第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术新颖的课程导入教案

古典艺术的发源地----古希腊、古罗马美术 教学课时：2课时 设计思想： 本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑----帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。

古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。 相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 教学目的：

知识目标①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 ③初步了解西方古典美术的艺术传统。

能力目标：培养学生的认知能力、独立思考的能力与客观评价的能力，以此提高对于美术的鉴赏能力。

情感目标：培养学生积极主动的参与意识，达到审美情操的提高。

教学重点：

①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。 ②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献----混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点----个性化。 教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。 第一课时

希腊艺术

教学过程：

上节课回顾：史前美术和古埃及美术

史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上，岩画的内容与当时人类的生活息息相关.

如：西班牙的《阿尔米拉》和法国《拉斯科》洞穴岩画。史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出来的.古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前1075年—公元前30年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。

教学内容

教师活动 学生活动

1

导引设计：

（配合媒体资料）观看幻灯图片，由雅典奥运引出古希腊古罗马。

提问：观看图片的同时思考：

1.这是什么赛事？在那个城市举行？并在世界地图中指出它的地理位置。 2.讨论并简要阐述这一古国的历史。

3.说一说你都知道古希腊古罗马的那些美术文化。

主体部分 ：

通过鉴赏雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》探究古希腊人对神的雕塑为什么是裸体的有一个正确认识。

观察与思考并用，阅历与学科整合同行，讨论与阐述结合。

1.奥运会，2004雅典，东经20度左右，北纬35度左右。

2.古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年--1100年），其繁荣期史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”，后古希腊被罗马灭亡。古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪--6世纪的“伊达拉里亚时期”。经历了“共和时期”、“帝国时期”，帝国时期最为强盛。雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。 3.雕塑有《掷铁饼者》、《胜利女神》、

《米洛斯的阿芙罗狄特》、骑马像，建筑有雅典卫城、罗马大角斗场、凯旋门，媒体艺术有希腊神话等。

归纳并引出主体部分：知识的整合与各自的阅历我们了解到古希腊和古罗马不仅是欧洲文明的发源地，而且是西方古典艺术的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲，他们的美术不仅对西方美术，而且对世界美术产生了深远的影响。今天我们就一同来学习古典艺术的发源地----希腊、罗马美术。古希腊美术的成就突出地体现在雕刻和建筑艺术领域，本节课就来鉴赏与探究古希腊美术。

提出要求： 1.鉴赏作品倾听、思考、提问、讨论、阐述：

《米洛斯的阿芙罗狄 1.它是用两块大理石合雕而成的，接特》

简介：古希腊雕刻缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。的美名，莫过于这座《米端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸洛斯的阿芙罗狄特》。这庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，一作品因为1820年发现构成了十分和谐优美的姿态。尽管雕于爱琴海中的米洛斯岛像的双臂残缺，反而诱发人们美好的而得名。 2.解答：古希想象，从而增强了人们的欣赏趣味，腊人对神灵的观念与众使人们愈加觉得它非同凡响。但那健不同，完全以人的形象美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给和思想感情塑造神灵人以极其优美的形象。

的。因此古希腊的神像 2.预见质疑：神像为什么是裸体艺雕刻从外形来看就是人术？

观察与思考并用，阅历与学科整像。且认为人体是最美合同行，讨论与阐述结合。 导引学生的，向他们敬奉的神灵把人与神对比着分析、理解。 展示人体，是对神灵最3.

旧称“命运三女神”。它原是帕特农大的奉献。所以古希腊神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。2

古希腊美术 结合幻灯展示

《三女神》（高112厘米，公元前449年--前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生人。从艺术风格上看融合了崇高与优美的两种风格。有端庄优美的身姿和容貌，优美而抒情的女性人体。

归纳：笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，加上古希腊人发达的以和谐为美的美学观念使古希腊的人像雕刻具有完美的形体和沉着高贵的气质，达到了十分完美的境界。

通过鉴赏古希腊雕刻特别发达，观察与思考并用，阅历与学科整合同米隆《掷及流行人体雕刻的主要行。 铁饼者》原因： 1.希腊人为了适应对外掠夺战争或防探究古希 1.探究奥林匹克运动会御战争的需要，及他们赖以谋生的海腊对人的的起源。 上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善塑

