课堂总结

现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾

作业

请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。

课堂小结