第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学设计实例

第五课

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

教学设计

1教学目标

1、欣赏不同风格作品时能结合时代背景给出自己的观点

2、知道巴洛克风格的特点

3、了解法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的承接关系

2学情分析

学生学习本课之前已经学习过文艺复兴时期的绘画作品,了解了文艺复兴时期美术的特点。但是对于17世纪到19世纪时期的美术流派并没有太多的了解,本节课的内容在于帮助同学们了解巴洛克时期到浪漫主义时期美术的代表作品以及他们的主要特点。

3重点难点

重点:对课本中出现的艺术作品进行赏析,主要是《夜巡》

《梅杜萨之筏》

难点:涉及的艺术流派比较多,体会各个派别形成的社会条件及风格会有所困难。

4教学过程

活动1【导入】

导入: 同学们,谁知道什么是“巴洛克”?

巴洛克,来源于葡萄牙语的意思“畸形的珍珠”。是崇尚希腊、罗马古典美术的学者,对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。发源地是17世纪初的意大利,后传播大佛兰德斯(今比利时)、西班牙等国。

代表人物有贝尔尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹

我们来一起感受17世纪欧洲的巴洛克艺术。

活动2【讲授】畸形的珍珠——巴洛克风格

巴洛克虽脱胎于17世纪文艺复兴时期的艺术形成,但它摒弃了古典主义造型艺术上的肃穆、古板的遗风,追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

1、鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》,完成于1617年,现藏于慕尼黑美术馆

取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼王国孪生姐妹的故事。画家将这一激烈的矛盾冲突和强烈的动势通过两男两女两匹骏马的圆形的构图表现出来,处于画面中心的女子自然就成为了画面的中心。

大家可以看待画中两女子与男子有什么不一样?服装、色彩上,是不是对比很明显?(两男子穿衣服,女子裸体)在鲁本斯的画中,不论男女,身体都非常的健壮、富有肉感,这是对人的生命力的积极的肯定和歌颂。

色彩上大范围的红色的运用也为画面热烈的矛盾冲突增色不少,是巴洛克艺术的一大特点。

有没有人注意到画面左侧的小天使?它为什么会出现在这里?大家读一读拓展资料,自己找答案。

2、贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》,是大理石雕塑,创作于1622-1625年,现藏于罗马波尔盖塞美术馆

同样取材于希腊神话中的一幕,阿波罗迷恋河神的女儿达芙妮,但是达芙妮非常讨厌阿波罗,在阿波罗追上她的时候,他的父亲将她变为了一株月桂树。这件雕塑作品选取的就是在阿波罗追上时,达芙妮在其父亲的帮助下变成月桂树的瞬间。同样有激烈的矛盾冲突、强烈的动势、复杂的构图,完美表现出了巴洛克风格既沿袭古希腊、古罗马的古典审美,又勇于突破的个性。

3、委拉斯凯兹《宫女》,创作于1656年的油画,现藏于马德里普拉多博物馆,276*318cm 是他晚年在复杂的宫廷事务中挤时间完成的一幅杰作。画家在这幅画种巧妙的留下了一幅自画像,画家把奔放的笔触与准确的色彩相结合的造型方法,正是巴洛克风格所强调的,和鲜花素描高,在不深入的古典主义的技法相比较,这种方法速度快,更能表达画家的心情与个性。

我们通过这三幅画来总结巴洛克风格的特点:画面有激烈的矛盾冲突、强烈的动势、复杂的构图、光的变化柔和

活动3【讲授】革命性变革——荷兰市民绘画

同处于17世纪的荷兰,是当时欧洲思想最先进最自由的国家,美术的服务对象由过去的教诲和宫廷贵族,转向市民阶层,绘画作品成为可以买卖的商品。这时,荷兰小画家派诞生,代表人物有伦勃朗,哈尔斯、维米尔。

1、伦勃朗

《夜巡》

165*438 cm 1638-1642年,荷兰阿姆斯特丹美术馆藏

伦勃朗(1606—1669年)是荷兰最伟大的画家,他在肖像画、风景画、风俗画方面都有很深的造诣,我们在学习他的作品之前对他本人的一些了解会帮助我们更加深入的去了解他的作品。

向学生们介绍伦勃朗的生平的简要经历。

我们本节课就来认识一下他最为著名的一幅肖像画——《夜巡》

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作品,它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅

