《谈美》ppt课件配套教案内容

《谈美》教学设计

江西省景德镇一中

王忠良

一、由泛读到精读

设计意图：高考阅读中，论述类文本阅读虽说是选择题，但也是不容易做好的。为了调动学生的学习兴趣，转换学生的角色，仿照2016年、2017年课标卷一的模式，以4人为以小组，拟三道题。

我们对于一棵古松的三种态度

朱光潜

实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。

就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。真善美三者具备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴--精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。

人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢？“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国，统一车书；曹孟德带八十万人马下江东，舳舻千里，旌旗蔽空，这些惊心动魄的成败对于你有什么意义？对于我有什么意义？但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的，还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在，这几句诗在，他们对于人永远是亲切的。

（选自朱光潜《谈美》，有删改）

原创试题（初稿）:（命题人：2020届高一（14）班

江圣泽

罗宇帆

占瑞乙

余家玮）

1.下列说法正确的是（ ）

A.真善美都是人所定的价值，不是事物本身的特质。离开人的观点，事物就不存在善恶、美丑等区别。

B.就“用”的狭义说，美是最没有用的，所以，许多艺术家的工作都是不切实用，没有价值的。

1

C.美是事物最有价值的一面，因为事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，孤立绝缘就没有意义，而美却能体现其本身的价值。

D.数千年前《采采卷耳》和《孔雀东南飞》仍能在心中点燃很强烈的火焰，是因为艺术作品是不朽的。

参考答案：A见第一段段末。（B.“没有价值”错误，虽无实用价值，但有艺术价值。C.“孤立绝缘就没有意义”错误，在美感世界有意义。D.因果关系颠倒。）

2.下列观点符合原文的是（ ）

A.狭义地说，美是最没有用处的，它无效于人类社会，因此许多艺术家都是不太切实用的人物。但为了成为一个正真的人，还是得具备真善美。

B.真和美的需要，是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴，若是一个人或一个民族失去了这种感到饥渴的能力，那么他的心灵一定已经达到疾病、衰老的状态。

C.因为人类有美这种更为高尚的追求，所以人才异于其他动物。在形式中，人也应从美的角度出发，与环境相契合适应。

D.许多事物在孤立绝缘时都没有意义，但这只是从实用和科学的角度来看，若以不同视角去评判事物，孤立绝缘中的事物也可能会有自己的价值。

参考答案：D（A.“真正”错误，为“完全”，见第二段第四行。B.“失去这种…能力”错误，无中生有。C.人异于动物原因不只这一种，这种为“之一”，见第三段第一行。）

3.下列对原文论述的相关分析，不正确的一项是（ ）

A.文章首段写实用、科学、美感三个角度中人的最高目的和注意力偏重处，引领全文。

B.文章中间两段从实用和精神两个方面论证了“美”的用处，并以此阐述了美的价值。

C.作者运用对比论证的方法，从两个对立的世界出发，论证美在精神世界中的价值。

D.文末举例论证，以曹操等人为例，论述了“艺术作品不朽”这一论点。

参考答案：C（C.“对立”错误，为并列关系。）

天才与灵感

朱光潜

灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。

什么叫做“潜意识”呢？自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。

灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，其实仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。

灵感是潜意识中的工作在意识中的收获,它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调

2

是费过两年的潜意识酝酿的。

艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，我在到处学，只是不在学校里。”从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

（选自朱光潜《谈美》有删改）

原创试题（初稿）:（命题人：2020届高一（14）班

韩骥远

戴江凡

吴子健

江英炯）

1.下列有关作者观点的论述中，正确的一项是（ ）

A.作者认为灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于现实，所以当我们进步停顿时，索性不用功，反而会取得进步。

B.作者认为不能察觉到的心理活动是潜意识，所以我们无法察觉到自己的潜意识。

C.作者认为灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，虽是突如起来的，却不是毫无准备的。所以只要努力下功夫，灵感就一定会出现。

D.作者通过列举王羲之与罗丹的例子，得出“艺术家还应在他的艺术范围之外下功夫，才会有深厚的修养。”所以，艺术家可以把在别种艺术中得出的意象，沉在潜意识中去酝酿一番，从而在本行艺术中有所收获。

参考答案：D（ A.不用功都能取得进步只是心理学家做的实验的结果，不是作者的观点，A项错误。 B.自己不能察觉到心理活动才是潜意识，B项错误。C.只要努力下功夫，灵感就一定会出现，原文未提及，无中生有，C项错误。) 2.根据原文内容，下列说法正确的是（ ）

