第八课 与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑获奖说课稿

长大——

动画短片《鹬》赏析

教学目标：欣赏优秀动画短片《鹬》，学会从专业角度欣赏动画短片，对《鹬》的故事有所感悟。

教学重点：学会从专业角度欣赏动画短片，对《鹬》的故事有所感悟

教学难点：动画是一个大的体系，只有一节课学生很多专业的术语技术很难懂，需要深入浅出。

导入：

主角对象的选取了中国成语“鹬蚌相争”里的鹬，让人在看到标题《鹬》的时候，立马浮现了老翁，蚌，并以为会出现在短片中。但实际上没有，制作方用了新的思路新的发展来完成了一部值得称赞的萌系教育小短片！

看到鹬鸟吃蚌，苏代在易水边联想到的是“渔翁得利”，而亚伦·伯利拉罗则在爱莫利维尔的海滩想到了“成长与友情”。

中外两个牛人展现了“冷”与“热”两种文化结构。一种是“我这样做是为了你好，听

我

的”。另一种是“和朋友玩去吧，自

己

想

办

法”。前一种是教人攻心，后一种是教人探索。

新课：

1、观看第一遍短片，结合分析语文课文的方式方法，学习怎样分析动画短片，(what

when

where

who

why

how)

2、初印象（用几个词语概况）

短短的6分钟，诠释了母爱，友谊，勇敢，挫折，挑战，成长等等。

3、赏析

A、故事内容

鹬蟹相帮，扇贝遭殃。

讲述了一只饥饿的小矶鹬，努力克服恐水症，到海浪肆虐的沙滩上觅食的故事。

关于“成长、母爱、童年、伙伴、烦恼”的探讨。

B、创作背景

此部名为《鹬》的动画片为皮克斯2016动画长片《海底总动员2》的前贴片，这也是皮克斯的一贯作风了，在上映的每部动画长片前，“都会附赠”一支小短片，而这些短片一般都是由新人导演执导，《鹬》的导演为艾伦·巴利拉罗，

据说创意筹备加上制作前前后后大约花了三年时间，是的6分钟，三年时间。

Alan Barillaro谈到本片的创意，说这是他在爱莫利维尔市皮克斯片厂附近的海滩跑步时产生的，当时他看到许多鸟在海面捕食，但不会碰到浪。这个观察让他立刻产生灵感，一部从鸟的视角看世界的短片就此诞生。

为了做出它最好的样子，Alan Barillaro组建了，一个40人的团队。每个周末早晨5点，他们都到海边集合，细细观察鹬的习性。动画中的三趾滨鹬，只有秋季时，才迁徙至此。只好观察相近鸟类。等它秋天来时，再分秒必争，微距和长镜头，交替使用。通过这些观察，Barillaro发现三趾鹬有很多独特的姿态和动作。

“它们有太多的特点了，它们会慵懒的单腿蹦蹦跳跳，欢乐的时候它们会完全抖松身上的羽毛……”Barillaro说。

为了让小鸟更真实，他拜访滨鸟专家们，以保证不会离生物学太远。还学习三趾滨鹬的解剖。了解每一根羽毛，对于空气、风和水的不同反应，读出鸟的情绪，表现鸟的行为。每

一只鸟加起来，共4.5至700万根羽毛。鸟之趣，在于羽之趣。湿水时，害怕时，饥饿时，分别是不同的样子。

皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios），是一家专门制作动画的公司，

《玩具总动员》、《飞屋环游记》等长篇动画电影都受到了国内外的一致好评，

而短片动画上，皮克斯也很成功，比如：《棋局》、《鸟鸟鸟》、《许愿池》等。

Alan Barillaro的工作方式，在皮克斯不是变态，反而是常态。皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios），是一家专门制作动画的公司，《玩具总动员》、《飞屋环游记》等长篇动画电影都受到了国内外的一致好评，

而短片动画上，皮克斯也很成功，比如：《棋局》、《鸟鸟鸟》、《许愿池》等。在皮克斯，所有的动画片，无论长短，每一个角色、布景、道具，每一个镜头、流程，都在用匠心设计制作。《海底总动员2》中，没有骨架的章鱼汉克，被称为“史上最难做的动画角色”。他们用了6个月时间，才做出第一个镜头。甚至光多莉和汉克，初见的那场戏，就做了两年。为了做得逼近真实，他们的员工，制作《海底总动员》，学会了潜水；参与《美食总动员》，炼成了厨神。从1986年成立至今，30年来，皮克斯制作了17部动画长片。获得了55次奥斯卡奖提名，捧回了15座小金人奖杯。

C、主题

越来越多的观察让Barillaro发现了一个动物与人类在本质上的相似之处——挣扎与坚持。通过一帧一帧观察小三趾鹬四脚朝天跌倒时的录像，Barillaro看到的是一个蹒跚学步的小孩子努力让自己从地上站起来的挣扎与坚持。正是这个自然却动人的行为，让Barillaro确定了《鹬》的主题：关于生活的勇气——不论是对于孩子还是家长。