群体肖像画,原名为《上尉班宁·考克的民防队的出巡》,画面采用了民防队紧急集合出发巡逻这样一个情节。画的是白天的场景,后因为画面色彩变暗,被人们误认为是夜间。

大家看到这幅画的时候,我们的视觉中心会在哪里? 伦勃朗通过处理画面上的亮暗关系,将光的运用发挥到了极致,他是公认的善于表现光的丰富效果的能手。而对于主要人物的衬托,他将从窗户射进来的光正好投在上尉班宁和他的副手身上,对于人物形象更加细致的刻画造成了班宁和其副手在视觉上更加靠前的效果。

更有同学注意到了阳光同样的打在了班宁·考克上尉右手后面的小女孩的身上,小女孩的要件别着两只鸡,鸡爪朝上,小女孩和狗狗的存在更能突出画面中是一群民房兵的身份,更强调了这一富有戏剧性的场面的气氛。

副手左手拿的戟,经过科学家的扫描,修改了三次之多,每一次都画的非常完整,是为了给人们更加舒适的视觉体验。

2、哈尔斯

《吉普赛妇女》

52*58 cm 1628-1630年

巴黎卢浮宫藏

画面中是一个经常出入酒吧的普通的吉普赛妇女,色彩明快,大量的暖色调更更烘托普通人的热烈而平凡的形象,用笔简练轻快,人物具有鲜明的个性。

人们称哈尔斯为“微笑的哈尔斯”大家来欣赏一些他所创作的人物画可以看出画面中无论男女老少都拥有一副微笑的面孔,这就是人们称他为“微笑的哈尔斯”的原因。在他去世之后,几乎没有发现他的素描稿,所以后代学者认为,画家拥有很深的美术素描功底,可以直接在油画布上进行油画的创作。

3、维米尔

《画室》

130*110 cm 1666年

维也纳艺术史博物馆

这是画家留存的唯一一幅肖像画,所以后世无法得知画家的真实面貌。这里画的是维米尔正在画他的模特头上的花环的场景,画家左手边的景物,手上的撑杆,都显示了这间屋子就是画家日常作画的地方。现存于世的作品仅有34-38幅,与同时期的其他画家相比,他的作品少的可怜。画家维米尔的画多是表现室内的场景。

活动4【讲授】伟大的风格——17世纪法国的古典主义

凡尔赛宫,1661—1756年完成

位于巴黎西南17公里,1661年陆毅事死扩建一个庄园而成,至陆毅事务时期才完成,包括宫殿、花园和放射性达到三部分,是西方世界最大的宫殿和园林,建筑以三公里长的中轴线统领全局,局部再形成一些次要的轴线,一层层的主次等级关系十分明确,跟我们国家的故宫的建筑形制有些相似。体现了法国中央集权封建君主专制的政体形象。

与凡尔赛宫同为古典住哟建筑代表的巴黎卢浮宫(东立面)

里面全场172米,高28米,上下分三段,左右分五段,以突出的三开间的中央一段为中心,这种层次分明的构图,体现了以君主为中心的封建等级制度的社会秩序,也是17世纪法国古典主义建筑的典型特征。

活动5【讲授】崇高的风格——新古典主义

为什么在古典主义的前面加了一个新字呢,它和古典主义有什么区别呢? 18世纪中期至19世纪初,作为法国古典主义政治基础的中央集权君主制逐渐消失,代之以资产阶级启蒙运动和法国大革命(1789.7.14)。

新古典主义首革命的影响们还有18世纪中期,古希腊和古罗马遗址的考古挖掘和大批那个时期古典美术作品出土的影响,新古典主义开始流行起来,主要代表人物是达维特

我们来通过作品认识它

1、达维特《贺拉斯兄弟的宣誓》

油画

335*427Cm 1784-1785年

巴黎卢浮宫藏

画作内容取材于古罗马历史故事,罗马城与临城阿尔巴交战,双方各派三兄弟进行格斗,以定胜负,而双方有姻亲关系,但贺拉斯三兄弟毅然出战,大义灭亲。此画创作于法国大革命前期,宣扬英雄主义,主张个人利益服从国家利益,国家利益高于一切的主题,是法国皇帝路易十六的订件。

