第四课 天上人间——壁画优质课教案整理

第四课

天上人间——宗教壁画教学设计

商南县鹿城中学

倪玲玲

版本：人民教育出版社

课时：2课时

教材分析：

1 、以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。

2、佛教壁画重要题材举例；主要讲述了敦煌种的七种类型拉开帷幕，这些异域的宗教题材内容，在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。

教学目的：

1知识与技能：了解中国古代宗教壁画在中国美术史中的意义和价值；通过典型作品的介绍，分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。知道各个时期敦煌壁画鲜明的时代特征。

2过程与方法：通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就，分组探究中国古代壁画艺术的特点及价值。

3、情感态度价值观：到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。提升学生的审美能力，树立正确的人生观，价值观。

教学重点：

讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

教学难点：区分各个时代壁画的鲜明特点及特征。

教学过程

一、组织教学：师生问候

二、导入：

教师提问学生知道《九色鹿》的故事吗？放映1—2分钟的短片

引入今天的课题

今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。

壁画：壁画，墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。壁画为人类历史上最

早的绘画形式之一。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天

上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考

三、授新课：

（一）戈壁滩上的艺术画廊--敦煌莫高窟壁画

它是保存了从十六国到元代近千年的佛教题材的壁画。题材归两大类：一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传的故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类就是依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起一个补充和陪衬的作用，但却是敦煌艺术的主要组成部分，其规模巨大，数量最多，艺术技艺最精湛，内容最为丰富，有“当今最大的美术博物馆”之美誉。

欣赏莫高窟壁画前先让我们了解一下它的地理位置。甘肃省敦煌莫高窟，去旅游时有三条路线（一条飞机路线两条火车路线）。

1、佛像画

作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像（三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等）；菩萨（文殊、普贤、观音、势至等）；天龙八部（天王、龙王、夜叉、飞天、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等）。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

2、经变画

利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。

3、神话题材画

在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

4、供养人画像

供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

5、装饰图案

丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、

椽间图案、边饰图案等。

6、故事画

①、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

②、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

③、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

7、山水画：敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水，鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅。

（二）、鲜明的时代特征

⑴、开创时期（北凉）

1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。

2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直鼻大眼，耳轮长垂，体态粗壮，上身半裸，

胸饰琪洛肩披大巾，

腰裹长裙。典型的西域特征。

3.面部晕染：采用表现明暗的凹凸法（西域式晕法）。

4.画面构图：采取散点、平列的装饰性构图形式。

⑵、交融时期（北魏）

1.内容：以故事画为主，故事画中除了佛传、本生外，还出现了因缘故事。

2.人物造型：造型上人体比例逐渐加长，人物动态也逐渐灵活而有情致，脸型已由椭圆而略显条长。佛教人物造型已与本土传统艺术造型进一步结合。

3.面部晕染：逐步改进的西域晕染法。

4.画面构图：采取的“异时同图”

的结构法，将发生在不同时间不同地点的不同情节，巧妙地组合在一个统一的画面上，并在背景上穿插着山林动物，

以表现人物活动的环境。

交融时期（西魏）

1.内容：出现了反映神仙思想的传统神话题材

2.人物造型：“秀骨清像”式造型风靡—身材修长，相貌清瘦，眉目疏朗，面带笑容。

3.面部晕染：中原晕染法初步运用（在人物面部晕染两团红色来表现两颊红润泽）。

交融时期（北周）

1.内容：故事画的发展达到顶峰，故事情节更为丰富曲折，

生活气息浓厚，供养人画像大增。

2.人物造型：中原式与原来的西域式风格互相融合，

形成“

面短而艳”

