第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑第二课时教学设计

16课 中国民间美术

人民美术出版的社美术鉴赏

(李容）

指导思想与理论依据：本课以人民美术出版社美术鉴赏第课《中国民间美术》一课为蓝本开设的美术鉴赏研究课例。

教材分析：

中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，

拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从欣赏、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。

学情分析：

青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。

教学目标：

(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史

使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。

（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

教学重点和难点：

教学重点

：

民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

教学难点

：民间美术的传承与创新。

教学准备：教师制作多媒体PPT，搜集相关民间美术素材图片及拓展知识

教学过程：

（一）组织教学，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）。师：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。

师：老师经过搜集素材给同学们看看，同学们请看多媒体PPT，猜猜哪些是民间美术？

生：学生回答

师：看过了民间美术的一些作品后，同学们知道什么是民间美术吗？

生：学生回答不统一

师：好了，同学们回答的都很棒，那我们一起来看看什么是民间美术？民间美术的定义又是什么？同学们一起来读一读。

生：阅读多媒体PPT上的民间美术定义，对民间美术定义有个初步的认识。

师：阅读完后，同学们对民间美术有了个初步的认识，下面老师来给大家详细介绍下民间美术具体有哪些？老师根据造型分类把民间美术分为了三大类，一、平面造型（剪纸、木刻版画、刺绣织锦、印染花布、民间绘画）二、立体造型（木雕、布制品、石雕、泥雕、砖刻、陶瓷、面塑）三、综合造型（风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动……）。

我们首先来看看平面造型类，有剪纸、木刻版画、刺绣织锦、印染花布、民间绘画。

立体造型类有木雕、布制品、石雕、砖刻、陶瓷、面塑。

综合造型类有风筝、皮影、彩灯、活动玩具、游艺活动等。

平面中的刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。中国有名的四大名绣分别是湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣。

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍

衍无锡、常州等地。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。

看多媒体PPT图片了解龙袍上的刺绣与现代生活中的刺绣，简单介绍下山西绣花鞋垫、布玩具上的刺绣。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇都是著名的年画产地。

剪纸，在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。

二、立体。泥塑，即用粘土塑造制成各种形象的，一种民间手工艺术。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。观看多媒体PPT了解中国传统泥塑、陕西凤翔泥塑、现当代泥塑、山西面花。

三、综合。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。通过多媒体课件了解木雕面具、面具表演、陕

西的木勺面具。

通过大致了解了中国民间美术的各种表现形式，大家发现民间美术有什么特点？

1、具有名族特色

2、色彩艳丽

3、有很强的实用性

4、有很强的象征性

下面我们来了解下民间美术中形象的象征意义（观看多媒体PPT）

了解我国传统民俗活动出现哪些民间美术作品（观看多媒体PPT）

课后思考议一议：同学们在日常生活中多注意观察，看看我们周围的现代作品中都运用了哪些传统民间美术的元素？

本课结束，师生再见。

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中国民间美术