画面定格在三兄弟出行前从父亲手中接过武器的一幕,画面右侧他们的母亲、妻儿、姐妹则陷入了深深的哀伤中,她们的行为反衬出三兄弟出行前的英雄气概,突出画的主题。

构图上,左右两侧均衡对称,画面严禁肃穆。

达维特《马拉之死》,让同学们自己看书上的介绍,给两分钟的时间

通过马拉之死来揭露保皇派的阴谋,体现马拉高尚的品质。

结合《贺拉斯兄弟的宣誓》来总结新古典主义的特点,总结新古典主义的特点。

热衷于表现(希腊、罗马神话),强调(单纯、质朴、崇高的)艺术风格

具有强烈的政治色彩

活动6【讲授】强调情感抒发的浪漫主义

浪漫主义兴起于18世纪末,19世纪上半期达到高峰,比古典主义完了一点点。美术领域上认为,浪漫主义是对古典主义的一种超越。为什么这么说?我们通过作品来解读

1、籍里科

《梅杜萨之筏》

1819年

巴黎卢浮宫藏

内容:取材于1816年7月法国一起非常严重的海滩事件,对于航海知识一窍不通的的贵族船长被法国政府指派驾驶梅杜萨号巡洋舰远征非洲塞内加尔,不行在西行途中搁浅沉没,船长和官员、贵族弃船逃跑,置船上150多名乘客于不顾,导致最终只有10人活了下来。这是一场特大

的惨剧,但是最终船长只遭到了降职和服刑三年的处分,发过政府也只是在报纸的一角发布了消息。此事激起了遇难幸存者的愤怒,他们不顾一切,将事实真相公布于世,在全世界产生了激烈的反响。

创作过程:最终,气愤的籍里科走访了生还的人们,去医院看望死去的人们,聆听他们真实的遭遇,将其作为灵感的来源,同时也对腐烂的尸体、危重的病人等进行写生,搜集素材,为了这幅画,籍里科还让人制作了木法模型,让黄疸病人做模特摆出各种惨状,去到海边进行研究,最终用时18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅写实巨作。

这幅画不仅是一幅单纯的新闻画,它是对现实的影射,大海上漂浮着一只岌岌可危的木法,海风骨气床单做的风帆,巨浪掀起的木法在不停地颠簸,筏上的难民有的已经奄奄一息,有的已经死去,有的抱着死去的亲人陷入深思,画面中最高处也就是三角形构图的最顶尖处,是被人们用尽最后的力气举起来的挥舞着红巾的人,顺着他们呼喊的方向,大家隐约可以看到在远处的浪尖上一个细微的船影,与画面上迫在眼前的死亡相比,它意味着生的希望,逆风将木筏往船影相反的方向吹行与遇难者向往救生船的心情形成了鲜明的对吧,对立的紧张气氛布满了整个画面。

2、德拉克洛瓦

《自由引导人民》

1830年

巴黎卢浮宫藏

德拉克洛瓦(1798-1863年)是19世纪法国浪漫主义绘画的接触代表。他把绘画从学院派和古典主义的桎梏中解放出来,他的创作是以人民争取自由为题材,对于人物感情进行深入的刻画,大胆的构图和绚烂的色彩是其重要的特征。这件作品是最具有浪漫主义色彩的作品之一。

这幅作品中大胆滴将予以象征和真实的现场生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性,她是谁?为什么会出现在战斗的场面里?画家如何通过此画来抒发情感? 画中女子身穿法国妇女的服装,头戴象征自由象征的弗吉利亚帽,手臂毫不费力地举起装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。虽然是一种精神力量的象征,但画家将她塑造成了一个活生生的人物。她虽然袒开胸部,但毫无温柔、放荡之嫌她的双腿跨过街垒,冒着炮火,带领战士们前进她的身边有身穿长礼服的绅士,手拿双枪的少年,脚边有注视着她的已经受伤的战士,可以显示出这次革命的广泛群众性。她是法国人民争取自由精神的化身,正是她引导人民走向胜利。

画面上是三角形的构图,女子处于三角形构图的最高处,也成为了画面的中心,精神力量的象征! 吕德

《马赛曲》

1833-1836年

1270*660

吕德是19世纪上半期法国最著名的雕刻家

此雕塑的原名叫做“1792年义勇军出征”,表现1792年法国人民在反抗封建帝国的战争中,马赛的一只义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的,这首歌叫《马赛曲》,1795年被正式定为法国国歌。这里面的主人翁马赛也成为现在美术教学中常见的教材而备受人们喜爱。

从这三件浪漫主义作品中,我们可以看出,浪漫主义风格非常注重艺术家的创造,注重情感的书法,色彩和构图的情感表达,主题不受限制。与古典主义所宣扬的英雄主义有很大的区别。

浪漫主义特点: 注重艺术家的创造; 注重情感的梳打; 注重色彩和构图的情感表达

与宣扬英雄主义的古典主义相比较,浪漫主义是揭露社会现实的,不具有强烈的政治色彩的,歌颂人民的伟大力量,题材不受限制。