第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术教学设计方案

从传统走向现代（上）

——欧洲印象主义艺术

导入

有一件新事物的发明给美术界带来了很大的重创，这是一件什么可怕的东西呢，那么同学们思考一下?(答,照相机)---为什么照相机一出现竟然会给美术界带来如此重创呢？(学生回答)这位同学回答的很好，绘画的再现功能已经被照相机完全取代了。

这样一来，一个赤裸裸的现实就摆在了画家们面前，有的人甚至宣称“绘画已经死了”----到底绘画有没有死,绘画的未来将何去何从。通过这一节课的讲解，希望同学们可以找到这两个问题的答案。

好，带着这两个问题让我们一起进入本节课的内容。

切入正课

一. 印象主义绘画产生的背景

我们都学过马克思哲学得知:“凡事都具有两面性，有利也有弊。”那么照相机的出现利在何处，弊又在何处。

弊:他终结了求真写实绘画的再现功能

利:刺激了艺术家们寻找新的表现元素

同学们要知道一个现实的问题,新的表现元素并不是你想找就能找的，表现元素要有充分的理论指导做全面的分析，天花乱坠的想象很容易,但落实起来并不是一件容易的事。张艺谋也曾经说过:“想象并不难,落实最难。”

就在这时候艺术家们也很幸运有一套理论出现的很及时，这套理论就是牛顿的<<光学原理>>。

莫奈从这套理论当中，获取了灵感在他的绘画生涯中便开始了“追光的旅程”---这样一来，绘画便有了理论依据，有了理论依据便使得创作者们不再盲目。

此时，工业革命给人们带来了火车，人们的视觉里，出现了瞬间的视觉形象，画家们也关注到了这样一个新的视觉现象“一闪而过的景象”。蒋勋也曾经说“过我们一直想留下什么，可最后什么也留不下来过完了。过完了这一秒，这一秒马上就会成为下一秒的印象。”中国的油画家刘小东也说过：“一秒就是一切。”——其实他们都有一个核心的意思，就是捕捉印象、捕捉瞬间的感受。也如同佛语中说的，一念之间，霎那之间。

以上种种似乎印象派的产生成为一种必然，到底印象派的产生、发展、直到结束，经过了哪些历程，我们就进入本节课的重点部分。

二、印象派的代表画家及代表作品

1、莫奈（重点）

被称为“印象派之父”（有争议），印象派的产生与现实主义一样也是产生于一次落选展之中，这批落选的画家于是决定自己成立一个画派就叫“无名雕塑家、版画家、画家协会”，在1874年4月15日这一天莫奈的<<日出.印象>>，成为了这次展览象征性作品.(多媒体展示)。

【《日出.印象》讲解：

这是莫奈描绘法国勒阿弗港口，日出时的一幅风景画，初生的太阳改变了一切景物的颜色，将它们笼罩在一片朦胧之中。（这一点说明，画家从固有色的观察，迈向了“环境色”的观察，也叫条件色。）这是一幅只能持续几分钟的独特景象，而莫奈却能敏锐地捕捉到，并准确地表达出来。西方人已经看惯了传统油画的精细画法，对于这种近乎速写式的油画，自然要感到吃惊与难于理解了。但这也标志着一个新画风的诞生。】

我们讲完了莫奈的《日出.印象》，接着来认识莫奈一系列的作品。

如果你去画店买莫奈的作品，就会遇到这样的尴尬——

你说：老板，请给我来一幅莫奈的作品！

老板会问：请问您需要哪一幅呢？

你答：来一幅莫奈的<<干草堆>>吧！

老板会问：请问，您要春夏秋冬，哪个季节的？

你答：来一幅秋季的吧！

老板会问：请问，您要清晨、上午、中午、下午、傍晚，哪个时辰的？

你答：来个上午的吧！

老板会问：请问，您要晴天、雨天、阴天、雾天，哪种天气的？

…………

结果……(你会吐血…) 可能同学们觉得这是一个笑话，实际上，这是真的，莫奈画画时，一次会支开很多画架，光线一旦变化，就会转到另一组画，轮流交替进行，每个季节也在画同一组景物，为的就是画出不同的“光色变化”。（注意，此处我用的是“光色”，而不是“光影”，光影在文艺复兴时期就解决了，同样是光，但表达的元素不一样的，一个是光影，一个是光色，大家需要区分一下。）

如果大家不信，我们就来欣赏一下，这一系列《干草堆》吧！

(展示……) 除此之外，还有《卢昂大教堂》、《滑铁卢桥》，

(展示……) 长期地追光，结果，莫奈患上了白内障，白内障——这对一个画家的打击该有多大啊，之前我们讲过张大千也得过白内障，这反而没有击败这位画家，而是开始了他的泼墨之旅，使艺术有了更大的提升。而莫奈呢？真正的艺术家，是不会轻易放弃

他们对艺术的执着，毕加索说：“如果我被关在监狱里，我就会抓起我的粪便，在墙上创作我的绘画。”贝多芬耳聋了，也没有终止他的创作……当然莫奈也不会。当莫奈动完手术后，视力大不如前，也不能长期户外写生了，于是，通过半写生半默写，完成了晚年的巨作《睡莲》系列，当时二战的炮火已经打响，时任法国总统密特朗前来鼓励80岁的莫奈，说：“不要放弃，你要让我们的后人知道，莫奈的创作要比战争更重要——那炮声让人惊恐，可你的画会让他们平静，你的睡莲比战火更有力量。”