战的斗士，为此从很早起就非常重视造。

体育运动。公元前776年，他们就在

2.要求学生简述对作品奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动米隆 的了解和认识。

背景资会，以后每四年举行一次，是全希腊《掷铁饼料：首先，古希腊的奴的一次重大的节日。

者》 （大隶制民主政治，一个重 2.鉴赏：米隆是公元前5世纪上半期理石，罗要特点是奴隶制民主政古希腊著名雕刻家。运用写实手法创马复制治，人的创造力较少受造性地刻画人物在剧烈运动中的动品） 到压制，艺术匠师的劳态。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，

动较多地受到重视。其使人产生一种发射的联想。铁饼和人

次，古希腊男子在体育头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面

锻炼时是赤身裸体的。的右腿如同一个轴心，使曲折的身体

这既有利于锻炼出健美保持稳定。整个雕像给人的印象是：

有力的身体，又自然而健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活

然地培养出一种能够以力。

坦荡无邪的态度看待裸反思：他们认为完美健康的人体乃是

体形象，且自觉地、热人的骄傲，是神性的体现。这种社会

烈地追求人体美的风风俗促进了希腊人体雕像的发展，并

气。以至一些全民性盛且形成了西方美术中崇尚人体美的艺

大庆祝活动，成为炫耀术传统。我们也要以一种能够以坦荡《拉奥与展示人体美的场合。

无邪的态度看待裸体艺术。 孔》（大理 3.提出思考，鉴赏作品，3.在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神3 人对人体美具有崇真而高尚的情感，不论是人像还是神像以裸体的形式来表现。所以同学们要以正确的态度看待欧洲裸体艺术。 3.鉴赏作品。要做好提示、导引工作。

帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石。

古希腊人像雕塑为何多是裸体发及其达的原因

石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）

作品:《萨莫德拉克的胜利女神》

材料：大理石

规格：高328厘米

创作时间：公元前200年左右

地点：希腊

巴黎卢浮宫藏

做好提示：

这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。 从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进步。

胜利女神是胜利的化身，是提拉斯和斯堤克斯的女儿。她的名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。

她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来4 话人物的特点，而是一个普通的父亲。他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。拉奥孔的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。他正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬

他。位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。

巴黎卢浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

《萨莫德拉克的胜利女神》是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。

课堂小结

思考与探究

资料

的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。

归纳：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。这种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。

本节课我们以奥运会为引，认识了古希腊古罗马是的西方古典艺术的发源地;古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。通过鉴赏女神像和人像了解了古希腊的政治制度和特殊的社会风尚，以及由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度;通过鉴赏雅典卫城的经典建筑了解和巩固了希腊主要的雕塑建筑艺术，古希腊人在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。

观看2004雅典奥运会开幕式片段，巩固知识，加深理解古希腊的这种美术文化（裸体艺术）。 世界人民共同保护美术文化遗产势在必行，就古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论。（可以机动操作） 查找资料，古罗马对全世界最大的贡献是什么？罗马有哪些优秀的美术文化？（为古罗马艺术的学习埋下伏笔。）

《持矛者》：与菲迪亚斯齐名的雕塑大师波利克里特斯于前450年左右创作了《持矛者》，身长与头的比例是7:1，他认为只有这个比例才是最恰当的比例。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地, 显得从容而轻松。

《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》：普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克5

西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

第二课时

希腊建筑艺术与罗马艺术

教学内容

回顾古希腊

教师活动 提问： 上节课我们鉴赏了古希腊的哪些美术文化？并作一阐述。

学生活动

思考、交流、倾听、补充 关键词：雕刻艺术、裸体艺术、特殊的社会制度、独特的社会风尚、特殊的审美观念 2.古希腊人的这种追求同样体现在建筑艺术上，甚至有学者认为，古希腊的优秀建筑实际上就是一座座精美的巨型雕刻。同样也为古罗马繁荣的建筑艺术奠定了坚实的基础，本节课我们就一同来学习古希腊、古罗马的建筑艺术。

我们在课本上看到的这些很高大，大多是用柱子建筑成的。

古希腊的建筑艺术他们的特点是什么？是以怎样的形式展现出来的？

神庙建筑最为发达，

学生分析总结

对后世影响最大的多主要特征是没有柱础，柱子直接安是它完美的建筑形立置在台基上，高为径的4--6倍，柱式。即用石制的梁柱克身刻有垂直平行的凹槽（一般是围绕长方形的建筑柱16--20条），柱头由方块和圆盘组主体，形成一圈连续式 成，无装饰。造型粗壮有力，深厚的围廊，柱子、梁枋

