走近文学大师教学目标

走近文学大师——词中帝王李煜

备课时间： 月 日 授课时间： 月 日

教学目的：

1、了解作者对李煜悲剧性格的揭示，体会人物的性格特点在其政治、文学生涯众所起的重要作用。

2、了解李煜的生平及创作经历。

3、鉴赏李煜的代表词作

教学重点：鉴赏李煜的代表词作

教学难点：了解作者对李煜悲剧性格的揭示，体会人物的性格特点在其政治、文学生涯众所起的重要作用。

德育渗透：

1、理解作者对李煜悲剧性格的揭示，体会人物性格在政治文学生活中所起的重要作用。

2、引导学生通过自主地分析、理解，做出对李煜的适当评判。允许不同观点存在，鼓励多元价值观念。

教学过程：

公元961年，在盛唐之后，经历了五十余年割据征战的五代十国，已经进入了末世。一位名叫李从嘉的年轻人，在南唐首都金陵登上了王位，他就是日后被称为“南唐后主”的李煜。在此前一年，赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，建立了北宋政权，势力强大。李煜也许没有想到，在他登上王位的那天，他的命运以及他国家的命运已经改变。

今天就让我们一同走进“南唐后主”李煜的人生，感受他凭阑江山的无限怅惘，解读他剪不断，理还乱的爱恨情仇。

（一）总说

李煜是五代十国时期南唐的最后一位君主，我们称他为“后主”李煜。李煜是个什么样的人呢？他首先是一个错位的帝王，但他同时又是一个天才的、杰出的文学艺术家。他所创作的歌词，几乎首首都上了那个时代的“最流行金曲榜”，其中有些歌词至今都是脍炙人口。我想在座的大家很多都听到过，可能还唱过。（播放音频《虞美人》）

《虞美人》 (春花秋月何时了 )

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜”暗描江山易改，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。

一句“故国不堪回首月明中”阐述了一代词帝的兴衰荣辱，他一心潜没于诗词文学的深海。对于身为一个皇家的他，他从无鹤立群雄当皇帝的心思。然而，历史总喜欢开这样那样的玩笑：在南唐王朝皇帝的继承人中，当时的中主李璟在烈祖李昪灵位前发过誓言“兄终弟及”，即把皇位传给其弟景遂，但因为李煜的哥哥弘翼即李璟的长子当时立下了战功，就立弘翼为太子了，“兄终弟及”的事就多年未提。但是李煜的哥哥弘翼与其父李璟的性格是有天壤之别的，弘翼为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当皇帝的李璟不满意，李璟便又想起兄终弟及的事情。李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，尽管如此李弘冀还是没能当上皇帝。为什么呢？因为历史毕竟是历史。一门心思想做皇帝的他居然在叔父死了之后没几月也跟着去了。

那么我们的主人公李煜就顺应大局接下了这个后唐的烂摊子做起了皇帝。李煜当了皇帝之后，便给北方的宋朝写了一封《即位上宋太祖表》。

“臣本于诸子，实愧非才。自出胶庠，心疏利禄。被父兄之荫育，乐日月以优游。思追巢许之馀尘，远慕夷齐之高义。……”

从这篇文章我们可以看出，李煜接下来的的确是一个烂摊子，这个同时也

表达了他无意做皇帝。这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误——该杀的不杀，不该杀的杀了，就是其中重要的一点。由此可想而知，李煜必然将成为后来宋钦宗和宋徽宗那样的俘虏。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。

（二）错位帝王

李煜“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

这两首《渔父》词是他题在别人所画的一副《春江钓叟图》上的，词中的那个“侬”在古代经常作“我”字来讲。

第一首歌词的意思就是讲：浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪，桃花、李花默默地站成了一队，让我感受到了春天，一壶美酒在手上，一根钓竿在身边，世上像我这样快活的人有几个呢。

第二首的意思就是说：在春风中，我荡着一叶小舟，相伴我的只有一根蚕丝和一个鱼钩，眼望着长满鲜花的小洲，手举着斟满美酒的瓦瓯，在无边的波浪中我拥有了自由。 959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。

宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。

六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。

李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。”

李煜当的这个皇帝，实际上已经不能够叫帝了，只能称为主。而这个主，也只是在他南唐国内当家作主，有自己的办事机构，有自己的部队，但是在对外，一切事物上面，他就必须听从赵匡胤这个大主子的。所以当李煜在接过他父亲留下来的这个烂摊子的那一刻，就已经注定他在历史的舞台上，只能充当一个配角。在失去了父亲的庇护后，他虽然拥有了一个阳光灿烂的名字“煜”，但其实他的天空从此就阴云密布，这就是所谓“错误的时间”。

