第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术教案（名师）

大河之源——

史前美术和古埃及美术

大河之源——史前美术和古埃及美术

1课时

设计理念：

将学科课程知识向核心素养育人理念转化，教学设计中，创设问题情境，导引学生关注问题指向，提高解决问题的能力。通过提问内容的信息，帮助学生了解教学内容涉猎的相关知识及文化情境，拓宽学生学习思路。

以学生能够感知掌握的活动做出发点，训练分析及辨别能力，借助学科特质将图像识读与文化理解跨学科相融。有效拉近学生对于艺术作品理解的距离。 教材分析：

本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第一课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。

本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。史前美术部分，主要介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。古埃及美术介绍在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。相关链接部分（两河流域

美术和墨西哥美术）是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因——宗教信仰的不同。

可以说这第一课的学习为学生开始接下来外国美术鉴赏的学习起到了非常重要的引领带动的作用。

学情分析：

高一学生通过对前一部分中国美术鉴赏的学习，对艺术作品已经有了一个相对全面的鉴赏水平，这为学习新的课程内容做了一个良好的知识铺垫。但西方史前美术和古埃及美术作品距离现在有很大的时间和空间距离，理解起来有一定难度。

教学目标：

1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。

2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。

3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

教学重点：

1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。

2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信

仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。

教学难点：

1、难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

2、难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

教法学法：

教法：创设情境法、引导法、讲授法、欣赏法、比较法、讨论法。

学法：观察法、自主探究法、分组讨论法

教学准备：

学生：收集资料

教师：制作PPT课件、学习单

教学过程：

本课的教学过程是根据《新课标》发展美术核心素养的理念。尝试将知识与技能、过程与方法、情感态度价值观‘三维目标’化为一体。从教师导赏——师生共赏——学生玩赏的过程中，逐渐把课堂还给学生，从而改变传统教学模式，体现新课程的理念。

一、导入

问题设计：这些画会是什么时期，什么人画的？ 人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。

展示幻灯片、播放视频《西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画》

十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。

这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

考古可以让我们更全面更深入地了解历史，考古发现可以使人类更好地了解自己的祖先原始人的生活，原始时代美术作品的发现，更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。古老的画作绘画技巧比较简单、原始，但仍有许多的例外情况，许多成熟且技艺高超的史前艺术

作品成了一个个难解的谜题。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。

（设计意图：创设情境、吸引学生的注意力，调动其学习兴趣。）

二、讲授新课

（一）、史前美术

史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。那么这节课我们就来看一下史前时期的岩画与雕刻。

1、岩画：

（ppt展示岩画图片）

西班牙

阿尔塔米拉洞穴岩画

阿尔塔米拉洞穴（石灰岩溶洞）位于西班牙北部的坎塔布连山区。是否属于旧石器时代学术界一直有争议。该洞长约270米，岩画集中在入口处长约18米、宽9米的地方。画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼等。这些岩画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调和，所用的绘画工具，可能是当时的一些动植物和兽毛制成的。这些岩画距今约有二、三万年的历史。这是现已发现的世界最早的洞穴岩画，其中被人称为“受伤的野牛”最为精彩。

法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画

拉斯科洞穴（又译作“拉斯考克斯”，石灰岩溶洞）

位于法国多尔多涅省。是1940年4个男孩因寻找一条走失的狗而偶然发现的。后由著名史前美术学者H·布勒伊考察整理，并公诸于世。由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭，因此洞内的岩画保存完好。该洞规模很大，分为主洞、后洞和边洞以及联系这三个部分的被称作“长廊”的通道所组成。这些部分的岩壁均有绘画。其中以主洞的绘画最为突出，因其中画有长达5米的巨大野牛，而被称为“牛厅”。因为该洞规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。

拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。

问题设计：

①

史前美术的洞穴岩画都有哪些共同点？

②

史前人类描绘这些动物的目的是为了审美，还是有其他目的？

小结：史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。

讨论探究：图像识读（从内容、形式、形象、色彩等方面）

2、雕刻

雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

比较赏析：

《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

问题设计：

①比较两件雕刻作品，找出造型和表现手法上的共同点，并推测是为什么？它体现了原始人的一种什么观念？

②她们可能的用途是什么？

《维林多夫的裸女》是1909年在奥地利维林多夫修筑铁路工程中发现的最著名的史前美术品，距今约二万五千年，石灰石，高11.5厘米。

作品资料：虽然雕像脸部的刻画被省略掉了，但这一雕像所表现的女性的主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。所以，这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看，原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同时，这种会生育的妇女的形象，也很可能是原始人心目中理想的爱和美的女神。所以，西方美术史家习惯将这一雕像称作“维林多夫的维纳斯”。

《手持牛角的裸女》原是法国劳塞尔洞穴岩壁上的一块浮雕，后被人凿下陈列于博物馆。石灰石，高42厘米，旧石器时代。

作品资料：这件雕像同样强调妇女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那没有五官的脸似乎正注视着她右手所握着的一件祈求生育的吉祥物──牛角。她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征──牛角。对于旧石器时代的原始人来讲，他们的理想十分简单：有很多可吃的野兽和会生育的女人，从而使部落得以延续，

这是最重要的。所以，他们创造象征生育力的妇女雕像的目的，是为了通过巫术的作用，以达到掌握自然界的目的。由此看来，美术品的出现，一开始就是与当时人们的生活密切相关的。

学生合作探究两件作品共同点：

①强调和夸张女性特征，体现了母系时期对生殖的崇拜。

②造型肥硕，丰满；在当时肥硕是富足、力量和具有生殖能力的体现。

③在用途上是用于巫术祈祷活动，传达了当时部落最原始的渴望。

问题设计：

对于原始人来说，史前美术作品主要价值却并不在其审美属性，而在实用功利属性上。那么艺术的起源，艺术是怎样产生的？

关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：

①

起源于模仿；

②

起源于思想和情感交流的需要；

③

起源于劳动；

④

起源于游戏；

⑤

起源于巫术。 你赞同哪种说法？

小结：

追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。

艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

（设计意图：依据新课改培养学生核心素养的理念，培养学生结合文化理解与审美表现建立自主识读图像能力、审美判断能力。通过大量的图片让学生感知史前美术作品，认识它的价值和意义。）

（二）、古埃及美术

问题设计：①你知道司芬克斯之谜吗？它的谜语是:早晨四条腿走路，中午两条腿走路，傍晚三条腿走路，腿最多的时候，也是最弱的时候，这是什么？

答：斯芬克斯是古希腊神话传说中狮身、蛇尾、人面、美女头，以隐谜吃人的怪兽。它住在埃及最大的扶夫金字塔前，凡是经过这里的人都要猜它的谜语，猜不对就要被它吃掉。许多年过去了，不知有多少人因猜

不出谜底而被它吃掉。后来，科林斯国王的养子俄狄浦斯猜中谜底是人。因为人在婴儿期用四肢爬行;到了生命的中午，他变成壮年，只用两条腿走路;到了生命的傍晚，他

年老体衰，自然要借助拐杖走路，所以被称为三条腿走路。俄狄浦斯答对了，

斯芬克斯羞愧难当，坠崖而死。

②提到埃及，除了狮身人面像，你还会想到什么？（金字塔）

③你对金字塔了解多少？为什么会修建金字塔？

播放短视频《航拍金字塔》

1、古埃及美术形成发展的依据

古埃及人相信人的灵魂不灭，而且认为，只要保存好死者的肉体，人的灵魂可以返回人的躯体，并且得以永生。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视，他们对死后生活的安排高于现世。于是，古埃及奴隶主流行把人的尸体做成木乃伊，每位法老即位后就着手为自己建造金字塔——法老（国王）死后“永久的住所”。（引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰）