刚毅，近乎男人体的美。 和两坡顶的山墙共

主要特征是有柱础，柱头的正面和同构成建筑的主要爱背面各有一对涡卷，柱高与柱径的立面。经过几百年不奥比例增大，柱身凹槽增多，给人以断演进，达到了完美尼柔美的感觉，近乎女性人体美。 的境地，基座、柱子柱古希腊建筑的第三种柱式，是在爱和屋檐等各部分之式 奥尼柱式的基础上发展而成的。它间的组合都具有一

的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分定的格式，称作“柱科华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相式”。

林同，产生于公元前5世纪下半叶。

请同学在找找看古斯希腊人创造了那几柱种柱式的建筑呢？

式 （展示雅典卫城的

生：雅典卫城给人很伟大崇高的感图片）

觉。看上去很神圣。

这是古希腊最著名1. 1.主要建筑是供奉雅典娜女神的帕的建筑群遗迹。卫城帕特农神庙（帕特农神庙的原意是雅原是防御外敌入侵特典娜处女庙）。建于最繁荣的古典的城堡，后变成城邦农时期，是雅典卫城的主体建筑，为保护神雅典娜的圣神了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟地。曾在希波战争中庙

大胜利而建，原是供奉雅典的保护遭到了波斯侵略者（神雅典娜的。采用希腊神庙中最典6 引出本节课的学习内容----古希腊、古罗马的建筑艺术

主体部分： 希 腊 美 术

古

希腊的建筑艺术

古希腊人创造的三种柱式

雅典卫城 （公元前5世纪，位于今雅

主体部分 ：古罗

典城的严重破坏。后雅典公西执政者伯里克利以元南）

最大的人力物力重前建这座卫城。一是为五了纪念反波斯侵略世的伟大胜利，感谢神纪，灵；二面是想通过重希建吸引希腊其他城腊邦的人来雅典，使雅雅典卫城成为全希腊典的宗教和文化中心，） 进一步巩固雅典在 全希腊的霸主地 位。”现今虽然只留 下了一些残存的大 2.理石神庙建筑，依旧伊光彩熠熠，令人神瑞往。它像古埃及的金克字塔、我国的万里长提城一样，吸引着世界翁上许许多多慕名前神往的游客。其原因就庙在于它的高度的艺女术成就。

像提问：现在大家知道柱雅典卫城的历史了，公那请同学和没告诉元我，为什么雅典卫城前会设计成这个样子421呢？为了突出什么年呢？

-406

雅典卫城原来包括年

山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和高约11米的作为雅典保护神的雅典娜铜像。

由希腊的提问： 覆灭引出1.

雅典的建筑是伟大的，古罗马 但是随着历史的变迁，希腊被哪个国家灭亡了有同学知道吗？

2.古罗马的历史作简要阐述？ 7 型的长方形平面列柱围廊式。建在一个三级台基上，屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整个造型建立在严格的比例关系上，体现了以追求和谐为目的的形式美。神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破坏，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。 2.以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要特征。据记载，女像柱原是对背叛整个希腊共同利益的某个城邦的惩罚，让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象。原意图实质上是一种耻辱柱。但由于作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使其既支撑起建筑屋顶的重荷，又让人们透过女像雅致的服装以及衣褶下垂的线条，觉察出人体优美形态和量感。再加上年代的久远，人们早已忘记了它原来的意图，留给后人美的享受。 学科整合，交流互动。 1.公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。 2.古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪--公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”

马美术

3.

大家对罗马美术有那些印象？

4.古罗马对全世界最大的贡献是什么？

古罗马的建筑艺术

管道

神殿

娱乐场所

凯 旋 门

背景资料 1.注重实用的罗马人，出于对外扩张和维护帝国统治的需要，同时为满足奴隶主阶级奢侈生活的要求，兴建了各种公共设施，最突出的是高架输水道。 2.大圆顶的建筑方法，至今虽不很清楚，但它的结构技术是相当高超的。这与古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土有很大的关系。 3.为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的，像这样完善的建筑型制，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的

高度水平。

4.5.背景资料：

凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略鉴赏优秀的建筑艺术： 1.加尔桥（公元14年，法尼姆）

