《谈美》多媒体教学设计及其点评

名著导读《谈美》教学设计

安顺经济技术开发区高级中学教师：韦小飞

教学目标：

1、了解朱光潜的生平与创作，并了解《谈美》的主要内容和艺术特色。

2、阅读选文，体味何谓美。

教学重点、难点

：

了解美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题及文学的审美特征、文学的创作规律及特点。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、作者简介：

朱光潜（1897-1986），安徽桐城人。我国著名美学家，文艺理论家。1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。生前任北京大学西语系教授、中华全国美学学会名誉会长，毕生从事美学教学与研究工作。重要著作有《文艺心理学》、《西方美学史》、《悲剧心理学》等，并有多种美学译著行世。

建国后，他一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员,中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港大学名誉教授等职。

但他主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术

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研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为我国现代美学的开拓者和奠基者之一，是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。

他还致力于翻译西方美学名著，他的译著为我国的美学研究和文艺理论研究铺平了前进的道路。

二、内容简介

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，同年11月由开明书店出版（《谈美：给青年的第十三封信》 700.1/2593开明书店民国二十二年

出版）。他曾说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收”。作者自称是“通俗叙议”《文艺心理学》的“缩写本”。（需要说明的是，与朱光潜先生在20世纪80年代出版的《谈美书简》相比，《谈美》更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。）

本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。

三、个性导读

让我们怀着问题来欣赏《谈美》一文：

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（一）美是什么？美感又是什么？

（二）那么美是怎么产生的，是事物本身就具备的吗？

（三）你会把艺术与小孩子的游戏联系在一起吗？它们有相通之处吗？

（四）或许我们会疑虑，既然想象与情感都是主观的东西，那么艺术创造就可以完全不顾“客观事实”。可是真正的自由会存在吗？

《谈美》一书的主体部分共分为十五个章节。

1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》

2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》

3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。……物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。……各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。……美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。——《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》

4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不

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觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》

5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》

6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》

7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。——《“情人眼里出西施”——美与自然》

8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》

9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。……读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生

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不息的，它并非是一成不变的。……艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》

10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。——《空中楼阁——创造的想象》

11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。……功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。……晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。——《“超以象外，得其环中”——创造与情感》

12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。……一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。……格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。……古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》

13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕……妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》

14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运

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斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》

15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。……过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。……情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》

四、文章内容分段浅析

（一）前三章说到的是‘态度、距离和移情’即美感产生的三个必要条件。

（1）我们的态度是美感产生的首要条件。

作者以对一棵古松的三种态度—实用的、科学的、美感的，说明我们看待事物时，总会带有自己独特的态度。这由于每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。而那实用层次的态度是我们的本能对物质欲望的反映，因而它带有很强的功利性；但对于美或美感而言，它是物质活动之外的有意义，是精神的，也是无功利的，就如文中说的“在审美的态度中，我们的注意力专于事物本身的形象，心理活动偏于直觉，活动空间也更广阔无疆”。美是从我们的态度中得来的，那么美代表了一种精神；而作为精神与心灵的主体的我们，我们会从艺术作品中获得自己心灵的满足，也体味出了在实用与科学中无存的性质，此时我们便是获得了美感。因为审美的态度正是审美及美的存在的意义，所以艺术作品才能获得不朽，于人才更亲切。

（2）距离是美感产生的另一个因素。作者引用典故“当局者迷，

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旁观者清”说明：我们在审美的过程中是不能以一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太过，也不能不及，只有“均衡”、“适当”才能引起美感。

（3）移情是美感产生的又一个条件。

作者在第三章说到，“推己及物”即“移情”会让我们对于自身以外的客观事物，产生了审美的情素，移情和美感经验是有密切关系的。但移情不一定就是美感经验的产生，不过美感经验中却常含有移情作用。经过一系列的“推己及物”和“以物及我”，即是移情的美感经验---物与我情趣之间的往复回流后，心里有美的意象，美的情素，则是美感产生的功效。