古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸，这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方，而降落在尼罗河的西边，便认为尼罗河的东岸是活人的世界，西岸是死人的世界。于是，就把日出比作生命的开始，把日落比作生命的结束，所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸

北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国之一的埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建筑往往给人以深刻的印象，金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。

2、古埃及美术发展的阶段

古埃及美术一般指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。他的形成与发展经历了古王国、中王国、新王国。其中古王国时期最为重要，重要的美术作品也主要出于这一时期。

3、引导鉴赏古埃及建筑、石刻

《狮身人面像》、《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《阿布辛贝勒神庙》

狮身人面像

（石灰岩，第四王朝约公元前2600年—前2500年）古埃及的狮身人面像，如同它的金字塔一样，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。狮身人面像位于哈佛拉金字塔的旁边。雕像面向东方，高约20米，全身长约73.2米。雕像的面部据说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有长长的胡须。身体则雕凿成狮子状。这是因为，古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身人面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。从造型上看，狮身人面像的浑圆的头颅和躯体，同它附近的方锥形的金字塔，形成了一种强烈的对比，使吉萨地区由三座主要金字塔所组成的庞大的建筑群更富有变化。

埃及金字塔 古代埃及法老（国王）的陵墓，由于它的外形轮廓与汉字中的“金”字相似，我国称其为“金字塔”。最大的是以高耸

巍峨而被古代世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。在1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前的四千多年的漫长岁月中，胡夫大金字塔一直是世界上最高的建筑物。古埃及现存的金字塔约有80座，大部分位于尼罗河西岸可耕谷地以西的沙漠边沿。大型的金字塔一般建于古王国第三至第六王朝（约公元前2664年—前2180年）位于开罗附近吉萨地区的三大金字塔，是埃及金字塔的代表作品，其中以胡夫金字塔最高（现高147米，原高156米）。

金字塔构思：反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的，法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑，在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇，又显得单纯、简洁和雄伟壮观。它带着强烈的原始性，仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮阔。

卡纳克阿蒙神庙柱厅 （公元前14世纪—前13世纪）古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙。位于今开罗南面约六百多公里的卡纳克阿蒙神庙，便是其中最著名的。阿蒙神庙占地24.28公顷，由许多部分所组成。其中最主要的就是大柱厅。该厅长366米，宽110米，面积约5

000平方米，有六道大厅， 134根石柱，分成16排。中央两排的柱子最为高大，其直径达3.57米，高21米，

上面承托着长9.21米，重达65吨的大梁。其他柱子的直径为2.74米，高12.8米。在柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。

阿布辛贝勒神庙（石灰岩，埃及第19王朝）阿布辛贝位于阿斯旺上游约300公里的尼罗河西岸。神庙是拉美西斯二世所建，有大小两座，系直接凿刻在岩窟上的。大神庙祭祀拉美西斯二世、太阳神以及其它诸神。神庙入口处列有拉美西斯二世坐像，四尊中有一尊破损。门口上的小立像是太阳神，因为面向东方，晨光可直射入庙内。阿布辛贝神庙以及其雕刻是炫耀法老至高无上的权力的，所以法老面部塑造得庄重威严，具有写实性。传说傍晚立于神庙前，会听到法老呜鸣的声音，为其增添了几丝神秘色彩。不可否认的是，阿布辛贝雕刻是世界艺术史中比较精彩的一笔。