的新形象。出现了新的西域式佛祖画像（面相丰圆，

体态短壮，上身半裸或着僧抵支，

腰裹重裙，

肩披大巾）。

3.面部晕染：中原晕染法与西域晕染法并存。西域式佛祖画像面部晕染尤为特殊, 出现了白鼻、白眼、白连眉、白齿、白下巴的五白形象。

⑶、统一时期（隋朝）

1.内容：本生故事画让位于经变画；出现了单独成像的观音菩萨；装饰图案丰富多彩，藻井尤为富丽。

2.人物造型：逐渐趋向人间化、世俗化。人物造型多种多样。菩萨的脸型有方形，

有条长形，

有广额秀颐形。罗汉头形有扁有圆，并有汉像梵像之分。菩萨的姿态亦从呆板的双腿并立逐渐过渡到一腿微曲，

把重心放在另一腿上的自然倾斜的姿态，形成隋代菩萨像特有的风格。

3.面部晕染：将西域明暗法与中原式染色法熔于一炉，使人物形象的颜面既表现红润的色泽，也有阴阳明暗的立体效果。

⑷、鼎盛时期（唐朝前期）

1.人物造型：人体比例适度，神情凝练，体格丰满健康。菩萨的姿态有多种，一种肢体修长，亭亭玉立；另一种身姿扭曲，“

一波三折”

如“S ”

形。

唐代的菩萨大多头束高髻, 戴宝冠，“

素面如玉”

，

“

长眉入鬓”。

佛弟子也由梵僧而为汉僧形象。

2.构图：不断创新, 打破了“

人大于山”

、“

水不容泛”

的格局，

以鸟瞰式或散点式的透视，

营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，

开拓了意境创造的新领域。

3.色彩：渲染与叠翠相结合。

鼎盛时期（唐朝后期）

1.人物造型：充分掌握了“

骨法用笔”

的奥秘，

注意了骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立, 腰部微扭, 自然和谐的姿态。

2.线形：经变画构图已经定型, 线描造型的表现力大大提高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特点。

3.色彩：色彩不如前期丰富，但有两种不同情趣的色调：一种以白壁为地，

青、绿为主，色调清新淡雅；

另一种以土色为地，朱、褚稍重，

色调浑厚温润。

⑸、衰落时期（宋朝）

朝廷对绘画高度重视，文人画风大盛，宫廷绘画呈现出繁荣景象，而宗教题材的

壁画却日渐淡出主流绘画的视野之外。敦煌石窟壁画的数量大大减少。但也不乏佳作，如绘制于宋代的《五台山》就是创造性的巨作。

1.人物形象：往往空得形似，无论是佛、菩萨或世俗人物的造型，都明显地具有千人一面的公式化倾向。

2.内容、构图：承袭晚唐规范。

3.色彩：有独到之处，

特别是晕染法，无论人物面相或衣饰，一次晕成，鲜丽热烈，色薄味厚，成为画院风格的突出特色。

衰落时期（元朝）

元代密宗普遍流行，内容一致而风格不同。

1.一种为“

藏密”，即传自西藏的密教画，人物形象比例适度，解剖合理。脸型有方型广额秀颐型，长眉大眼，身姿婀娜，人面或作青色或作绿色，或作红绿阴阳面，对比强烈，阴森恐怖。这种密教艺术, 直接受到印度、尼泊尔的影响。

2.另一种是唐代密教画的继承和发展。形象多似中原官吏贵族。线描多种多样, 各尽其妙, 充分发挥了线描的造型功能, 表现了不同的质感。通过真实的外貌, 深刻地展示了人物的内心感情。这种淳厚典雅的风格, 是敦煌壁画衰落时期光彩夺目的杰出作品。

总结不同时代的色彩特点：

十六国

朝代

北魏

北周

西魏

隋唐

宋初

五代

西夏

元代

金碧

质朴

色彩特点

清新

醇厚

爽丽

明快

华丽

敦煌飞天：佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，佛教中把空中飞行的天神称为“飞天”。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神。飞天是乾闼婆和紧那罗复合体。乾闼婆是印度梵语音译为天歌神，在天界负责奏乐歌舞。紧那罗为天乐神负责散花散香气。后来两者职能混为一体化为后世的敦煌飞天。

无论是佛本生故事的壁画还是经变内容的壁画都是艺术家们按照自己的理解与意愿，以来自生活的艺术形象来表现，这些壁画的内容是引导人们积极向善。

四、分组讨论:

欣赏敦煌壁画有何感受和体会？

五、课堂小结：

1、敦煌莫高窟壁画的7种类型

2、不同时期鲜明的时代特征

六、布置课后思考题：

宫廷壁画和敦煌壁画的区别？

七、课后拓展

寻找身边的壁画

辉煌

浓艳

热烈鲜艳

清冷萧瑟

简淡闲雅