A.以前的人们认为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。

B.潜意识工作成果在意识中的收获灵感，这是个突然的过程，却是有所准备的。

C.心理学家根据受催眠着往往完全不知道催眠期间行为这一事实，判定人于意识之外又有潜意识。

D.意识与潜意识完全分裂开来，意识活动时潜意识便不活动；潜意识涌现时，则会淹没意识。

参考答案：2.B（A.从前人大半认为灵感非人力，A项错误。 C.心理学家根据许多类似的实事，判定人于意识之外有潜意识。C项与原文不符，错误。D.意识活动时，潜意识便沉下去，不是不活动，D项与原文不符，错误。）

3.下列关于原文论证的相关分析，不正确的是（ ）

A.灵感是神灵的感动和启示这种神秘解释之所以不能成立，就是因为潜意识活动被近代心理学发现。

B.因为人在潜意识中也可以运用意志思想，所以受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题。

C.灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。所以王羲之可以在看鹅掌拨水的过程中悟出书法的技巧。

D.作者运用了柏辽兹的实例论证了“灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，它虽是突如其来，但决不是毫无准备”这一论点。

参考答案：C（ C.文章第五段中运用王羲之的事例论证了“艺术家往往在他的艺术范围之外功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让他在潜意识中去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来”，这一论点。而“灵泛就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。”则是第三段的分论点。两者之间无直接关系，C项张冠李戴，C项错误。）

修改稿：

1.下列有关作者观点的论述中，正确的一项是（

）

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A.作者认为灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，所以当我们进步停顿时，索性不用功，仍可以于无形中收获效果。

B.作者认为不能察觉到的心理活动就是潜意识，所以我们无法察觉到自己的潜意识。

C.作者认为灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，虽是突如其来的，却不是毫无准备的。所以只要努力下功夫，灵感就一定会出现。

D.作者通过列举王羲之与罗丹的例子，得出“艺术家还应在他的艺术范围之外下功夫，才会有更深厚的修养。”所以，艺术家可以把在别种艺术中得出的意象，沉在潜意识中去酝酿一番，从而在本行艺术中有所收获。

2.根据原文内容，下列说法正确的一项是（

）

A.以前的人们认为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。

B.灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这个过程虽然突然，却是有所准备的。

C.心理学家根据受催眠者往往不知道自己在催眠期间的行为这一事实，判定人于意识之外又有潜意识。

D.意识与潜意识完全分裂开，意识活动时潜意识便不活动;潜意识涌现时，便把意识淹没。

3.下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）

A.灵感是神灵的感动和启示这种神秘的解释之所以不成立，是因为近代心理学发现了潜意识。

B.因为人在潜意识中也可以运用意志思想，所以受催眠者可以谈话，做事，写文章，做数学题。

C.灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，所以王羲之可以在看鹅掌拨水的过程中悟出书法的技巧。

D.作者在论述“灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，虽是突如其来的，却不是毫无准备的”这一论点时，列举了柏辽兹的事例，运用了举例论证的手法。

人生的艺术化

朱光潜

离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生;反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。

第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。

其次，修辞立其诚是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章;把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

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文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。虚伪的表现就是丑，克罗齐已经说过。风行水上，自然成纹，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

朱晦庵有一首诗说：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。艺术的生活就是有源头活水的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有天光云影，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。

艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见中心契合死生不渝的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。觉得有趣味就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：慢慢走，欣赏啊! (选自朱光潜《谈美》，有删改) 原创试题（初稿）:（命题人：2020届高一（14）班

方廷轩

雷于莹

黄可悦

刘来仪）

1.下列哪个选项是错误的（ ）

A.完美的生活像一篇上品文章，是一个完整的有机体，是内心最深切情感的流露。

B.在艺术范围内，艺术家是最严肃不过的，所以我们主张人生艺术化，就是主张严肃人生。

C.物我交鸣产生了情趣，变迁发展的情趣多种多样，差别微妙，人感到怎样的情趣

就有怎样的风采，就是艺术生活。

D.完美生活都是人格的体现，陶渊明正是因为有为五斗米弯腰的品格才为世人所知。

参考答案：D(文章未提到世人因“不为五斗米折腰”而知道陶渊明，D属于强加因果。) 2.下列选项中正确的一项是（ ）

A.曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目，体现了他对生活的认真。

B.文章运用举例论证，对比论证，引用论证等论证方法论证了“一篇好的文章一定是一个完整的有机体。”