（二）作者是从下面三对名词的区别来说明美感与相似心理的辨别的。

首先是美感与快感。

作者以“血色艳丽的英国姑娘比希腊女神雕像美”鲜明生动的例子证明，美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感是起于形象的直觉，是一种极自由的活动，甚至要达到物我同一的境界；同时美感的态度是不带意志的，是带有快感享受的，但快感并不一定就是美感；美感经验是直觉的而不是反省的。

二是美感与联想的区别。

“联想”是知觉、记忆和想象发生的基础，而艺术审美离不开知觉的想象，因此，艺术中美感的发生是联想的必然之果。美感起于直觉，不带思考，但联想却带有思考性质；美感是带有联想的，但联想并不一定就是美感。这些联想纵然有时能提高观者对于某件艺术品的审美好感，但作品本身的美却未必因此而增加，反因精神的涣散而减

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少。这是所谓的“美感经验实际上都是坚持实际人生的态度，在艺术本身以外求它的价值”。

三是考证批评和审美之别。考证批评不是欣赏，它也没有固定的评价标准，我们对艺术形象本身分析时，要慎重，并不能带有主观功利性的目的。作者认为欣赏之前的考证批评是必要的。批评的态度是冷静的，不杂情感的；欣赏的态度则注重我们情感与物的姿态的交流。遇到文艺作品，我们不能始终持批评的态度，那么会得不到真正的美感经验。

终上所述，审美的过程中是带有快感、联想和考证批评的，但快感、联想和考证批评并不就是美感。

（三）对美本身的分析。

1、首先作者是从人的角度与物的角度（“美之人情”与“美之物理”）来分析美的本身的。物需先有存在的可能性，然后能使人觉得它美，人不能完全凭心灵创造出美来。即美之中既要有人情也要有物理，也就是说“美的形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，美的物件首先是自然的”。

2、另外作者从对相关的两种审美态度（批判写实主义与理想主义的错误）进行比较分析，深入地分析美的本身。

3、对于美本身的分析，还体现在自然美和艺术美的具体关系中。自然美可以化为艺术丑，自然丑也可以化为艺术美；但艺术美丑和自然美丑是两件事；艺术美不是靠模仿自然美而得来的。

（四）本书在艺术与游戏。同游戏一样，艺术创造把欣赏所得的对象主观化，使它成为一个具体的情景，然后通过某种媒介，造出一种具体的作品来。但艺术终究高于游戏，因为艺术带有社会责任性。

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当艺术创造出一个意象之后，作者还要进一步把这种意象转化成具体的形象，而游戏只需自我满足，自我尽兴而已。

（五）文章的后部分是艺术创造的条件。

艺术创作是艺术的生命力，其条件是想象。各种想象发挥各自的功能，更好地进行情境表达，完成艺术创作。而情感是艺术创作的原动力。情感的发生由一种意象而得来的，才有发生的可能；换一种情感就意味着换了一种意象，而情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的，具有程式化特点的。但是形式化的格律有束缚艺术的弊端，所以在格律中我们既要承袭共同的东西，也要在恪守群性的前提下做到个性的随心所欲，要让情感从束缚中挣得自由，在整齐中酝酿出变化。另外，模仿是表现意象的本领，但不能一味地模仿。作者叮嘱我们要记住：凡是艺术家必须要是一半是匠人，要模仿；一半是诗人，在模仿中要有自己的妙悟。

五、合作探究

（一）美是什么？美感又是什么？

对于我们青少年朋友来说，这些问题似乎深奥得云山雾罩。但是作者却从一个具体的事例入手，从三种不同人对于一棵古松的不同态度来谈。他举例说：同一棵古松，木材商看到的是它值多少钱，植物学家看到的是它的生长结构，而画家则看到它的气质、风韵，也就是“美感”。这就是我们对待客观对象“实用的”、“科学的”、“美感的”三种不同的态度。通过木材商、植物学家和画家对一棵古松的不同态度，作者指出“人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一”。由此结出：美是无功利性的，是无用之用。而人之所以是高级动物，在于追求“无用”上。古往今