学生分组讨论：古埃及建筑给你的印象是怎么样的？

（设计意图：依据新课改培养学生核心素养理念，培养学生结合文化理解与审美表现建立自主识读图像能力。通过大量的图片让

学生直观感受古埃及建筑、石刻的艺术特色，促进对其璀璨艺术成就的理解。）

4、鉴赏古埃及其他美术作品

《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。

涅菲尔蒂王后像：（石灰岩，着色，高48

厘米，埃及第18王朝，柏林国家美术馆藏）这是现存的古埃及人像中最著名的作品之一。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老（又称“阿蒙赫特普四世”）的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。这一雕像生动地证明了这一点。1912年12月6日，一支德国考古队在古埃及第18王朝末首都阿尔玛纳遗址积沙中发现了这一雕像，除了一颗眼珠已失外，整个雕像基本完好，且色泽如新。1923年首次在柏林公开展出时，世界为之轰动。雕像所呈现的细长而又美丽的脖颈，高颧骨，纤秀挺直的鼻子，完美的五官，其造型完全可以和现代最美丽的女模特媲美。所以，西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。更令人惊奇的是,2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国诺丁汉大学的研究者们，对

这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”。其形象与这一雕像相比，两者太相似了，以致考古学家们也感到大吃一惊（详见《光明日报》2003年8月29日）。由此可见，古埃及的人像雕刻在写实技巧上达到了相当高的水平。

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像：（石灰岩，着色，男高120厘米，女高118厘米，埃及第四王朝开罗博物馆藏）这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。（例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。）

埃及墓室壁画《群雁图》：（埃及第4王朝）埃及统治阶级的墓葬，为追求“永生”，墓室内流行用壁画作装饰。埃及第4王朝的一幅《群雁图》是古王国时期墓室画的代表作。从对鸭子形态的描绘到着色，都表现了作者具有高超的写实能力，与我国古代的工笔花鸟画很相似。

黄金面具和宝座（埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的）：图坦卡蒙王陵出土的珍贵文物多达两千多件。黄金面具和宝座是其中最受人瞩目的。黄金面具用纯金锻造，并镶嵌有彩色宝石，真可谓金碧辉煌，光彩夺目，工艺精湛。宝座为木制，镶以金箔，四条腿作成神牛蹄形状，扶手是两个头戴双重王冠的鹰翼蛇身神像，扶手前有两个狮子头，靠背用金片打制而成，上有一幅精美的浮雕，表现图坦卡蒙的王后正为图坦卡蒙化妆。这两件文物充分体现了古埃及在工艺美术方面的突出成就。

学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）

师生共同总结：

古埃及美术的基本特征

①.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

②.理智因素与固定程式结合的造型法则

原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。 ③.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，

并具有装饰风味。

④.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平。

三、教学评价（完成学习单）

作品欣赏学习单

方法

描述

主导问题

你看到了什么

具体要求

作品所属的种类，描述作品的造型、色彩、尺寸、材质、肌理、风格等造型元素，以及作品所产生的审美感受。

分析作者是如何运用主次、对称、均衡、节奏、韵律等分析

各要素如何组合？

形式原理组织这些造型元素，更好地表达作品的主题、内容或情节。 解释作者的、时代、经历、社会背景和艺术思潮等因素解释

作者想表达什么？ 对其作品所产生的影响；解释作品主题背后作者想表达的情感或思想。 评价

你认为作品如何？ 通过上述欣赏，从历史、文化、艺术的角度评价这件作品，并有见地地阐明自己的观点和理由。 （设计意图：践行“核心素养本位的美术教学评价”理念，检验美术学习结果，保障美术教学的有效实施。）

四、拓展、思考与动手实践

1．你如何理解史前美术的洞穴岩画？

2.古埃及美术给你的总体印象是什么？

3.试着临摹岩画牛或者自己创作一张小幅同题材的画吗？

（设计意图：践行“美术核心素养”教学理念，让学生运用学科观念和思维方式，像学科专家那样去思考，在做中学。）

五、师生共同评价学生作品

六、课堂小结：

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

（设计意图：让学生对本课知识有较系统的回顾，情感升华）

板书设计：

大河之源——史前美术和古埃及美术

一、史前美术

1、洞穴岩画

2、雕刻

3、艺术的起源

二、古埃及美术

1、古埃及建筑和石刻

2、古埃及其他美术作品

三、古埃及美术基本特征

①.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透

②.理智因素与固定程式结合的造型法则 ③.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

④.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格