C.只要有至性深情的流露，就是一篇好文章。

D.捧心颦眉的姿态，在西施是创作，在东施便是滥调。因此模仿就是滥调，是虚伪的表现。

参考答案：A （B中论点的论证只用了举例论证，错误；C中应为“好文章一定是至性深情的流露”，因果关系不当；D中文中未提到“模仿就是滥调”，属于无中生有。）

3.下列有关原文的表述中，错误的是（ ）

A.存于中然后形于外，这是写作一首诗或一篇美文的必要之处。

B.生活没有艺术，就会导致生命的干枯。

C.生活的俗滥就是指一个人的言行风采模仿别人，而非来自自己物我交感共鸣的结果。

D.将精神贯注于全篇，这样一篇文章是一个完整的有机体。

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参考答案：D（D中强加因果。“将精神贯注于全篇”与“是一个完整的有机体”不构成因果关系。）

存在的问题：学生所拟题目没有梯度，只是为了拟题而拟题，为了让学生理解三道题的梯度，复印了山西教育出版社《精准备考——大数据揭秘高考》“真题解构”，给学生搭个梯子。

三道题分别考查：

1.本题考查理解文中重要概念的含义、重要句子含意的能力。能力层级为B。

2.本题考查分析文章结构、归纳内容要点、概括中心意思，分析论点、论据和论证方法的能力。能力层级为B。

3.本题考查筛选并整合文中的信息，分析概括作者在文中的观点态度的能力。能力层级为B。

二、由薄读到厚读

当局者迷，旁观者清：艺术和实际人生的距离（节选）

朱光潜

人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗语说：“家花不比野花香。”人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。我小时在乡下住，早晨看到的是那几座茅屋，几畦田，几排青山，晚上看到的也还是那几座茅屋，几畦田，几排青山，觉得它们真是单调无味，现在回忆起来，却不免有些留恋。

这些经验你一定也注意到的。它们是什么缘故呢了

这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

再就上面的实例说，树的倒影何以比正身美呢了它的正身是实用世界中的一片段，它和人发生过许多实用的关系。人一看见它，不免想到它在实用上的意义，发生许多实际生活的联想。它是避风息凉的或是架屋烧火的东西。在散步时我们没有这些需要，所以就觉得它没有趣味。倒影是隔着一个世界的，是幻境的，是与实际人生无直接关联的。我们一看到它，就立刻注意到它的轮廓线纹和颜色，好比看一幅图画一样。这是形象的直觉，所以是美感的经验。总而言之，正身和实际人生没有距离，倒影和实际人生有距离，美的差别即起于此。

同理，游历新境时最容易见出事物的美。习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行；看见了一座房子就想到它是某个朋友的住宅，或是某个总长的衙门。这样的“由盘而之钟”，我的注意力就迁到旁的事物上去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的工具，一条街还只是一条街而不是到某银行或某酒店的指路标，一座房子还只是某颜色某线形的组合而不是私家住宅或是总长衙门，所以我能见出它们本身的美。

王渔洋的《秋柳诗》中有两句说：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”在不知这诗的历史的人看来，这两句诗是漫无意义的，这就是说，它的距离太远，读者不能了解它，

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所以无法欣赏它。《秋柳诗》原来是悼明亡的，“南雁”是指国亡无所依附的故旧大臣，“西乌”是指有意屈节降清的人物。假使读这两句诗的人自己也是一个“遗老”，他对于这两句诗的情感一定比旁人较能了解。但是他不一定能取欣赏的态度，因为他容易看这两句诗而自伤身世，想到种种实际人生问题上面去，不能把注意力专注在诗的意象上面，这就是说，《秋柳诗》对于他的实际生活距离太近了，容易把他由美感的世界引回到实用的世界。

许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了。从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。

艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。比如裸体女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸体雕像如《米罗爱神》，裸体画像如法国安格尔的《汲泉女》，都只能令人肃然起敬。这是什么缘故呢了这就是因为照片太逼肖自然，容易像实物一样引起人的实用的态度；雕刻和图画都带有若干形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的一片段。