尤其不幸的是，南唐的首都金陵的地理位置，更让这大片的乌云几乎就要压倒他的头上来。金陵这个地方，在历史上是很有些神秘色彩的。传说在战国时期，就有人说，这个地方有王气。日后会有人在这里称王。所以当时的楚威王，他在灭掉越国后，就派人在这一带的土里面埋下了用金子做的小人像，用这个来镇压王气。埋金人的地方就叫做金陵。南唐的第一任皇帝李?c，他也是选定金陵作为首都。这除了他长期镇守金陵的因素之外，也因为金陵这个地方，它的战略位置确实重要。即靠着长江天险，又处于经济最发达的江淮东南地区的中心；和中原的政权还隔着淮水，至少有两个州的缓冲地带，在安全上是有保障的，起码他有逃跑的时间，所以在当时来讲这也还算是一个正确的选择。只可惜，第二任皇帝把长江以北的土地全部割让给了后周。所以，到李煜即位的时候，金陵实际已经成了前线，它和宋朝的国土就隔着一条长江。这要放在现在来打仗的话，攻打金陵的那一方也就甭过去了，你就在江边排着一排大炮，对着金陵一顿狂轰滥炸，足以把敌人的首都夷为平地。当然，五代十国时候的李煜，他们还不至于有遭到炮击的危险，但是如果我们把宋朝比作一头老虎的话，金陵就成了南唐最肥的，又最靠近虎口的那块肉。就看赵匡胤什么时候想吃了。这就是我们所说的“错误的地点”。

971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。

973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。

974年十二月，曹彬攻克金陵。

975年，城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。

978年（太平兴国三年），徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹息：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”。徐铉退而告之，宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而被被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。

李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。

尽管当皇帝的路没有能够走好，而且走得相当糟糕，但是，他在诗词史中的地位是非凡的。下面我们就来走进这个词帝的内心世界，用他当年的文字去遐想一代词帝的兴衰荣辱！

（三）词中圣手

李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，被称为“千古词帝”，对后世影响亦甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》（中有其父李璟之作）中。

婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”

李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一

代词人；本无心争权夺利，一心向往归隐生活的李煜能登上王位完全是个意外，无奈命运弄人，也是刻于历史卷宗上的亡国之君，他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。

他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。

他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。

根据内容可大致分为两类：

一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》，《相见欢》

。

他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》，《浪淘沙令》

。王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。

李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词圣”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。

其主要成就表现在：

①扩大了词的表现领域。

在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

②具有较高的概括性。

李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。

③语言自然、精炼而又富有表现力。

他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

④在风格上有独创性。

《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”（《渌水亭杂说》）

李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。

（四）部分诗词鉴赏

《相见欢》

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在

意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下。

《望江南二首》

多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风

。

多少泪，断脸复横颐

。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑

。

这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。

《浪淘沙》（帘外雨潺潺）

帘外雨潺潺，

春意阑珊，

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，

一晌贪欢。 独自莫凭栏，

无限江山，

别时容易见时难。

流水落花春去也，

天上人间。

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，

有入声与去声（暮）两种读法。

作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无

多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

《破阵子》

四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

这首词应该是他北上之后，回忆亡国时刻的作品。“四十年来家国，三千里地山河”说的是南唐这个国家维持的时间和它的国土面积。南唐建国于公元937年十月，到975年十一月，有三十九个年头。它的国土包括现在的江苏、安徽、江西和福建一带，大约有三千里长。

“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”说的就是南唐首都金陵城的皇宫是如何地豪华了，雕绘着龙凤行状的高楼大厦一直连接到了云端。这个“霄汉”本来是指天上的天河，但后来也泛指天空。到处都是美丽的花草树木，望上去烟雾笼罩，丝萝纠缠，就像在人间仙境一样。而我们的李煜就在这人间仙境里长大。“几曾识干戈”，什么时候见识过战争呢？干戈是古代常用的武器，干是防御性的武器，戈是进攻性的武器。后来就用干戈来指代战争。

所以，下半首一开始就说，“一旦归为臣虏，沈（shen）腰潘鬓消磨”。“臣虏”就是俘虏的意思。“沈腰”和“潘鬓”是用了两个典故。南北朝时有个文人叫沈约，他病了很久，给朋友写信的时候说，自己消瘦得很厉害，过几天就要把腰带给紧一紧。所以后来就用“沈腰”来形容消瘦。“潘鬓”与古代著名的美男子潘安有关，他在他的一篇《秋兴赋》的文章里为自己年纪老大，两鬓斑白伤心得

不得了。李煜这两句词的意思是说，突然之间，那么美好的江山，那么美丽的宫殿都不属于自己了，自己现在只能过一种俘虏的生活。在这种强烈的反差之下，自己被日子已经消磨成了“沈腰潘鬓”，老了，瘦了，头发都斑白了，憔悴得不像样子了。在这样的忧愁困苦中，什么是自己最深刻的记忆呢？当然是跟那人间仙境一样的江南故国告别的最后时刻。