“小三趾鹬的母亲代表了我希望自己能成为的一类家长：给孩子足够的空间去犯错，并让他们独自克服生活的恐惧。”Barillaro说。

D、角色设定（学生对着镜子观察，然后上台表演五连拍）

角色造型

作为动画主角的幼鸟，机灵却又脆弱，透过面部表情的刻画，一只充满好奇的幼鸟显得活灵活现。用一句话来形容就是“可爱又逼真”。

表情

动作

羽毛

高兴

沮丧

惊喜

愤怒

享受

皮克斯的细节做的真棒！（妈妈的眼神、不同叫声的不同含义；水中惊讶的口吐气泡；和小寄居蟹的多次互动……）

期间对于小鹬的心里活动的感知，包括从最开始的依赖，好奇，害怕，愤怒，恐惧，不情愿，到最后的欣喜，快乐，满足都表达的淋漓精致。

概括喜怒哀乐表情的顺口溜

喜：眼角弯弯嘴上翘，笑眯眯的对你笑；

怒：眼如铜铃眉如刀，咬牙切齿跟你吵；

哀：眼睛一闭嘴张大，泪如雨下最好画；

E、制作技术

从技术上说，动画对于细节的处理可谓很有心思。小至溅起的沙粒，大至海浪的泡沫，动画以其精细的画面取悦观众的视觉，甚至连被海浪扑打后幼鸟身上的羽毛也混乱得非常自然。

《鹬》的动画制作耗时一年半，为了打造那片沙滩，制作人员制作了近700万鹬的羽毛和无数的砂卵石。

真实沙滩的实现

“制作海滩上的沙子。传统上，我们会用置换贴图和着色技巧实现一个细节丰富的海滩效果，”工具开发者Brett Levin说道，“但是我们想看看RIS到底能作什么。”他们的意思是用真实的沙粒添满整个沙滩，看看这一新开发的RIS技术到底有多牛X。

小伙伴们平时作沙滩效果可能第一个想到的也是置换，其实皮克斯传统的做法也是如此。但是他们经过多次测试，发现在特写镜头中所用的法线置换贴图分辨率的置换细节大概需要计算36次，效率太低了，所以皮克斯的天才们开始思考一些行之有效解决方案。

最后，他们想出的结果是：用Mudbox雕刻沙丘，然后在Houdini中用Poisson Distribution在网格上生成沙子。沙粒用Houdini中Grain解算器模拟的，它在网格上创建了一个沙子层，这一结果的实现综合了一系列剔除技术，其中包括相机平截头体、面向角度和距离等。也就是说我们看到《鹬》短片中的每一个镜头中的海滩都是由数百万的沙粒组成的，每个沙粒大概有5000个面。这些颗粒没有用到凹凸贴图或者置换，都是在Houdini中程序生成的模型。

整个沙区的塑造

深浅变化不一的沙子是用RenderMan Primvars实现的，这给了着色团队很大的可控性，因为只有12粒沙子。整个沙区的颗粒是用物体实例和点云填充的，这两种数据类型是用皮克斯的USD(Universal Scene Description)处理的，因为USD可以高效的处理非常复杂的场景。

渲染如此大的数据集也是一个很大的挑战，有些场景用了128的射线深度，这在以前的技术看来是不可能的，”Brett Levin说。这使得渲染出来的图像相当的逼真，RIS能够处理超大计算的需求供应。“我们用物理方式尝试创造性的方法解决一个镜头，这在RIS以前我们从未敢尝试过。”

沙子颜色的处理

沙子的颜色采用的是阴天环境下沙滩上生成的反照率图，然后利用它制作了很多类型的着色器，包括什么贝壳，石头和折射玻璃。这些颗粒还必须是干湿结合，各式梯度的色彩和明暗度，这样才能模拟出让人信服的无数沙粒。

我们平时去海边如果细心的伙伴都会发现在海岸线上，沙子会呈现很多不同的干湿状态。所以用CG实现不同沙子类型也是不小的挑战。皮克斯团队最后分出三种明显的类型：湿，潮湿和干。

对于微潮湿的沙子，它是有一定的粘性的，即松散又可以粘合在一起。为实现这个效果，团队创造了约束网，同时还带有一定的破碎约束让它可以有弄成碎屑的效果。这一切也都是在Houdini中进行的颗粒解算，然后把这些潮湿的微妙差异区分开，直接进入艺术的状态。

F、视听语言

在视听语言的运用上，导演也用它强大的掌控能力将一部动画片应有的童趣与天真放大化的展现到了所有观众的面前。可以说，在视听艺术的运用上，导演为我们交上了一篇完美的“命题作文”！