接下来就让我们来欣赏一下，这一幅让世界平静下来的《睡莲》系列。

（展示……）

（《睡莲》系列边展示边讲解：

莫奈的一生很长寿，一辈子不知道画过多少睡莲，含苞的、绽放的、枯萎的、晨光中的、树荫下的、晚霞里的……纵使战火纷飞，蓝莲花一朵一朵安静地浮在水面上。巨型油画《睡莲》就放在法国巴黎的橘园美术馆…

在博物馆的一层,是两个椭圆形的房间,每面弧形墙壁上,安置着一幅巨型<<睡莲>>,环绕整个房间,参观者可以在展厅中的凳子上坐下来,环绕四周,沉浸在莫奈创建的莲花世界,静静地感受莫奈花园在一年四季以及一日之内的微妙变化,360度地欣赏光影之美. 在这里,我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面,一朵莲花静静绽放;感受到雨后垂柳上的水滴,滴入水池,荡漾起一圈一圈涟漪;感受到夕阳的倒影,一片沉静的金黄. 莫奈的画笔让光影和温度的变幻有了色彩,这个世界温暖,明亮,流动洋溢着幸福愉悦的色彩。如莫奈所期待的那样，他想在战火频繁的年代，为法国人民创建精神的伊甸园---他做到了。这个美术馆，安抚了战乱中惊慌的人们，鼓舞人民走出二战之殇。这就像密特朗总统对莫奈所说的那样：“你的睡莲比炮火更有力量”。）

2、马奈

有人也把马奈称为“印象主义之父”，因为他是印象派的老大哥。让人最为尴尬的是，他从来不参加印象派展览，但他的革新精神与创作态度，深深影响了后来的艺术家，有人说他是印象派的奠基人。

他受到日本浮世绘以及西班牙画风的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画里的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

（略讲）

3、德加

4、毕莎罗

5、修拉：新印象主义画派，又名“点彩派”——又称“色彩分割法”，完全将“艺术科学化”，结果使画面机械呆板，受到过不少人的批评。

三、印象主义的创作特点（难点）

1.创作地点：室内转向户外 2.用笔：笔触更活跃，跳动感强。 3.语言：轻造型，重色彩——固有色转向环境色

四、结尾

正当印象主义绘画，进行地如火如荼的时候，印象主义音乐也随之产生了，两者都被称为“印象主义”，到底它们之间，有没有关系呢？下面请到了，我们的音乐王老师，帮我们解答这个问题……

（音乐部分）

确实如此，19世纪末20世纪初，在音乐领域中，出现了印象主义音乐，这种流派的音乐创作灵感也的确来源于印象主义绘画。当时以莫奈为代表的印象主义画派主张：在创作中，画家应极力捕捉事物对人的瞬间感受；捕捉物体周围的光色变化所造成的气氛。而作为印象主义音乐的开创者德彪西怎样能够用音乐的方式来展现印象主义绘画的创作主张？我想德彪西找到了他创作上的途径，这个途径就是音乐的和声色彩感，用这种和声色彩感来刻画事物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，这是印象主义音乐的创作宗旨。那么，音乐真的有色彩感吗？同学们，我们一起来做个试验。

【活动一】【小组讨论】

师：各位同学请看幕布，老师列举了五种颜色，同学们在观察颜色的同时，感受老师弹奏的三首音乐作品与哪种颜色在情绪上表现的是一致的。同学们采用小组讨论的方式，每一组派一位代表来分享你们组的观点。

师：开始讨论。（可以下去参与）

生：5分

师：看来音乐确实可以表现色彩。那么这种色彩感的来源在哪里呢？这就是和声色彩感所带来的。

【活动二】【小组合作】【亮点】

师：接下来，需要同学们利用小组合作学习的方式来感悟和声色彩的美妙。以小组为单位，创作属于你们组自己的和声，经过合作研究将和声语汇派代表呈现在黑板上，老师进行演示，让其他组的同学感受一下你们组的和声有怎样的奇妙体验。

师：在这个环节，老师要讲一个乐理知识。什么是和声？和声虽然有色彩感，但在19世纪末以前是以衬托旋律进行为主，为旋律提供音乐情绪上的铺垫，经常以伴奏的形式出现。而之后，德彪西却将和声的色彩感在原有的基础上进行继承与开拓，成为了他创作的主体。和声的表现形式是“和弦”的链接。什么是和弦？各位同学仔细听好，在音乐中，一个音叫单音，两个音的和音叫音程。三个或三个以上的和音叫和弦。但是和弦三个音的构成有一个规定，要求每两个音之间必须隔开一个音才是和弦，例如......。而作为和声，简单来讲三个或三个以上的和弦先后连接就够成了一个和声语汇，例如……。同学们理解了吗？开始创作吧！

师：开始合作学习，老师指导。10-12分

师：各位同学都做的非常好，体验了一次印象主义音乐的创作过程。不以旋律为生命，把和声当色彩是德彪西从印象主义绘画中所发掘的灵感。