“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥”。在离开金陵的那一天，李煜匆匆忙忙地到供奉着祖宗灵位的太庙里去辞行，心里本来已经是很难受了，可是旁边的教坊乐队偏偏还奏起了离别的哀乐。于是，他对着身边的美女留下了眼泪。

关于李煜的这首词和他在亡国后的表现，我们可以把它拿来和项羽做个比较。历史有时会出现一些惊人的巧合。李煜跟项羽都是帝王，在长相上都具有重瞳的特征。而他们现在的结局也大致相同，都把自己的江山给丢了。而他们丢掉江山的原因也有颇值得我们思索的一些相似之处。比方说政治上的幼稚，率性而为，没有主见，过于讲情面等等，这一些都可以留待做另一篇文章。这里我们要提及的最有意思的一个相似点，就是他们在大势已去之后的表现于是如此地相似。项羽在四面楚歌声中，对着身边的美女虞姬流下了眼泪，唱“虞兮虞兮奈若何”。而我们的李煜呢，也来了一个“垂泪对宫娥”。

《乌夜啼》

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

这首词里，他这样唱他的痛苦、无奈、思念和怨恨。开头一句就让我们感到触目惊心。林花，不是一朵两朵花，而是大片大片成林的花。而且这个花还是鲜艳的红色，这就更让我们想到它开放的时候，它盛开的时候该是多么地鲜艳和热闹。而当它“谢了春红”以后，又是怎样地凄凉和触目惊心。所以，作者

忍不住要感叹埋怨说“太匆匆”，实在太快了，我还没有欣赏够呢。

下面一句“无奈朝来寒雨晚来风”，可以看做林花对作者“太匆匆”感叹的回答。它说我也不想走得这么快呀，可是一天到晚冰冷的风雨，逼得我这样。我实在没有办法的。当然，这句词也可以看做是作者在解释林花为什么凋谢得如此之快的原因。所以上半首词，既是写自然界的变化，也是写李煜生活的变化。

下半首的开头“胭脂泪，相留醉”，描绘得是一个送别的场面。“胭脂泪”是说美女哭得凄凄惨惨，眼泪从脸上滑落下来染上了胭脂的红色。“相留醉”是说这个美女挽留我，不让我走，不断地劝我喝酒，希望一醉方休，她是用这种方法想多留我一会儿。因为一去之后“几时重”，什么时候能够再见面呢？也许一去之后，就永不相见。“自是人生长恨水长东”，从此，人生里面只有绵绵无尽的怨恨和悲伤，就像水永远只朝东流一样。

（五）结语

有人说，李煜的词是词中的极品，一字一珠。有人说，李煜的词就像王昭君和西施那样的大美女，虽然没有打扮、没有包装，但一样是万人迷。还有人把他和宋代著名女词人李清照摆在一起说，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”。认为他们分别是男女词人中写成最内行，最有本来面貌的杰出词人。

还有一个评论家，大概是对这两个词人已经佩服得五体投地，无话可说了，干脆制造点噱头，就说，“后主易安，直是词中之妖，恨二李不相遇”。意思是说，李煜和李清照这两个人，简直就是词这个世界里的妖精，他们两个人不能碰面，真是太令人遗憾了。这一男一女两个词中之妖，如果碰面会发生什么故事呢？这就确实令人遐想了。不过，我们还是把这个遐想留给编小说的文学家吧。

在所有的评论中，我认为最能够给李煜一一些安慰的是这么两条。一条是明末清初一个叫沈谦的人说的，他说：李后主拙于治国，在词中犹不失为南面王。意思是李煜治理国家不行，但是在词的世界里仍然保持着一个帝王的地位。

而晚清的著名学者王鹏运更是直接赞美李煜是：词中之帝，当之无愧色。

我们看，命运让李煜在现实世界里失去尊严、失去皇冠、失去国土，又全部在词的世界里还给了他。命运让他在现实世界里流泪、流血，付出生命，又让他用这泪，这血，这生命铸成了一座艺术的丰碑。在千年之下，仍然让我们感动，让我们尊敬，让我们仰望。这也就是文学批评史上一再提到的：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”和“诗穷而后工、愤怒出诗人”的文学创作规律。我们甚至可以说，如果李煜没有亡国的经历和感受，那么他虽然也可以成为一个优秀的词人，但是他绝不可能戴上“词帝”这种皇冠。

李煜有一句词叫“暂时相见，如梦懒思量”。我们和李煜短暂相见了这么一段时间，就仿佛是在梦里相聚了一会儿。关于他，还有很多问题是需要我们去“细思量”的。不过，这就留给有兴趣的同学去做进一步的探究吧。