第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术第一课时教学设计

第一课：大河之源—史前美术和古埃及美术

教学目标

1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。

2.教学重点与难点

以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图

教学准备：

课件

课时：1课时

一、

导入

人们常把原始社会比作是人类的童年，恰巧的是有两组著名的史前美术作品正好是由两名孩子发现的，那么这节课我们就一起来看一下史前美术。

二、讲授新课

史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。那么这节课我们就来看一下史前时期的绘画与雕刻。

一、绘画

1.欣赏介绍《西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画

》，

这组岩画是1870（又说1879年）西班牙学者绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边，这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。这是发现的世界最早的洞穴岩画，其中“受伤的野牛”最为精彩。

2.欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，1940年发现的拉斯科洞穴壁画，也是出于一次偶然事件：四个法国少年外出郊游时，想去探求三十多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴。孩子们的好奇心，终于使他们发现了洞穴内从洞顶到洞壁四周布满的绚丽的绘画。西方学者们风趣地说这是"史前的西斯庭教堂"。就其史前艺术的考古价值来看，可以认为是又一次的"地理大发现"。拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。

拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好

像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。

二.雕塑

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔《执牛角的女祼》浮雕和奥地利《维林多夫的女祼》石雕像，

1、《维林多夫的女祼》

这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前雕刻作品，整个雕像十分完整，虽然雕像脸部的刻画被省掉了，但这一雕像所表现的女性特征非常清楚并加以极大的夸张，她以其肥胖成熟而有力的形态显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕塑象征着旺盛的生命力，这说明原始人对本部落生存的关注？（因为对生活在旧石器时代的人来说，女人怀孕是不可思议的事情，一个部落能否生存下去，在很大程度上取决于女人的生育，所以这一雕像很可能是原始部落神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式上使用的，这是一种巫术学说，说明艺术起源于巫术，，关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：艺术起源于模仿，起源于情感和思想交流的需要，起源于劳动，起源于游戏。

2、《手持牛角的裸女》

这件雕像同样强调妇女巨大的乳房，臀部和隆起的腹部，没有五官的脸似乎正注视着她右手握着的牛角，（牛角是祈求生育的吉祥物）。她把女性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托在神秘的象征__牛角。对于旧石器时代的原始人来讲他们的理想十分简单：有很多可以吃的野兽和会生育的女人从而使部落得以延续，这是最重要的，由此看来。美术作品的出现一开始就与当时人们的生活密切相关。

小组讨论思考：1 史前人类描绘这些动物的目的是为了审美，还是具有其他的目的？为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力。

2

史前时代的雕刻，多表现为生理特征十分明显的女性，且体积大多很小，这是为什么。

板书：

一、史前美术1.绘画

二.艺术起源1.模仿说

2.雕塑

2.情感和思想交流的需要说

3.工艺

3.劳动说

4.建筑

4.游戏说

5.巫术说

教学反思：

史前美术是学生陌生但又十分好奇的领域，同学们了解的很少，所以最好让学生先通过图片进行赏析然后教师再讲，也可以建议学生利用网络多查阅资料。

第二课 大河之源----古埃及美术

教学目标

1、

通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。

2．教学重点与难点

古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境

教学准备：

课件

课时：1课时

导入：有电影《星语心愿》引入灵魂可以永生这一说法。

讲授新课：

人类的灵魂可以永生实际上是一种迷信的说法，不光在我们中国有，外国也同样有这种思想。譬如，埃及。提到埃及这两个字，大家能想到什么？

（学生回答：金字塔）

埃及是人类古代文明最早的发源地之一，古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。

埃及金字塔是属于雕刻领域的作品，埃及金字塔是古埃及法老的陵墓，由于它的外形轮廓与汉字中的金字相似，我国称其为金字塔，(金字塔有八十多座）位于哈佛拉的旁边的《狮身人面像》如同金字塔一样是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。雕像据说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原来有长长的胡须，身体雕凿成狮子状，因为古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者总喜欢用狮子来比喻自己，所以狮身人面像实际上是法老力量的

象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。其造型完全可以和现代的美丽模特媲美，更令人惊奇的是105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔帝王，经过复合着色再戴上王冠，其形象与雕像相比两者太相似了，以致考古者大吃一惊。

建筑

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。）

师生共同总结：古埃及美术的基本特征

1.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

2.理智因素与固定程式结合的造型法则

3.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

4.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

三、课堂小结

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

四、课后作业

除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？

板书

大河之源----古埃及美术

一、作品欣赏

二、古埃及美术的特征

1、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

2、理智因素与固定程式结合的造型法则

3、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

4、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

教学反思

同学们对古埃及的文明有一些了解，但了解的并不多，所以要通过已了解的知识引导他们探索古埃及的社会文化、经济及信仰，以便更好地欣赏美术作品。也建议学生也可以利用网络多查阅资料。

埃及对同学们来说充满神秘感所以对这节内容比较感兴趣，上起来比较顺利。