2.罗马万神庙（公元2世纪，位于今意大利罗马）

3.罗马大角斗场（公元1世纪）

4.提图8 最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

3.凯旋门、角斗场、肖像雕塑等。

4.古罗马发明了用火山灰（相当于天然水泥）、矿石和水制成混凝土，同时发明了拱券和穹隆结构技术。

观察与思考并用，阅历与学科整合同行，讨论与阐述结合。 1.这是现存的著名的古罗马高架输水道，因位于今法国南部加尔河上，俗称“加尔桥”。该桥桥长268.83米，共有三层，总高48米，每层均用券拱，最低层券拱的跨度为16米--24米；第二层券拱的尺寸与最低层相同，最高一层是输水道，券拱的跨度为4.6米。整个输水道的造型极其宏伟壮观。 2.其圆形大殿首先以它宏大的规模与精巧的建筑结构著称于世。大殿是一个宏大的圆形大厅，上面覆盖着一个史无前例的大圆顶。在现代建筑结构诞生以前，它有直径达43.43米世界建筑史上最大的大圆顶。从地面到大圆顶顶部的高度恰好也是43.43米。意味着整个大殿的空间正好嵌得下一个直径为43.43米的大圆球，使整个大殿得到了高度的统一。 3.这是罗马帝国时期最著名的建筑。历时8年建成的，专为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而建造，故“大角斗兽场”，又因它的外观呈椭圆形又称“大圆剧场”。现虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。长轴径约188米，短轴径约156米，中央的表演区长轴86米，短轴54米，观众席约有60排座位，可容纳六万多名观众。角斗场的立面高48.5米，分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽，各层之间用了三道水平檐口，像是三道箍，紧紧地箍住整个建筑物，坚固、稳定。

肖 像

骑 马 像

战争的胜利而创造的纪念性建筑。一般是单独建立，通常是横跨在一条道路上。罗马共和时期后期（约公元前200年）已开始出现这种建筑，但数量很少。到了罗马帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要在罗马城和被罗马帝国征服的地方建造凯旋门，凯旋门的数量因而激增。至4世纪时，仅罗马城内就有36座。至今罗马城内还保存着三座比较完整的凯旋门。 6.背景资料：

这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。他是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一。

7.这是罗马帝国前期著名的一座帝王肖像。马可.奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。他是希腊斯多葛派哲学的忠实信奉者，主张人们通过自我教育而达到无私互斯凯旋门，高14.4米，宽13.3米） 5.君士坦丁凯旋门（公元312年，古罗马）

6.《卡拉卡拉像》（大理石，头高27.5厘米，公元3世纪初） 7.《马可.奥莱略骑马像》（青铜，高4.24米，约公元2世纪）

9 4.帝国前期弗拉维王朝第二代皇帝提图斯在位时（公元79年--81年）建立的提图斯凯旋门即是其中的一座。它是为了纪念提图斯战胜犹太人的胜利而建的。它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。 5.它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。有三个拱门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。里外有各种浮雕，表面上看去，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。原因是各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 6.这是个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，在世界艺术史上是罕见的。

7.他亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难，使他深感现实生活与他信奉的乌托邦理想相距甚远，因而感到失望和苦恼。这座青铜骑马像，虽然姿势有些程式化，但整个雕像比较庄重、深厚，较好地表现了这位具有哲学家和文学家气质的帝王形象，是迄今保

存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。

课结合本节课的鉴赏与探究，引导学生总结： 堂1.古希腊建筑的艺术特色，特别是对现今生活中依然还沿用的这几种柱式有小了真正的认识和了解。 结

2.古罗马建筑特别发达的主要原因（关键词：希腊建筑的影响，统治者为自己歌功颂德，死面具制像）。 3.例举古希腊古罗马最具代表性的建筑艺术（古希腊柱式多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式；古希腊建筑的经典在雅典卫城，有胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙。古罗马建筑的经典有加尔桥、罗马万神庙、罗马大角斗场、君士坦丁凯旋门、提图斯凯旋门、肖像作品有《卡拉卡拉像》《马可.奥莱略骑马像》） 4.古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土，同时还发涨了拱券和穹隆结构技术。 5.古罗马著名的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

拓1.观赏走遍世界----世界远古七大奇迹探秘片断。(节选雅典卫城、空中花园展

一段)。

2.思考与探究：通过两节课的学习内容，以及影视片段，结合现代雕塑、现代建筑、现代工艺美术、装潢艺术，讨论古希腊、古罗马美术对后世的影响主要体现在那些方面？ （关键词：桥梁和建筑中运用的拱券和穹隆结构技术、三种柱式；公共场所里的大型宣传设施有纪念碑、纪念柱、中国牌坊、名人肖像雕塑等。）

教学反思：

1.本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。 2.本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后，利用奥运的机遇，搜集相关信息，发动学生搜集图片、资料，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。 3.在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。 4.拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。

爱，企图实践柏拉图的理想国。

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