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来，多少圣人粗茶淡饭还能够“不改其乐”，这就是他们用审美的态度看待人生了。

然而，是不是因为木材商和植物学家他们不具备审美细胞而没有看到美的吗？于是作者用“当局者迷，旁观者清”来解释了这一现象。他指出当人们在欣赏事物时，普遍具有一种“围城”心态，当我们太关心利益和知识的时候，美就离我们远了。

“总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”距离太远和太近，我们都不能看清楚美的。所以我们必须抛开实际生活中的物欲，才能真正进入并沉浸在艺术的美感之中。

（二）那么美是怎么产生的，是事物本身就具备的吗？

作者用庄子“子非鱼安知鱼之乐”的比喻讲了美学上的“移情作用”，即“把自己的情感移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。”他告诉我们这种移情的现象被称为“宇宙的人情化”。我们知道，宇宙本来是无所谓情的，而人们经常说“天若有情天亦老”，这只不过是人赋予了天地万物以情，所以花儿会笑，大海也会哭，所以这个世界因而丰富多彩了。读到这里，或许你会发现美学中的一个难题---美究竟是客观还是主观的问题？作者在文中说：“依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。”美的欣赏就是“把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化”。这所谓的“情人眼底出西施”。

我们平时夸某人某物很漂亮，这属于“美”吗？于是作者通过“希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘”的比喻，告诉我们两种极易混淆的感觉—美感与快感。他说

“美感经验是直觉的而不

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是反省的”。这让我们明白：当我们感觉到高兴而联想到自身的欲望时，这只是快感而不是美感。因为美感不是普通的感官刺激，它会使人暂时忘记自我而专注于欣赏的对象当中，是不包含功利目的的。

美是怎么产生的呢，是由联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处恋芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙；可是由一种古董，联想到金钱，那不是美，不是所有的联想都是美。美，是一种“专注”，没有了专注，也就没有了美了。

当我们懂得了美的内涵后，我们会急切地想知道怎样去欣赏美吧？对于这个问题，有许多学者便对考证和批评进行争辩，他们是否属于美学欣赏呢？作者在文中便指出“考证所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。”“总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考证与批评。”所以说，会做考证和欣赏的，并且有艺术细胞的人，才是真正的艺术大师。

跟美颇有联系的一个词儿叫做“丑”，那么丑是美的反面还是美的一种呢？是不是画一个少女就要比画一位老太太要更美呢？朱光潜指出：艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。而写实主义和理想主义都是主张艺术模仿自然，所以它们是错误的。法国画家德拉克罗瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书”，所以，“依样画葫芦”是不可能产生艺术美的。我们必须把从自然这部字典上得来的文字，用自己的心去创造出好的文章，而这好的文章，是字典上本来没有的。

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作者跟我们讲解了以上基本的美学观念后，又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题：

（三）你会把艺术与小孩子的游戏联系在一起吗？它们有相通之处吗？

作者坚定地告诉我们：“艺术的雏形就是游戏”。想想看，大多数大艺术家都有一颗童心，这说明越是会游戏的人就越擅长艺术。但是艺术是带有社会性的，“不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼，它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。”不过，游戏里面有美感因素，这么说，美感与艺术是来源于游戏精神的。

那么对于创造，它又是从哪里来的？作者便以王昌龄的七绝《长信怨》为例，分析指出艺术创造的定义“就是平常的旧材料之不平常的新综合。”但在其中想象发挥了非常重要的作用。乌鸦身上的日影，这是一个多么平常的景象，但是诗人通过想象，把它和帝王的恩宠联系在一起，于是，一种言不尽意的艺术感觉便有了。