设计意图：用生活中的例子去加深作者观点的理解，也更好地走近美学。

审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情。

生活事例1：

譬如我们乘坐轮船在海上旅行，遇到一场突如其来的大雾，对于绝大多数人来说，是一个极不愉快的经验。对于轮船误期的焦虑，对不可预见的危险的担忧，再加上潮湿的空气，水手们紧张地在船上跑动，汽笛尖利的声音此起彼伏，这一切都使人们的旅行兴致全无。但是，假如换一个角度看，也许你会看到下面这幅景色：

轻烟似的薄纱，笼罩着这平谧如镜的海水，许多远山和飞鸟被它盖上一层面网，都现出梦境的依稀隐约，它把天和海联成一气，你仿佛伸一只手就可握住在天上浮游的仙子。你的四围全是广阔、沉寂、秘奥和雄伟，你见不到

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例2：

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例3：

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子非鱼，安知鱼之乐：宇宙的人情化（节选）

这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的，出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样“乐”，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的“乐”的心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在

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物的了。比如我们说“花是红的”时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说“我觉得花是红的”。我们通常都把“我觉得”三字略去而直说“花是红的”，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。

云何尝能飞了泉何尝能跃了我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣了谷何尝能应了我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的挤辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。

“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚峰有时“清苦”。陶渊明何以爱菊呢了因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢了因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。

移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。

设计意图：

移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感.，好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑.；悲伤时，景物也像在叹气。自古以来，文人墨客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。这就是美学所称的诗歌创作的“移情作用”。

生活事例1：诗歌中的“移情现象”处处可见，拟人的手法就是一种“移情现象”。例如唐代杜甫在《春望

》中写道“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”南宋辛弃疾在《贺新郎》中写道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”等等。

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例2：

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例3：

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希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘：美感与快感（节选）

朱光潜

“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”，看见一朵颜色很鲜明的花，你称赞它“美”，碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”，读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。这些经验显然不尽是一致的。究竟怎样才算“美”呢了一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看了”他不外是回答说：“我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。

不仅是普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，他著过几十册书谈建筑和图画，就曾经很坦白地告诉人说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢了《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能邀罗斯金的青眼，在艺术上却仍不失其为美。一个很漂亮的姑娘同时做许多画家的“模特儿”，可是她的画像在一百张之中不一定有一张比得上伦勃朗（荷兰人物画家）的“老太婆”。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。

美感和快感究竟有什么分别呢了有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们所见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感而“低等感官”则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是“高等感官”了耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别了“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容了至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜而艺术趣味却往往随人而异。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道：“我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”

从我们的立脚点看，美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。至于看血色鲜丽的姑娘，可以生美感也可以不生美感。如果你觉得她是可爱的，给你做妻子你还不讨厌她，你所谓“美”就只是指合于满足性欲需要的条件，“美人”就只是指对于异性有引诱力的女子。如果你见了她不起性欲的冲动，只把她当作线纹匀称的形象看，那就和欣赏雕像或画像一样了。美感的态度不带意志，所以不带占有欲。在实际上性欲本能是一种最强烈的本能，看见血色鲜丽的姑娘而能“心如古井”地不动，只一味欣赏曲线美，是一般人所难能的。所以就美感说，罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。

美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉

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得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。

设计意图：美感不同于快感，美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志，快感却是强烈的占有欲的满足。”美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。

生活事例1：

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例2：

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 生活事例3：

________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 三、由浅读到深读

读《谈美》

胡经之

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 （1）美，是客观存在还是主观感受

。

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺小。还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

（2）人，诗意地栖居在大地上。

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福

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的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

（3）慢慢走，欣赏啊！

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界啊。中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

作者介绍：胡经之,男，祖籍苏州，1933年出生于无锡。深圳大学文学院中文系教授，博士生导师。原北京大学教授，现深圳大学学术委员会副主任、人文社会科学委员会主任、文艺美学博士生导师。在北大攻读文艺学副博士课程时，师从杨晦学文艺学，又随朱光潜、宗白华习美学，有志于融文艺学、美学于一炉。著有《文艺美学》、《文艺美学论》、《胡经之文丛》等。兼任中国文艺理论学会及中外文艺理论学会的顾问、广东省美学会长等。

读后感：

封面介绍：现代著名美学家朱光潜谈美学，畅销八十年，一版再版的美学入门书。净化人心，美化人生的杰作。慢慢走，欣赏啊！

封底介绍：人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易协调，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。

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