第四课 天上人间——壁画教学评价实录

《天上人间——壁画》

【教学目标】

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值，通过典型作品的介绍、分析，了解并掌握中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术特征。

2、通过引导、启发、思考、比较等多种策略和方法，让学生主动探究中国古代宗教壁画的艺术特征。

3、感受宗教壁画的生命力与创造力，增强民族自豪感，提高对中国古代壁画作品的审美情趣和鉴赏能力，形成文化传承意识。

【教学重难点】

重点：分析并掌握宗教壁画的艺术特征。

难点：通过赏析，对宗教壁画的审美特点和文化内涵有深入的认识，形成文化传承意识。

【教学准备】

教师准备：查找相关图片和音、视频等资料；设计制作多媒体课件。

学生准备：预习教材，通过网络了解相关信息。

【教学过程】

一、导入——创设宗教壁画学习情境

学生闭目聆听佛教音乐，教师提问：这首乐曲表现的是什么题材？可以让你联想到哪样的场面？在我国的什么地方表现了最丰富、最恢宏的佛教题材美术作品？

回答、引出课题《天地之间——宗教壁画》（板书课题）

课堂导航，明确课堂环节和目标(PPT展示)。

二、课堂发展——了解敦煌莫高窟的概况和题材分类

（一）走近敦煌莫高窟，了解概况

观看视频，了解敦煌莫高窟的位置、形成年代、规模等信息。

（二）走进敦煌莫高窟，分辨类别

学生动态浏览敦煌壁画，并结合教材，总结敦煌壁画题材的分类，老师补充说明。

（1）与释迦牟尼相关的故事

平身事迹的佛传故事：许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦牟尼身上。

前生的本生故事：描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”、“苦修行善”的生动故事，也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材。

（2）经变：通俗易懂地表现深奥的佛教经典的绘画作品。

（通过视频和图片的介绍、浏览，让学生感受敦煌莫高窟佛教壁画的恢宏壮阔和丰富的题材，为后面的赏析作铺垫。）

三、感受特点——赏析代表作品

（一）赏析佛传故事画

展示《夜半逾城》图片

提问：这幅壁画表现了怎样的场景？你觉得人物的造型和着装像印度的吗？色彩有什么特点？

（二）赏析佛本生故事画

展示《九色鹿王本生故事》图片

小组合作，到教室前表演画面展现的故事情节，体验画面的构图特点。

小组讨论，其他特点（从空间、造型、色彩、反映的主题四方面分析）。

教师总结：

项目

构图

空间

造型

色彩

主题

（三）赏析经变画

艺

术

特

点

由两边往中间发展，以连环画形式表现六个连续的画面。

采用散点透视，“人大于山，水不容泛”，不追求立体空间感。

运用白粉线勾勒外形，晕染法表现明暗面，以瘦为美的“秀骨清像”。

以土红涂地，青、绿、黑、白、赭石错染其间，浓丽敦厚的装饰美。

苦修行善，舍己救人，因果报应

展示《西方净土变》图片

提问：采用了什么形式的构图？人物塑造运用了什么手法？这些人物和亭台楼阁的形象来源于哪里？呈现了一种怎样的气氛？

小组讨论并回答

四、强化深入——对比探究敦煌壁画风格的发展和演变

对比北魏、西魏和盛唐三个时期的菩萨造像，找出造型（观察内容：表现对象、性别、体态、姿势、面部表情、着装）上的变化，小组讨论完成表格。

项目

表现对象

性别

体态

姿势

面部表情

着装

概括性描述

五、课堂总结——体验宗教壁画的艺术特征和内涵

敦煌壁画的本土化和世俗化，从天上人间的强烈对照到他们之间的接近和谐，再到完全融为一体，这是一个漫长而曲折的过程。他不仅是一部佛教艺术的编年史，而且是我国绘画艺术的一部发展史。

六、课后拓展——结合欣赏实践强化应用

（一）了解元代道教壁画代表作品《永乐宫壁画》。认识其表现手法与艺术特征。

（二）调查你所居住的地区有没有古代的寺庙或道观，了解其壁画的年代、内容、保存情况与艺术特点。根据本堂课鉴赏宗教壁画的方法，写一篇调查报告。

北魏时期

佛主

男性

瘦骨清像

交脚、半坐

表情严肃

异域装束

异域样式

西魏时期

佛主+贵族

男性

秀骨清像

盛唐时期

皇帝+贵族

女性

华丽、丰腴

自然、放松、唯美

自然、放松、唯美

慈祥、平和

汉族贵族服饰

本土化进程中

表情真实有变化

宫廷贵族服饰

本土化、世俗化