当然光靠想象，不能进行艺术创造，还需要情感。作者便借司空图《诗品》中的一句话“超以想象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。”“意象”是朱光潜先生美学理论的重要概念，它对于突出情感的作用是非常大的。总之情感是想象的统帅，意象是情感的翅膀，“意”与“象”合了，那么艺术创造便成功了。

（四）或许我们会疑虑，既然想象与情感都是主观的东西，那么艺术创造就可以完全不顾“客观事实”。可是真正的自由会存在吗？

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作者在文中强调“在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。”“格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。”“古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。”最后能够达到孔子“从心所欲，不逾矩”的境界时，那就是圣人了。可见，艺术创造是既要尊重规律，又要超越规律的。这又涉及到了模仿的问题。我们学习走路，都是从模仿开始的。为什么我们的学习要从模仿开始？作者指出“各种艺术都各有它的特殊的筋肉的技巧”，学习技巧首先要“模仿”，凡是艺术家都应该一半是诗人，一半是匠人。“妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”模仿到后来，应该达到一种似与不似之间的地位，完全不似则丧失了艺术的普遍性，完全相似又丧失了艺术的主体性。这就叫“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”。这就是艺术美对模范的境界！

读至此，你能够弄懂“似”，又能够“不似”吗？杜甫说过“读书破万卷，下笔如有神”对啊，世上是没有真正的“生而知之”者的。作者也说：“只有死工功夫固然不尽能发明或创造，但是能发明创造者却大半是下过死工夫来的。”“凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用工夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。”对，如果我们的知识面不广，眼界不够开阔，在任何领域是成不了大师的。

从艺术欣赏，到艺术创造，朱光潜先给我们进行了全面的讲解后，在全书的末尾，还表达了他最根本的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。”“文章忌俗滥，生活也忌

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俗滥。”

六、【名家点评】

（1）

孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。

——

朱自清

中国现代文学史上的散文大家

（2）学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一、两种技能，而是要看我们能否达到一种化境。人生的境界有很多种，能够达到朱光潜先生所崇尚的‘艺术化的人生’，则可以说‘今生无愧矣’。

——

张法，现为中国人民大学美学研究所所长，教授、博士生导师，第四届霍英东基金奖获得者；《思之未思》。

（3）读朱先生的书，是从这本书到那本书的跋涉，那光景有时也确乎可以让人忘记这其实不过是端坐书斋在想象中游目骋怀。光潜先生追求的是对书中之理的抽绎，编织，条贯，一生在书中过活。他读了那么多书，又那么有耐心一向我们介绍这些书中密如蛛网而且常常晦莫如深的思想线索，叫人不得不佩服。

——

郜元宝

现为复旦大学中文系教授，中国现当代文学专业硕士生导师，中国当代文学学会理事，中国文艺理论学会理事，上海市中、长篇小说奖评委；《远远望去的印象》

（4）“作为美学家，朱光潜不满足于关在书斋中研究理论，他花了很多精力把审美眼光推广到大众之中。他的《谈美》对于把中国人从泛政治化的畸形视界中解放出来嘉惠实多，而尤以《谈美》末章

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中的此篇具有代表性，以至于阿尔卑斯山谷中的这句旅游广告语‘慢慢走，欣赏啊’，成了唤醒中国人古老艺术心灵的一时名言。”

——

周实

《齐人论物》

上海文艺出版社2001年1月第1版

七、结语：

“许多人在这车如流水马如龙的世界过活,恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风,匆匆忙忙地急驰而过,无暇一回首流连风景,于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!”

《慢慢走，你欣赏啊》

慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？越来越快的生活节奏，不停地奔波，麻木的表情，飞快的脚步……你已经被你所追求的东西所累了，因为总以为前面有一个巨大的幸福在等待着你。当你回过头来看时，却发现，幸福，原来在路途的点滴之中。 时间不能停滞可是我们可以驻足。也许偶尔的一瞥，你就能看见生活的笑靥

！

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