色彩

高饱和度色彩贯穿全片，蔚蓝色的海洋，碧绿的草丛，它们将主角内心天真活泼的情绪很好的带入了出来，也让本片的童真感再一次深入观众的内心（对比僵尸新娘）

典型的迪尼斯制片厂主控，大胆用手的表现主义，从岸上含蓄的淡紫色到海边暗沉的黑色，就如这部影片寓言，别怕摔，无所畏惧的去学会一项技能，这总能让你面对风雨应对自如。

场景设计

当你只有4英寸高的时候，世界是什么样的？我们要不停地去沙滩上找灵感，其实挺累的，但我们还是克服了困难。我们尝试去捕捉水下画面，北加州的水质有些浑浊，所以我们选择去考艾岛取景。

景别

我最大的愿望就是，当观众们看到那些海边的鸟时，能想到我们的“鹞”。镜头离得越近，我就越想用漫画手法来拍，电影里的广角镜头要更加真实些。”

《Piper》用微距镜头展现海边的太仓一粟，仿佛把观众带入到一部野生动物记录片里，结合卡通化的角色设计和拉伸式的动画表演，营造出超现实主义的迷离感。200以上的焦段和贴近生活的剧情让观众产生亲近体验，激发出大量的移情效果。

特写镜头在片中也占了很大的比例，导演运用特写将主角灵动可爱的动作放大在观众面前，让观众更易感受到小鹬情绪的变化，也更加巧妙的刻画出了主人公的性格。

在短片中运用了大量的超微距镜头，团队起初想用Nuke的景深来实现，但是RenderMan能在渲染的时候能够处理景深效果，而且在后期处理时也能精准的匹配。所以，大家看到的景深效果都是三维里直接渲染出来的。有几个超级景深镜头还结合了其他的技术，比如在USD物体上重新投射渲染并添加带有深度图像数据的模糊。

鹬里面沿用了不少真人镜头，如推轨镜头和伸缩镜头，用了不少的微缩景观滤镜拍摄手法与一些交叉剪辑法。

音乐

作为一个潜在的叙事者，音乐在片中也发挥了不小的作用，时而激昂时而舒缓时而活泼的曲调将主人公内心转变很好的外现了出来，让观众更能融入剧情，受到感染。

短片先是用明快的BGM带入三次小的浪潮起伏，表现出海鸟对于浪潮的躲避，最后一浪长镜头直接摇向主人公小鹬的妈妈。面对饥饿的小鹬，妈妈毫不犹豫的选择了“授之以渔”而非“授之以鱼”，而小鹬在一次被浪拍打到之后，自我放大了对海水的恐惧感，每次浪潮的到来，BGM都明显的展示出小鹬面对海浪的紧张感。

在配音方面，Barillaro和团队花了数月时间聆听三趾鹬的**，并挑选出听起来柔和的，或者灵动的**。尽管《鹬》中只有鸟类的鸣叫而没有对话，但观众也能感受到母亲与女儿之间温柔、充满爱意的交流。

绝大部分都是真实的鸟叫声，一小部分的声音是Adrian Belew用吉他做出来的，还有些是捏泡沫塑料的声音。安德鲁·斯坦顿在《机器人总动员》的拍摄过程让我学到了很多，他为了做好机器人的语言付出了极大的努力，我觉得我必须把鸟的语言做到跟他一样的水平。一开始的时候鸟叫声太吵太杂，如何做到恰如其分，尤其是以母女俩为重点是个难题。

4、再欣赏一次，几个词语概况感悟、感受、不足…..以及

长辈的鼓励、朋友的帮助、勇敢地创新、收获的喜悦。短短六分钟让我们像回味童年日记般进入一段逝去的梦幻。回味无穷！

这个故事告诉我们，知识改变命运

对世界永葆好奇。

小寄居蟹对小鹬来说，是跨种族的交际。

小鹬因为跟小寄居蟹的交际，学会了寄居蟹们才有的技能，小鹬相当于读了一个双学位。当她学会的时候，激动死了，她带着大家冲进海滩，她帮大家挑大扇贝，找到了最大的一只。她很懂礼貌，她觉得小寄居蟹教会她了，她拿嘴巴撞了小寄居蟹一下，这是她妈妈每次爱抚她的动作，应该是表达喜欢，像我们人类拥抱一样。

不足

固守传统，也希望片尾安逸的小鹬不要满足现状，吃不完的扇贝，不怕浪花不必躲，没准长大会成为一个不会飞的胖子

跟错了对象，学错了方法，虽然能获得更丰富的回馈，却一直走在死亡危险的边沿。

5、皮克斯其它优秀短片，如《月神》的欣赏

6、总结

有一首歌叫《不想长大》，诚然，长大有太多的无奈，有太多的辛酸，有太多的不甘。可是人总是要长大的，不管是主动的还是被动的。

就像小时候生病必须喝药，你是会选择主动端起药碗，一口气喝干；还是会被动的，被捏住鼻子压住舌头，强行被灌。

前段时间我们刚结束小高考，成绩是几家欢乐几家愁。我希望大家能像这只小鹬一样，能勇敢面对海浪，面对你们的挑战，从一开始的害怕逃避，到最后的喜欢甚至是享受。

因为，是海浪让小鹬成长！

谨以此片献给大家，谢谢！